2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Австрия музыкасындағы классицизм дәуірінің басталуы әртүрлі жаңа формалар мен жанрлармен сипатталады. Солардың бірі – диверсистация. Француз тілінен аударғанда бұл сөз «ойын-сауық» дегенді білдіреді.
Дивертиссация дегеніміз не
Divertissement – музыкалық жанр. Онда жасалған шығармалар әдетте аспаптарда орындауға арналған. Дегенмен, оның пайда болу кезеңінде бұл жанрдағы пьесаларды дауыспен де орындауға болатын.
Divertimento әсіресе Вена классиктерінің (Джозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт және Людвиг ван Бетховен) шығармаларында, сондай-ақ Мангейм мектебінің шеберлерінің музыкасында, мысалы, Ян Стамицте кең таралған. Бұл еркін пішінді және әр түрлі сипаттағы композициялар болды.
Дивертиссация - айқын белгілері жоқ жанр. Бұл атаудағы пьесалар соната немесе сюита түрінде жазылуы мүмкін еді және олардың аспаптық композициясы да әртүрлі болды. Концерт залдарында хабарландырулар естілді, ал тыңдаушылар князьдер, герцогтар, графтар және басқа ақсүйектер болды.
Жанрға тән белгілер
Камералық оркестр дивертисмен ойнайтын. Вена классикалық дәуірінде он немесе одан да көп адамнан тұратын ансамбль оркестр деп аталды. Әдетте, мұндай команда кіредібірнеше скрипка мен скрипка, екі-үш флейта, гобой, кларнет және арфа. Егер шығарма жарқын және көңілді сипатқа ие болса, композитор оркестрге тимпани қосты.
Дивертиссация – классикалық дәуірдің әдеттегі өнімі. Функционалдық үйлесім мен би ырғағы анық анықталған гомофониялық шығарма. Икемді, пластикалық әуен көбінесе ән айтатын кантиленаға ұқсайтын. Кейде бұл шығармаларда композитор шығармашылық мәселелерді шешеді, мысалы, модуляцияларды немесе жаңа музыкалық аспапты меңгерген.
Кейде бірнеше қарама-қайшы шығармалардан тұратын композиция дивертисмент деп аталды. Кейінірек бұл қарама-қарсы сандардан тұратын музыкалық сюитаға негізделген балет биіне берілген атау болды.
Моцарттың жарнамалары
Бұл жанрдағы көптеген тамаша композициялар барлық уақыттағы ең ұлы данышпан Вольфганг Амадей Моцартқа тиесілі. Түрлі аспаптық ансамбльдерге пьесалар жазды. Перу композиторының скрипка, виолончель және кларнет қосылған фортепианолық дуэттерге, сондай-ақ ішекті квартеттерге және басқа ансамбльдерге арналған туындылары бар.
Моцарт керемет музыка жасауды білген. Оның ішекті квартет пен қос мүйізге арнап жазған дивертисменті күні бүгінге дейін тыңдарманның жүрегін жаулап алуда. Бұл әдемі музыка өте танымал. Композитор көптеген опералар, симфониялар мен концерттер жазды, бірақ тыңдармандардың кең ауқымының назарын аударатын көңілді және көңілді дивертисмент болып табылады. Бұл композиция жүктеп алу санына сәйкес танымалдықтың барлық рекордтарын бұзадыЖелілер.
Өкінішке орай, музыкалық мектептерде «Д» мамандығы бойынша дивертиссация сирек оқытылады. Моцарттың әлдеқайда терең, күрделі және философиялық шығармалары бар. Бұл жанрдағы пьесалардың басты ерекшелігі – ойын-сауық. Көңілді, жеңіл музыка әрқашан білгірлер мен әуесқойлар арасында танымал болады.
Жанрдың келесі ғасырлардағы дамуы
Веналық классицизм дәуірі аяқталғаннан кейін композиторлар дивертиссацияны ұмытып кете жаздады. Романтикалық стильдің үстемдігі кезінде музыкада сезімнің қарапайымдылығы мен шынайылығы, құпия лирикалық интонация бағаланды. Керемет дивертисмент басым жанр шеңберінен тыс болып шықты.
Композиторлар бұл атауды тек танымал опералардың транскрипциясына берді. Әртүрлі аспаптық композицияларға арналған ариялар мен романстардың мұндай аранжировкалары сюиталық формаға ие болды және басқа сипаттағы фрагменттердің кезектесіп тұруы принципіне негізделген. Мысал ретінде Франц Шуберттің фортепианоға арналған төрт қолға арналған венгриялық Divertimento нұсқасын келтіруге болады.
Тек 20 ғасырда «неоклассицизм» деп аталатын ретроспективті бағыт сәнге енген кезде, бұл жанр қайтадан музыкалық басымдықтар орбитасына оралды. Жаңадан жасалған дивертисмент - интеллектуалды ойынға негізделген жұмыс.
Композитор ескі классикалық шығарманы әдейі бөлек-бөлек бөліктерге бөледі де, қайта біріктіреді. Музыка сәл салқын, алшақ және стильдендірілген антиквариат болып шығады. Бұл жанрға осындайлар жүгіндіИгорь Стравинский, Бела Барток, Альберт Руссель сияқты көрнекті модернистік композиторлар. Классикалық дәуірдің жарқын да тамаша туындысы - өнердің тарихи жадында дивертисмент осылайша қалды.
Ұсынылған:
«Музыкалық» сөзінің мағынасы. Музыкалық - бұл не?
Мюзикл – музыкалық сахна өнері жанрларының бірі. Бұл музыка, ән, би және драманың қоспасы
Музыкалық белгілер, белгілер және аспаптар. Сәлемдесу ретінде ойналатын музыкалық шығарма
Музыка дегеніміз не: өнер түрі, құлаққа жағымды дыбыстар жиынтығы немесе адамның жан дүниесіне әсер ететін нәрсе ме? Бұл сұраққа біржақты жауап беру мүмкін емес. Музыка бір қарағанда қарапайым болып көрінетіндей қарапайым және қарапайым емес. Оның бүкіл мәнін шынайы суретшілер ғана түсіне алатыны жалпы қабылданған. Бүгінгі біздің мақалада оқырмандар оның кейбір негіздерімен танысуға шақырылады
Музыкалық – музыкалық талант, музыкаға құлақ, музыкалық қабілет
Көп адамдар мойындамаса да ән айтқанды ұнатады. Неліктен олардың кейбіреулері нотаға түсіп, адам құлағына рахаттана алады, ал басқалары: «Есту жоқ» деген сөзге лақтырылады. Бұл нені білдіреді? Тыңдау қандай болуы керек? Ол кімге және не үшін беріледі?
Музыкалық терминдер. Ең танымал музыкалық терминдердің тізімі
Музыка – байыпты жүйелі көзқарасты қажет ететін әлемдік мәдениеттің кең қабаты. Музыкалық терминдер Еуропаның жетекші елдерінің, соның ішінде Италияның лингвистикалық комитеттері деңгейінде бекітіліп, ресми мәртебеге ие болды
Музыкалық театр, Иркутск. Музыкалық театрдың репертуарына және құрылу тарихына шолулар. Загурский
Иркутск – театр дәстүрі берік Сібірдің маңызды мәдени орталықтарының бірі. Мұндай түрдегі алғашқы мекеме сонда 19 ғасырдың ортасында пайда болғанын айтсақ та жеткілікті. Ал бүгінде жергілікті театрлар арасында Загурский музыкалық театры (Иркутск) ерекше орын алады
