Неміс композиторы Рихард Штраус: өмірбаяны, шығармашылығы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ричард Штраус – опералары мен музыкалық өлеңдері эмоционалды ашылуымен баурап алған композитор. Оның шығармаларының экспрессионизмі (экспрессиясы) сол кездегі қоғамға деген өткір реакция.

Ричард Штраус. Композитордың өмірбаяны

Ричардтың отаны енді жоқ. 1864 жылы Мюнхен тәуелсіз Бавария Корольдігінің қаласы болды, кейін неміс жерлеріне біріктірілді. 11 маусымда сарай музыканты Франс Штраустың отбасында ұл дүниеге келді. Әкем операда мүйізді ойнаушы (спираль трубаға ұқсамайтын үрмелі аспап) болып қызмет етті. Ол Ричардтың алғашқы музыка мұғалімі болды. Сабақтар екеуіне де шынайы қуаныш әкелді, бұл баланың 6 жасында нота мен аспапқа ие болуына әкелді. Сонымен қатар, ол бірінші операны өз бетінше жазып, өлгенше жазуды тоқтатқан жоқ.

Әкесінің ғылымы жас жігітке тым консервативті көрінді, ол музыкадан басқа өрнек іздеді. 1874 жылы Рихард Штраус Вагнердің шығармашылығымен алғаш рет танысты, оны опералардың стилі мен көңіл-күйі шексіз баурап алды. Бірақ әке бұл шығармаларға шын көңілмен қарайдынашар музыка және ұлына тіпті оларды тыңдауға тыйым салады. Тек есейгеннен кейін ғана Ричард «Тристан мен Изольда» партитурасын терең зерттеуге кіріседі. Осы уақытта ол Корт оркестрінің репетициясына қатысады және оркестр мен теориядан сабақ алады.

Композитор стилі

Стросстың музыкасы - Ричардқа бірнеше жыл қажет болған оның әйгілі стилін іздеу. 1882 жылы Мюнхендегі Философия және тарих институтына оқуға түсті, бірақ бір жылдан кейін оқуын тастады. Бірақ дәл сол жерде ол Макс Шиллингспен кездеседі. Екі жастың жақын дос болғаны сонша, Штраус досын сүйікті кәсібіне шындап қарауға оңай көндіреді. Осының арқасында Германия тамаша дирижер мен театр қойылымдарының композиторын, сондай-ақ «Мона Лиза» операсының оқытушысы және авторын алады.

Ричард Штраустың өзі Берлинге барады. Онда ол дирижер лауазымын алып, әкесінің консервативті стилінде шығармалар жазуды жалғастырды. Оған мысал ретінде оның №1 мүйізді концертін келтіруге болады. 1883 жылдан кейін жас Штраус Александр Риттермен кездесті. Вагнердің алыстағы туысы жас жігітті оның шынайы музыкасы басқа біреудің қайталауы бола алмайтынына, симфониялық өлеңдер композитор шығармашылығының ең дұрыс жолы екеніне сендіреді. Осы сәттен бастап Штраустың жарқын және жарқын стилі тұрақты бола бастады.

Жеке өмір

Ричард Штраустың тағдыры мен шығармашылығына оның Паулин Мария де Анаға бақытты неке құруы үлкен әсер етті. Олар 1887 жылы Мюнхенде кездесті. Паулина соло әнін енді ғана бастадыопера әншісі болып, композитордан дәріс алды. Протеге ретінде ол оның артынан Веймарға барды. Ол өзінің тамаша дебютін 1890 жылы жасады, ал 1894 жылы мұғалімнің «Гунтрам» операсында рөл атқарды. Жастардың үйлену тойы 10 қыркүйекте Марквартштейн қаласында өтті.

Жас әйелі Рихтердің адасқан мінезіне табандылықпен шыдап, оны талантты тұлғаның қасиетімен ақтады. Оның бүгінгі күнге дейін сақталған кейбір мәлімдемелеріне сәйкес, Паулинамен қатты жанжалдардан кейін оған ерекше белсенді шабыт музасы келеді. Шынында да, Ричард Штраус өзінің ең жақсы туындыларын неке кезінде жасады. Әйеліне арнап бірнеше ән жазды, оны орындағаннан кейін әншінің танымалдылығы арта түсті.

Бір ғашық ерлі-зайыптылардың бақытты өмірі күлкілі қателіктің кесірінен аяқталды. Бір күні әйеліне күйеуі Германияда гастрольдік сапарда жүргенде бейтаныс әйелден хат алыпты. Келесі күні Паулина ажырасуға өтініш берді. Үйге оралған Ричард эмоционалды актрисаға оның ештеңеге кінәлі емес екенін түсіндіруге тырысты, бірақ ол оны тыңдағысы келмеді. Композитор өмірінің соңына дейін бұрынғы әйеліне романтикалық сезімде болды, оған бір емес, бірнеше рет музыка жазды және ешкіммен кездеспеді.

Штраусстың шығармашылығы

Композитор Ричард Штраус елдегі «саяси дауылдарға» көнбеуге тырысқанымен, нағыз жасампаз ретінде халқының көңіл-күйін бойына сіңірді. Ол 80 жылдан астам өмір сүріп, үш түрлі үкімет режимін тапты. Композитордың бірегейлігі оның ғажайып жұмыс істеу қабілетінде. Ол шығармашылық «тоқырауларды» немесе дағдарыстарды бастан өткермей, кез келген уақытта және кез келген жерде музыка жаза алатын. Оның 1893 жылы жасалған «Гунтрам» атты алғашқы жұмысы – аудиторияны алғаш сынау үшін классикалық түрде салынған музыкалық драма.

Композитордың ары қарайғы шығармашылығының жанрлық сан алуандығы сонша, адам әртүрлі авторлардың шығармашылығынан әсер алады. «Италиядан» (1886, Рихард Штраус) – сапардан алған әсерінен жазылған симфониялық поэма. 21 жасында жас композитор бір ай бойы романтикалық елде болып, қызықты эмоцияларға толы болғаны сонша, ол оларды музыкалық қағазға төгеді. Көрерменнің симфонияға деген көзқарасы екіұшты, бірақ олар композитор туралы айта бастайды және оның есімін есте сақтайды.

Дон Хуан (1889)

25 жасында Штраус кемелдікке жетіп, осы күшті, жарқын өлеңімен музыка әлемін жаулап алады. Мұнда сіз итальяндық күннің әсерін де, студент де Анаға ғашық болуды да сезінесіз. Өлең Мюнхенде бірге оқыған Людвиг Тюильге арналған. Премьера 11 қарашада өтті, мінсіз өтті және үлкен сәтті болды.

"Дон Жуан" - ұстамды ғашық туралы музыкалық хикая. Ләззатқа шөлдеген екпінді скрипкалардың тақырыбы отшашу сияқты сиқырлы кіріспеден бұрын тұрады. Қоңыраулар мен арфалар әйелге деген махаббат пен нәзіктіктің сиқыры туралы айтады. Вартон мен кларнеттің төмен дыбыстары скрипкалардың нәзік дыбысымен нәзік сыбырмен сөйлейді. Кернеймен үйлесім тапқан қоңыраулар жанды шексіз қуанышқа бөледі. Шығарманың шарықтау шегі - скрипкалардың тремолосы, ал ғашық қайта күйзеліп, жалғыз қалады.

Макбет (1888–1890)

Ричард «Дон Жуаннан» кейінШтраус «Макбет» операсын жазады. Бұл симфония үлкен резонанс тудырмады және оны сыншылар шамадан тыс қанық деп санайды. Композитордың әкесі бұл шығармаға өткір баға беріп, хаттарында материалды пысықтауды сұрайды. Оның айтуынша, идея жаман емес, бірақ барлық аспаптық артықшылықтарды тастауға тұрарлық. Көрерменнің авторды түсінуіне және оның айтқысы келгенін естуіне шамадан тыс шектен шығу.

Бірақ көп адамдар оның көңіл-күйіне жақын көңіл-күйді табады. Шекспирдің рефлексиясы, трагедия және зұлымдық мөрі - ерік-жігердің қол жетімді ұғымдары. Бұл қылмыс алдында да тоқтамайтын адамдардың мансапқорлығы мен ашкөздігі туралы шығарма.

Өлім және ағарту (1888–1889)

Ричард Штраустың бұл операсы - әлем заңдары мен адамның әлсіздігі туралы нәзік қабылдау. Ол биліктің ауысуы кезінде жазылған және қазіргі қоғамның өзгерістер алдындағы қорқынышын және болашақтың белгісіздігін көрсетеді. Ричардтың өлеңіндегі кедейлік пен өлім идеясы өзінің интеллектуалдылығымен таң қалдырады.

Автордың басқа шығармаларымен салыстырғанда бұл симфония күшін, иллюстративтілігін және қысымын жоғалтады. Бірақ жеке туынды ретінде бұл өте көркем және қызықты опера. Мұның бәрі - өзінің бар өмірін жоғары бағалайтын адам үшін сөзсіз және қорқынышты ақырзаман алдында рухани жұбаныштың болмауы.

Көңілді әзілдер (1895)

"Уленшпигельдің күлкілі трюктеріне дейін" Штраус өзінің досы Артур Зейдлге арналған. Олар Мюнхендегі бір университетте оқып, Вагнердің жұмысына деген сүйіспеншілікке келіскен. Зейдль бір кездері жұмыс және өмірбаян бойынша маман болып саналдыРичард өмір бойы еліктеген композитор. Кейіннен Артур орталық неміс газеттерінің редакторы болып жұмыс істеп, В. Клаттемен бірге досы туралы кітап жазды. «Характеристикалық очерк» Р. Штраустың алғашқы өмірбаяны мен музыкалық қызметін талдау болып табылады.

Өлеңнің дебюті Кельнде болды, оны Ф. Вультерн басқарған Герцених оркестрі орындады. Шығарманың ұзақтығы небәрі 15 минутты құрайды, бірақ сыншылар мұны автор талантының шыңы деп санайды. М. Кеннеди өзінің шолуында оны «ең тапқыр» деп атайды. Спектакль 27 эпизодтан тұрады, онда аты аңызға айналған қаһарман Уленшпигельдің туғаннан өлгенге дейінгі шытырман оқиғаларының сюжеті баяндалған.

Заратуштра осылай сөйледі (1896)

Бұл поэманы жасауға тағы да композитордың досы Артур Зайдль қатысты. Қызметінің сипаты бойынша 1898 жылдан 1999 жылға дейін Ницше мұрағатының қызметкері болды. Ричардқа атақты ойшылдың «Заратуштра осылай сөйледі» кітабын берген де сол. Штраус оқығандарының ықпалымен тамаша симфониялық поэма жазады. 9 фрагментте кітаптың тарауларының тақырыптары бар. Франкфурттегі алғашқы спектакльді автордың өзі басқарады.

Сыншылар неміс романтизмінің жарқын үлгісіне қуанады, онда белгілі бір «қызықты» ашуланған деспотизммен ынтымақтасады. Музыка қазіргі әлемде және кинематографияда жиі қолданылады. Мысалы, бағдарламаның скринсейверінде «Не? Қайда? Қашан?» және «Ғарыштық Одиссей» фильмінде. Режиссер С. Кубрик «Заратуштра осылай сөйледі» (Стросс) симфониясының фрагменттерін ғаламның жерсіз дамуын бейнелеу үшін алды.

"Саломе" (1905жыл)

Ричардтың драмасы Оскар Уайлдтың шығармасына негізделген, оны жазушы Сара Бернхардт үшін жазған. Премьера Берлиндегі жанжалмен ерекшеленді, оны спектакльдің бұрын-соңды болмаған табысы деп қателесуге болады. Эротика мен сезімталдық, эмоционалды Шығыс, баптисттің тазалығына қарама-қайшы Саломенің әдепсіз бейнесі - бұл Ричард Штраус сияқты композитор үшін шабыттандыратын иллюстрация. «Саломе» бір жарым жыл жазылды. Жұмыс барысында басты кейіпкердің мінезі қайта жазылды. Жануарлық құмарлыққа батқан жалпақ әрі түзу құбыжықтың орнына қайғылы құмарлық жаулаған нәзік қыз пайда болды.

Пуритандық Германияда опера сыншылар тарапынан әртүрлі пікірлерге ие болды. Тіпті әншілер қойылымда рөлдерді ойнаудан бас тартып, оны әдепсіздік деп атады. Саломе рөліне ұсыныс түскен бірінші актриса Ричардқа ашуланып: «Мен әдепті әйелмін!» деп жауап берді. Бірақ бәрібір, бірінші спектакльдің еркіндігін дәл осы әнші М. Виттич алды.

"Альпі" (1915)

Неміс композиторының соңғы симфониялық поэмасы. Тіпті жастық шағында-ақ Ричард тауға өрмелеу сияқты естілген музыканы жасау идеясын қызықтырды. Ол жұмысты үш рет бастады, бірақ әр жолы Каминді жағу үшін музыка парақтары жіберілді. Тек 1914 жылы «Көлеңкесіз әйел» операсынан кейін автор бұл идеяны дамытуға қайтадан кіріседі.

Премьера 18 ақпанда Берлинде автордың жетекшілігімен өтті. «Альпілік симфония» - біздің заманымыздың ең танымал туындыларының бірі. Бұл мағынасы бойынша 22 бөлікке бөлінген бағдарлама музыкасы. Ричардтың соңғы маңызды концерті 1941 жылы Бавария мемлекеттік оркестрінің орындауындағы осы өлең болып саналады.

Композитордың әндері

Автор өмірінде сүйікті әйелі шырқаған сопраноға көптеген әндер жазған. 1948 жылы «Соңғы төрт ән» дүниеге келді. Концерттерде бұл шығарма соңында айтылады. Әндері әрқашан өмірге деген құштарлық пен позитивке толы Ричард Штраус өзінің соңғы шығармасында шаршау мен өлімді алдын ала ескерту туралы жазды. Соңын күту өз өмірін белсенді түрде өткізген адамның сенімділігімен тыныш естіледі.

«Кеш жарығында» - бірінші ән И. Эйхендорфтың өлеңдеріне жазылған жан тыныштығын айтады. Келесі кезекте «Көктем» және «Ұйқыға кету». Қорытынды «Қыркүйек» - бұл күзгі көңіл-күй мен жеңіл жаңбырдың таңғажайып енуі. Бұл шығармалар Г. Гессенің өлеңдеріне негізделген. Барлық шығармалар музыка мен мәтіннің бірегей үйлесімі болып табылады. Атмосфера мен стильдің күшті болғаны сонша, сыншылар әндерді 48 жаста болса да ескірген деп мойындағанымен, оларды автордың ең күшті туындысы ретінде қабылдайды.

Автор және дирижер

Жоғарыда аталған симфониялық опералардан басқа Ричард «Үй симфониясы» мен «Дон Кихот», «Батырдың өмірі» және «Дворяндық саудагер» сюитасын, сондай-ақ басқа да сәтті және өте жұмыс істемейді. Штраус композиторлықпен қатар өз музыкасының және басқа композиторлардың шығармаларының дирижері болып табылады. Оның репертуарында 18-20 ғасырлардағы авторлардың опералары мен симфониялары бар.

Ричард Штраус - өз заманының соңғы романтикасы - оның жұмысын әзілмен және әзілмен сипаттады.қарапайымдылық:

"Мен бірінші дәрежелі композитор болмауым мүмкін, бірақ мен бірінші дәрежелі екінші дәрежелі композитормын!".