Француз киносы: тарихы мен даму кезеңдері, ерекшеліктері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Дүниежүзілік кино өндірісінің тарихында француз киносы ең үлкен қызығушылық тудырады, өйткені бұл өнер осы елде пайда болған. Мұнда бірінші фильм көрсетілді, алғашқы киностудия пайда болды, көптеген көрнекті актерлер мен режиссерлер дүниеге келді.

Ағайынды Люмьерлер

Француз кинематографиясының тарихы 1895 жылы 28 желтоқсанда әлемде алғаш рет Капусин бульварындағы Үлкен кафеде кино көпшілікке көрсетілуден басталады. Бұл Огюст пен Луи Люмьердің өздері ойлап тапқан аппаратқа түсірген лентасы болатын. Бұл күні кино дүниеге келген деп есептеледі.

Бірнеше ай бұрын Парижде «Өнеркәсіп фабрикасынан шыққан жұмысшылар» фильмінің эксперименталды көрсетілімі болған еді. Келесі сессияда көрермен назарына жеті фильм ұсынылды, оның ішінде «Гранд кафеде» көрсетіліп жатқан атақты «Су шашатын», «Ертеңгі бала», «Пойыздың келуі» фильмдері болды.

Сосын қайсы екені белгілі болдыБұл жаңа өнер түрі жұртшылықтың үлкен қызығушылығын тудырып отыр. 20 минуттық сессиялар күні бойы үзіліссіз өтті. Билет құны бір франкқа тең болды. Алғашқы үш аптада кинотеатрға екі мыңнан астам адам келді.

Кино таңында

Ағайынды Люмьерлерден кейінгі киноның дамуындағы екінші көрнекті тұлға Жорж Мелиес болды. Ол 1861 жылы дүниеге келген, білімі техникалық, бірақ өнерге деген құштарлығы күшті. Ол карикатуралар салған, театрда актер, режиссер және декоратор болып жұмыс істеген.

Кино пайда болған кезде ол Мелиес үшін театр репертуарын әртараптандыру құралы болды. Фильм ол дайындап жатқан ойын-сауық бағдарламасының нөмірлерінің біріне айналды. Алайда бұл өнер оны көп ұзамай бойына сіңіріп алғаны сонша, 1896 жылы ол өзін-өзі атуға кірісті.

Тез және баяу түсіру әдістерін ашқан және ақырында бұлыңғырлық пен күңгірттеулерді қолдана бастаған Мелиес болды. Ол бірінші болып Париж маңындағы жеке саяжайында павильон салды. Сондай-ақ каскадерлік түсірілімге арналған құрал-жабдықтардың бәрі - көтергіштер, люктер, кетуге және камераға түсуге арналған арбалармен жабдықталған. Мелиес тіпті ақ-қарадан түрлі-түсті киноға көшуге тырысып, кадрларды қолмен бояуға тырысты. Ол кездегі суреттің ұзақтығы сирек сағаттың төрттен бірінен асып кететін, бірақ бұл әлі де күрделі және қиын процесс болды, әсіресе Мелиес өте көп болған ертегілерді шығаруда.

1897 жылы «Фауст пен Маргарита», «Мефистофель кабинеті» картиналары жарық көрді. Дәл сол кездеалғаш рет дауысты фонограф роликке жазу арқылы синхронды түрде жою әрекеті жасалды. 20 ғасырдың алғашқы жылдары Мелиес үшін жемісті болды, француз киносының алғашқы фантастикалық фильмдері – «Айға саяхат», «Адам оркестрі», «Теңіз астындағы 20 мың лига» фильмдері түсірілді. Оның еңбектері әрқашан өзіндік ерекшелігімен және өнертапқыштығымен, алуан түрлі және бай техникалық шешімдерімен ерекшеленді. Олар дөрекі комедияны шынайы сүйкімділікпен үйлестірді.

Мелиестің жасағаны француз кинематографиясының ғана емес, сонымен бірге әлемнің дамуындағы нағыз серпіліс болды. Оның табысқа жету рецепті актерлар репетициялаған оқиғаларды сахналауда жатыр.

Жанрлардың тууы

Өндірістің өсуі техникалық мүмкіндіктерді жақсарту қажеттілігіне әкеліп қана қоймай, сонымен қатар кадрлардың, әсіресе директорлардың жетіспеушілігінің өткір мәселесін белгіледі. Алғашқы жылдары жұмысқа кездейсоқ адамдар жиі тартылды, ең жақсысы фотографтар.

Нарықтардың пайда болуы өндірістің кеңеюіне түрткі болды және әртүрлі өнімдерді ұсынды. Француз кинематографиясы алғаш рет пайда болғанымен, аз уақыт ішінде артта қала бастады. Дистрибьюторларға фильмдерді Англия мен АҚШ-та сатып алуға тура келді, сонда да көрермендерге көптеген түпнұсқа оқиғалар ұсынылды.

Жетекші режиссерлер барған жерінде жиі түсіре бастады. Француз кинематографиясы тарихының ең басында жаңа оқиғаларға ұмтылу стендтер мен цирктердің репертуарларының, сондай-ақ әдеби шығармалардың бейімделулерінің кеңінен қолданылуына әкеледі.

Авангард

Біріншіден кейінЕкінші дүниежүзілік соғыс 20 ғасырдағы француз киносында киноны коммерциялық мақсатта пайдалануға қарсы қозғалыс болды. Оны сол кездегі авангард өкілдері басқарды. Олар кинематографияның мүмкіндіктерін едәуір кеңейте отырып, тәжірибе жасады.

1924 жылы шыққан Фернан Легердің «Механикалық балеті» француз киносының жаңа бағыттағы алғашқы фильмі болып саналады. Одан кейін Дадаға, абстрактілі, сюрреалистік бағыттарға жататын қысқаметражды фильмдердің тұтас сериясы шықты. Директорлар мазмұнды елемей, пішінмен тәжірибе жасады.

Кинодағы сюрреалисттер

Ол кезде француз киносының стильдік бағыттары қалыптаса бастады. Мысалы, сюрреализмді жақтаушылар көп болды. 20-жылдардың аяғында ол бірден екі түрде ұсынылды - өткір және тыныш.

Кинодағы тыныш сюрреализмге әдемі фотографиялық көріністерді жасаушы Манн Рэй және суретші Сальвадор Далимен бірге жұмыс істеген испандық режиссер Луис Бунюэль кірді.

Кавальканти мен Ренуардың жұмыстары

Авангардтық кино үшін Францияда жұмыс істеген бразилиялық режиссер Альберто Кавалькантидің шығармаларының маңызы зор болды. 1926 жылы ол «Тек уақыт» деп аталатын күнделікті Париж өмірі туралы сентименталды репортажымен дебют жасады. Бұл үлкен қаланың өмірін, оның әлеуметтік және сәулеттік қарама-қайшылықтарын суретке түсірудің алғашқы әрекеті болды.

1928 жылы «Жолда» картинасында ол жасайдыМарсельдегі порт тавернасының романтикалық атмосферасы, алыстағы кезбелер арманы мен шынайы күнделікті өмір арасындағы жаңа контрастты көрсетеді.

Шамамен сол кезеңде импрессионист Огюст Ренуардың ұлы Жан өзінің кинодағы дебютін жасады. «Сіріңкені қыз», «Су қызы» картиналарында ол классикалық ертегі сюжеті үшін экраннан өрнек табуға тырысады.

Үнсіз кезеңнің соңында

Франциядағы алғашқы дыбыстық фильмдер 1928 жылы пайда болды. Содан кейін үнсіз киноның тез өліп жатқаны белгілі болды. Көптеген адамдар дыбыстың пайда болуын нағыз апат деп санады. Соның кесірінен театр дәстүрі экранға өтіп, фильмдегі бейнелеу заңдылықтары ұмытылады деп қорықты.

Тұйыққа тірелген авангардтар дыбыстық киноның пайда болуына барынша сезімтал болды. Әрі қарай эксперимент жүргізуге қаражат таппай, олардың көпшілігі шығармашылық әрекеттерін тоқтатты.

Қалғандар шығармашылық ізденіске шықты. Сол кездегі ең жарқын өкілдерінің бірі - Жак Фадер. Ол кинода 1912 жылы Гомон студиясында актер ретінде жұмыс істей бастады. Төрт жылдан кейін ол өзінің алғашқы фильмін түсірді - "Мистер Пенсон - Полиция қызметкері".

Оның еңбегі – ол коммерциялық кинематография мен авангардқа бір мезгілде қарсы тұруға тырысып, көркемдік қасиетімен қоғамның барлық топтарын қызықтыратын фильмдер тудырды. Француз киносының алтын фильмдер қорына оның «Сүйіс», «Үлкенойыны», «Мимоза пансионаты», «Ерлік Кермесса».

Жаңа толқын

50-60-жылдары кинодағы сәннің атасы атанған Франция болды. «Жаңа толқын» бағыты осы жерден туады. Оның коммерциялық фильмдерден түбегейлі айырмашылығының бірі – сол уақытта әбден таусылған түсірілім стилінен бас тарту және баяндаудың болжамдылығы.

Кинодағы француз «жаңа толқынының» өкілдері бұрын журналист, сыншы болып жұмыс істеген жас режиссерлер. Олар өз басылымдарында кино өндірісінің қалыптасқан жүйесін, буржуазиялық құндылықтарды ұстануды сынайды, сол кездегі радикалды тәжірибелерді қолданады.

Олардың фильмдері үлкендер әлеміне деген өткір теріс көзқараспен және қалыптасқан адамгершілікпен ерекшеленеді. Олар жаңа стиль мен жаңа кейіпкерлерді іздейді - жастар төңкерісінің жақындап келе жатқан дәуірін бейнелейтін еркін және еркін ойлы жастар.

«Жаңа толқынның» алғашқы фильмі – Клод Шабролдың «Әдемі Серж» фильмі. Туберкулез дертіне шалдыққан Франсуаның Швейцариядан туған жеріне он жыл бойы оралған оқиғасы осындай. 1958-1960 жылдар аралығында жарық көрген Алане Рененің «Хиросима, менің махаббатым» экзистенциалды драмасы, Франсуа Трюффоның «Төрт жүз соққы» криминалдық фильмі және Жан-Люк Годардың «Тыныссыз» драмасы 1958-1960 жылдар аралығында жарық көрді. және коммерциялық табыс.

Режиссерлердің көзқарастары

Бұл ретте «жаңа толқынға» қатысушыларбіртұтас эстетикалық ұғымның бар екендігін жоққа шығарды. Оларды 50-ші жылдардағы жұлдыздарға деген антипатия және авторлық кинематографияны, яғни жеке стильдің көмегімен өз авторларының болмысын танытатын туындыларды жасау қажеттілігі идеясы біріктірді.

«Жаңа толқын» өкілдерінің мақсаттары шынымен де әртүрлі. Шаброл адамның романтикалық көзқарасын келемеждеді, Трюффо жеке адамның буржуазиялық әлемге қарсы көтеріліске шығуының сандырақ салдарын көрсетті. Ең маңыздысы - анархизмі адамның роботқа айналуына қарсы стихиялық наразылықтан туған жалғызбасты көтерілісшілерге сөз берген Годар бейнесі болды.

«Жаңа толқын» бүкіл әлемдік кино тілінің дамуында маңызды рөл атқарып, тәуелсіз режиссерлердің келесі ұрпағына әсер етті. Бұл картиналар 70-жылдары пайда болған кинематографиялық теорияның негізін қалады. Оның айтуынша, режиссер өзінің ерекше стилін дамыту үшін кино өндірісінің барлық сатыларына қатысатын автор болуы керек.

Біздің уақыт

Заманауи француз кинематографиясы негізінен драмалық және психологизмнің керемет камералық жұмысымен үйлесетін күрделі спектакль. Заманауи киноның стилін есімдері үнемі естілетін сәнді режиссерлер анықтайды.

21 ғасырдың басына қарай оларға Люк Бессон, Франсуа Озон, Жан-Пьер Жене жатады. Бұл шеберлердің француз киносының ең жақсы фильмдері - «Леон» криминалдық драмасы және фантастикалық экшн фильмі. Бессонның «Бесінші элемент», «Үйде» триллері, Озонның «Жас және сұлу» мелодрамасы мен «Франц» драмасы, «Адасқан балалар қаласы» фантастикасы, «Ұзақ ұзату» тарихи драмасы және Дженеттің "Спивет мырзаның керемет саяхаты" отбасылық шытырман оқиғалы фильмі.

Паскаль Лодж кино жанрында ерекшеленеді. Ол маңызды моральдық-философиялық мәселелерді қайта қарастыру үшін классикалық үрей дәстүрлерін пайдалануға ұмтылады. Қазіргі уақытта оның ең таң қалдыратын жұмысы 2008 жылы шыққан «Шәһидтер» драмалық триллері.

Француз комедиялары

20 ғасырдағы француз киносының ерекшелігі комедиялар. Әлемге мұндай көп комедия мен күлкілі оқиғаларды ешбір ел бермеген шығар.

40-60 жылдары қайталанбас Фернандел жарқырап, оның орнын Бурвилл, Луи де Фюнес, Пьер Ричард басты. Олардың әрқайсысында дерлік бір таспадан екінші таспаға көшкен кейіпкердің есте қалатын бейнесі болды - де Фюнес үшін Юве комиссары, Ричард үшін Франсуа Перрен. Соңғысы Жерар Депардьемен ойнаған актерлік дуэттегі бірнеше атақты комедиялармен танымал болды - "Бақытсыз", "Әкелер", "Қашқындар".

Комикс жанрының заманауи суретшілері арасында Дани Бун мен Жан Дюжарденді атап өту керек.