Ренессанс суреттері. Қайта өрлеу дәуіріндегі итальяндық суретшілердің шығармашылығы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ренессанс «қайта туылу» дегенді білдіреді. Бұл Еуропа өркениетіндегі ерекше кезең. Қайта өрлеу дәуірінде көптеген өзгерістер мен жаңалықтар орын алады. Жаңа континенттер зерттеледі, сауда дамиды, қағаз, теңіз компасы, мылтық және басқалар сияқты маңызды нәрселер ойлап табылды. Кескіндемедегі өзгерістердің де маңызы зор болды. Ренессанс суреттері үлкен танымалдылыққа ие болды.

Шеберлердің шығармаларындағы негізгі стильдер мен бағыттар

Итальяндық Ренессанс кезеңі өнер тарихындағы ең жемісті кезеңдердің бірі болды. Көптеген көрнекті шеберлердің жауһарларын бүгінде әртүрлі өнер орталықтарынан табуға болады. Инноваторлар Флоренцияда XV ғасырдың бірінші жартысында пайда болды. Олардың Ренессанс суреттері өнер тарихындағы жаңа дәуірдің басталуын белгіледі.

Осы кезде ғылым мен өнер өте тығыз байланыста болады. Суретшілер ғалымдар физикалық әлемді игеруге ұмтылды. Суретшілер адам денесі туралы дәлірек идеяларды қолдануға тырысты. Көптеген суретшілер ұмтылдыреализм. Жоғары ренессанс стилі Леонардо да Винчидің төрт жыл бойы салған «Соңғы кешкі ас» картинасынан басталады.

Ең танымал туындылардың бірі

«Соңғы кешкі ас» 1490 жылы Миландағы Санта-Мария дель Граци монастырының асханасы үшін салынған. Кенеп Исаның ұсталып, өлтірілмес бұрын шәкірттерімен соңғы асын бейнелейді. Осы кезеңдегі суретшінің жұмысын тамашалаған замандастары оның таңнан кешке дейін тамақ ішуден де тайынбай қалай сурет салатынын атап өтті. Содан кейін ол бірнеше күн бойы суретін тастап, оған мүлдем жақындай алмайды.

Суретші Мәсіхтің өзі мен сатқын Яһуданың бейнесіне қатты алаңдады. Картинаны аяқтаған кезде ол шедевр ретінде лайықты түрде танылды. «Соңғы кешкі ас» - бүгінгі күнге дейін ең танымалдардың бірі. Ренессанс өнерінің репродукциялары әрқашан жоғары сұранысқа ие болды, бірақ бұл шедевр сансыз көшірмелермен белгіленді.

Таныған шедевр немесе әйелдің жұмбақ күлкісі

Леонардоның XVI ғасырда жасаған туындыларының ішінде «Мона Лиза», немесе «Джоконда» деп аталатын портреті бар. Қазіргі заманда бұл әлемдегі ең әйгілі картина болуы мүмкін. Ол негізінен кенепте бейнеленген әйелдің жүзіндегі күлкіге байланысты танымал болды. Мұндай жұмбаққа не себеп болды? Шебердің шебер жұмысы, көз бен ауыздың шеттерін соншалықты шебер көлеңкелеуі ме? Дәлбұл күлімсіреудің сипатын әлі анықтау мүмкін емес.

Бәсекеден тыс және бұл суреттің басқа мәліметтері. Әйелдің қолдары мен көздеріне назар аударған жөн: суретші оны жазу кезінде кенептің ең кішкентай бөлшектеріне қандай дәлдікпен жауап берді. Картинаның фонындағы драмалық пейзаж да қызық емес, бұл әлемде бәрі ағымдық күйде болып көрінетін.

Кескіндеменің тағы бір әйгілі өкілі

Қайта өрлеу дәуірінің танымал өкілі - Сандро Боттичелли. Бұл керемет итальяндық суретші. Оның Ренессанс дәуіріндегі картиналары да кең аудиторияға өте танымал. «Сиқыршыларға табыну», «Мадонна мен бала таққа отырды», «Бақтандыру» - Боттичеллидің діни тақырыптарға арналған бұл шығармалары суретшінің үлкен жетістігіне айналды.

Шебердің тағы бір танымал туындысы - «Мадонна Магнификат». Ол Сандро өмір сүрген жылдары танымал болды, бұл көптеген репродукциялармен дәлелденді. Шеңбер түріндегі мұндай кенептер XV ғасырда Флоренцияда өте сұранысқа ие болды.

Суретші шығармашылығындағы жаңа бетбұрыс

1490 жылдан бастап Сандро стилін өзгертеді. Ол аскетикалық болады, түстердің үйлесімі енді әлдеқайда ұстамды, қараңғы тондар жиі басым болады. Жаратушының өз шығармаларын жазуға деген жаңа көзқарасы «Мәриямның тәж киюі», «Мәсіхтің жоқтауы» және басқа да полотноларда өте жақсы байқалады, олардаМадонна мен Бала бейнеленген.

Ол кезде Сандро Боттичелли салған шедеврлер, мысалы, Данте портреті пейзаждық және интерьер фоны жоқ. Суретшінің кем түспейтін туындыларының бірі – «Мистикалық Рождество». Сурет 1500 жылдың аяғында Италияда болған қиындықтардың әсерінен салынған. Қайта өрлеу дәуірі суретшілерінің көптеген картиналары танымал болып қана қоймай, олар суретшілердің кейінгі буынына үлгі болды.

Кепптері таңданарлық ореолмен қоршалған суретші

Рафаэль Санти да Урбино итальяндық суретші ғана емес, сәулетші де болған. Оның Қайта өрлеу дәуіріндегі картиналары пішіннің айқындығымен, композицияның қарапайымдылығымен және адам ұлылығы идеалының көрнекі жетістігімен таң қалдырады. Микеланджело және Леонардо да Винчимен бірге ол осы кезеңнің ең ұлы шеберлерінің дәстүрлі үштігінің бірі болып табылады.

Ол салыстырмалы түрде қысқа өмір сүрді, небәрі 37 жаста. Бірақ осы уақыт ішінде ол өзінің шедеврлерінің үлкен санын жасады. Оның кейбір жұмыстары Римдегі Ватикан сарайында. Ренессанс суретшілерінің картиналарын барлық көрермен өз көзімен көре алмайды. Бұл шедеврлердің суреттері барлығына қолжетімді (олардың кейбіреулері осы мақалада берілген).

Рафаэльдің ең танымал шығармалары

1504-1507 жылдар аралығында Рафаэль Мадонналардың тұтас сериясын жасады. Суреттер таңғаларлық сұлулығымен, даналығымен және сонымен бірге нұрлы мұңдылығымен ерекшеленеді. Оның ең танымал картинасы Сикстин Мадонна болды. Оласпанда қалықтап, құшағындағы Сәбимен адамдарға бірқалыпты түсуі бейнеленген. Дәл осы қозғалысты суретші өте шебер бейнелей алды.

Бұл жұмысты көптеген танымал сыншылар жоғары бағалады және олардың барлығы бұл шынымен сирек және ерекше деген қорытындыға келді. Қайта өрлеу дәуіріндегі барлық картиналардың ұзақ тарихы бар. Бірақ «Систин Мадонна» өзінің пайда болғаннан бері шексіз саяхатының арқасында ең танымал болды. Көптеген сынақтардан өткеннен кейін ол ақыры Дрезден мұражайының экспозицияларының арасында өзінің лайықты орнын алды.

Ренессанс суреттері. Танымал картиналардың фотосуреттері

Батыс өнерінің дамуына үлкен әсер еткен тағы бір атақты итальяндық суретші, мүсінші және сәулетші - Микеланджело ди Симони. Ол негізінен мүсінші ретінде танымал болғанымен, оның суретінің әдемі туындылары да бар. Олардың ішіндегі ең маңыздысы - Сикстин капелласының төбесі.

Бұл жұмыс төрт жыл бойы жүргізілді. Кеңістік шамамен бес жүз шаршы метрді алып жатыр және үш жүзден астам фигурадан тұрады. Дәл ортасында Жаратылыс кітабынан бірнеше топқа бөлінген тоғыз эпизод бар. Жердің жаратылуы, адамның жаратылуы және оның құлауы. Төбедегі ең әйгілі картиналардың арасында «Адамның жаратылуы» және «Адам мен Хауа» бар.

Оның «Соңғы сот» шығармасы да кем емес. Ол Сикстин капелласының құрбандық үстелінің қабырғасында жасалған. Фреска екіншісін бейнелейдіИса Мәсіхтің келуі. Бұл жерде Микеланджело Исаны жазудағы стандартты көркемдік конвенцияларды елемейді. Ол оны жас және сақалсыз денелі дене құрылымымен бейнеледі.

Діннің мағынасы немесе Ренессанс өнері

Итальяндық Ренессанс суреттері Батыс өнерінің дамуына негіз болды. Осы ұрпақтың танымал туындыларының көпшілігі суретшілерге үлкен әсер етеді, олар бүгінгі күнге дейін жалғасуда. Кезеңнің ұлы суретшілері діни тақырыптарға көп көңіл бөлді, оны көбінесе ауқатты меценаттар, соның ішінде Рим Папасының өзі тапсырды.

Дін бұл дәуірдегі адамдардың күнделікті өміріне тікелей еніп, өнер адамдарының санасына терең сіңген. Діни картиналардың барлығы дерлік мұражайлар мен көркем репозиторийлерде сақталған, бірақ Ренессанс картиналарының репродукциялары тек осы тақырыпқа ғана қатысты емес, көптеген мекемелерде, тіпті қарапайым үйлерде де кездеседі. Адамдар сол кезеңдегі атақты шеберлердің туындыларына шексіз таңданады.