Бетховен және басқа неміс композиторлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Дүние жүзіндегі ешбір ел адамзатқа Германия сияқты ұлы композиторларды сыйлаған емес. Немістер туралы ең парасатты және педант халық ретіндегі дәстүрлі идеялар музыкалық таланттардың (бірақ поэтикалық таланттардың да) байлығынан жойылуда. Неміс композиторлары Бах, Гендель, Бетховен, Брамс, Мендельсон, Шуман, Арф, Вагнер - бұл әртүрлі жанрлар мен бағыттардағы музыкалық жауһарлардың керемет санын жасаған дарынды музыканттардың толық тізімі емес.

1685 жылы дүниеге келген неміс композиторлары Иоганн Себастьян Бах пен Иоганн Георг Гендель классикалық музыканың негізін қалап, бұрын итальяндықтар үстемдік еткен Германияны музыка әлемінің алдыңғы шебіне шығарды. Бахтың өз замандастары толық түсінбеген және мойындамаған тамаша туындысы кейіннен классицизмнің барлық музыкасы қалыптасатын қуатты негіз қалады.

Ұлы классикалық композиторлар Дж. Гайдн, В. А. Моцарт және Л. Бетховен – 18 ғасырдың аяғы – 19 ғасырдың басында пайда болған музыкадағы ағым – Вена классикалық мектебінің жарқын өкілдері. «Вена классикасының» атының өзіГайдн мен Моцарт сияқты австриялық композиторлардың қатысуын білдіреді. Біраз уақыттан кейін оларға неміс композиторы Людвиг ван Бетховен қосылды (бұл көрші мемлекеттердің тарихы бір-бірімен тығыз байланысты).

Жоқшылық пен жалғыздықта өлген ұлы неміс өзі үшін де, елі үшін де ғасырлық даңққа ие болды. Неміс романтикалық композиторлары (Шуман, Шуберт, Брамс және т.б.), сондай-ақ қазіргі заманғы неміс композиторлары Пол Гиндемит, Рихард Штраус өз шығармашылығында классицизмнен алшақ кеткенімен, Бетховеннің кез келген шығармасына зор ықпалын мойындайды. олар.

Людвиг ван Бетховен

Бетховен 1770 жылы Бонн қаласында кедей және ішімдікке салынған музыканттың отбасында дүниеге келген. Тәуелділікке қарамастан, әкесі үлкен ұлының талантын байқап, оған музыканы өзі үйрете бастады. Ол Людвигтен екінші Моцарт жасауды армандады (Моцарттың әкесі өзінің «ғажайып баласын» 6 жасынан бастап көпшілікке сәтті көрсетті). Ұлын күні бойы оқуға мәжбүрлеген әкесінің қатыгездігіне қарамастан, Бетховен музыкаға құмар болды, тоғыз жасында ол тіпті орындаушылық жағынан «өсті», ал он бір жасында ол сот органының көмекшісі болды..

22 жасында Бетховен Бонннан кетіп, Венаға барды, онда ол Маэстро Гайднның өзінен сабақ алды. Сол кездегі әлемдік музыкалық өмірдің танылған орталығы болған Австрия астанасында Бетховен тез арада виртуозды пианист ретінде даңққа ие болды. Бірақ композитордың дауылды эмоциялар мен драмаға толы туындылары Вена жұртшылығы тарапынан әрқашан жоғары бағаланбаған. Бетховен адам ретінде олай емес едібасқалар үшін тым «ыңғайлы» - ол өткір және дөрекі болуы мүмкін, содан кейін еріксіз көңілді, содан кейін мұңды және мұңды болуы мүмкін. Бұл қасиеттер Бетховеннің қоғамда табысқа жетуіне ықпал еткен жоқ, ол дарынды эксцентрик саналды.

Бетховен өмірінің трагедиясы – кереңдік. Ауру оның өмірін одан сайын тұйық және жалғыз етті. Композиторға өзінің тамаша туындыларын жасау және олардың орындалғанын ешқашан естімеу ауыр болды. Саңыраулық шебердің қайратты рухын сындырмады, ол жасай берді. Қазірдің өзінде мүлдем саңырау Бетховеннің өзі Шиллердің сөздеріне әйгілі «Қуаныш одасымен» өзінің тамаша 9-шы симфониясын жүргізді. Бұл музыканың күші мен оптимизмі, әсіресе композитордың өміріндегі қайғылы жағдайларды ескерсек, әлі де таң қалдырады.

1985 жылдан бастап Герберт фон Каражанның аранжировкасымен Бетховеннің «Қуанышқа ода» Еуропалық Одақтың ресми әнұраны болып танылды. Ромен Роллан бұл музыка туралы былай деп жазды: «Бүкіл адамзат қолдарын аспанға созады … қуанышқа қарай ұмтылады және оны кеудесіне қысады».