"Өнер" ұғымы. Өнердің түрлері мен жанрлары. Өнер тапсырмалары

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2025-01-24 17:52

«Өнер» ұғымы бәріне белгілі. Ол бізді өмір бойы қоршайды. Адамзаттың дамуында өнер үлкен рөл атқарады. Ол жазудың пайда болуынан көп бұрын пайда болды. Біздің мақаладан рөл мен міндеттер туралы біле аласыз.

Өнер дегеніміз не? Жалпы ақпарат

«Өнер» ұғымы өте көп қырлы. Әдетте бұл бір рухани қажеттілікті қанағаттандыра алатын адам қызметінің саласын, атап айтқанда сұлулыққа деген сүйіспеншілікті білдіреді. Өнер – қоғамдық сананың ерекше түрі. Ол адам өмірінің көркем бейнесі. Оның арқасында сіз сол басқа уақытта адамдардың қалай өмір сүргенін біле аласыз.

«Өнер» ұғымын ашқан ең алғашқы автор Чарльз Батё болды. Ол адам қызметінің осы саласын жіктеген тұтас трактат жасады. Оның «Бір қағидаға қысқартылған бейнелеу өнері» кітабы 1746 жылы жарық көрді. Чарльз Батё оларды бірнеше критерийлер бойынша анықтауға болады деп есептейді. Автор өнердің рахат әкелетініне сенімді, сонымен қатар оның тәндік емес, рухани сипаты бар.

"Өнер" ұғымыбіз күнделікті кездесетін кескіндеме, музыка, поэзия, сәулет және т.б. кіреді. Көркем іс-әрекеттің кез келген түрі белгілі бір жағымды қасиеттерге ие. Өнердің әрбір саласында шындықты және көркемдік тапсырмаларды жаңғыртудың ерекше тәсілі бар. Көркем іс-әрекеттің барлық түрлері түрлер мен жанрларға бөлінеді. Әдетте өнер үш топқа бөлінеді:

• тоника (музыка және поэзия);
• бейнелік (архитектура, кескіндеме және мүсін);
• аралас (хореография, актерлік шеберлік, шешендік өнер және т.б.).

Өнердің көптеген түрлері бар:

• кеңістіктік, онда құрылыстың арқасында көрінетін бейне (мүсін, сәулет) ашылады;
• уақытша, онда нақты уақыттағы композиция (поэзия, музыка) мәнге ие болады;
• кеңістіктік-уақытша - әсерлі өнер (цирк қойылымы, кино, хореография).

Графика

Графикалық өнер – кескіндердің сызбасын және басып шығарылған графикасын (гравюра, минотопия және т.б.) қамтитын түр. Оның экспрессивті құралдары - контур, штрих, фон және нүкте. Бұл бейнелеу өнерінің ең танымал түрі екені белгілі. Мазмұны мен пішіні жағынан графика кескіндемемен көп ортақ.

Гравюра – сызба басып шығарылған әсер болатын графика түрі. Ол арнайы нақышпен қолданылады. Гравюра металда, ағашта және линолеумда бейнеленуі мүмкін.

Тағы бір танымал көрінісграфика – литография. Бұл тастың беті баспа табақ қызметін атқаратын жалпақ басып шығарудың ерекше тәсілі. Бұл өнер түрі 1798 жылы ойлап табылған. Кескін тасқа арнайы сиямен немесе қарындашпен қолданылады.

Графика өнері ең көне өнер. Алғашқы бейнелер неолит пен қола дәуірінде бар. Біздің ата-бабаларымыз үңгірлер мен жартастардың қабырғаларына өрнек салған. Біраз уақыттан кейін суреттер қару мен тұрмыстық заттарға қолданылды. Жазу пайда болғаннан кейін графика әріптерді, кітаптарды және әріптерді безендіруде қолданылды.

Үлгілерді көшіру әдістері көп жылдар бойы белгісіз. Сондықтан барлық кескіндер бір көшірмеде жасалды. Бүгінгі күні мұндай графикалық сызбалар коллекционерлер арасында сұранысқа ие екені ешкімге құпия емес.

20 ғасырдың ортасында мамандар ақ-қара графика техникасын жасай бастады. Графикалық текстураның 20-дан астам нұсқалары жасалды. Оқу-әдістемелік құралдар шығарылды. Бүгінгі таңда графика өнерде жетекші орын алады.

Бенто

Бенто - балалар мен ересектерге арналған ерекше өнер. Жасыратыны жоқ, көптеген ата-аналар баласына дұрыс тамақтануды қалай үйрету керектігін білмейді. Бүгінгі күні дүкендердің сөрелерінде зиянды және тіпті қауіпті тағамдардың үлкен таңдауы бар. Жаңа өнер түрі, бенто, көмекке келеді. Қытайда пайда болды. Қытайлықтар бұл терминді арнайы қораптарға салып, оқуға немесе жұмысқа өздерімен бірге алып кететін тағам деп атайды. Бенто - бұл болуы мүмкін өнер туындысыжеу. Талантты үй шаруасындағы әйелдер мен аспаздар тағамнан мүсіншелер мен шағын картиналар жасайды. Мұндай тағамның негізгі айырмашылығы - бұл баланс пен витаминдердің көп мөлшерінің болуы. Қытайлықтар жеуге болатын өнер туындысын тек пайдалы тағамнан жасайды.

Бенто - бұл балалар мен ересектерге арналған өнер, оның арқасында бала пайдалы тағамдарды жеуге қуанышты болады. Бұл әлі бізде соншалықты танымал емес, бірақ бұл әдісті меңгерген бірнеше шеберлер белгілі.

Өнердің бала санасына, өміріне әсері. Балаға заманауи өнер туындыларын қалай түсіндіруге болады?

Өнердің бала өмірінде, оның тұлға болып қалыптасуында алатын орны зор. Бүгінгі таңда әрбір адам белгілі бір қызмет саласы туралы кем дегенде негізгі білімге ие болуы керек. Қоғам қарқынды дамып келеді, сондықтан әрбір адам жан-жақты болуы керек. Көптеген заманауи ата-аналар баласына өнерге деген сүйіспеншілікті мүмкіндігінше ертерек сіңіруге тырысады. Ол үшін бала өмірінің алғашқы айларынан бастап қолдануға болатын көптеген ата-ана әдістері әзірленді.

Баланың мектепте алатын өнері туралы түсінік. Әдетте ата-аналар, мұғалімдер мен тәрбиешілер жазуға, оқуға, санауға және мидың сол жақ жарты шары жауап беретін басқа да пәндерге көп көңіл бөледі. Дұрысын дамыту үшін сізге музыка, би және басқа да өнерді үйрену керек. Болашақта толық қалыптасқан тұлға болу үшін мидың екі жарты шарын да дамыту маңызды.

Игерту арқылыбаладағы өнер:

• тұлға қалыптасады;
• интеллектуалдық әлеует деңгейін жоғарылатады;
• моральдық нұсқаулар қалыптасуда;
• шығармашылық ойлау қабілеті дамиды;
• өзіне деген сенімділік пен өзін-өзі бағалау артады;
• есте сақтау және зейін дамиды;
• кеңейту көкжиектері.

Баланы өнерге баулу үшін ең алдымен шығармашылық іс-әрекетке қажетті барлық материалдар сақталатын аймақты ұйымдастыру маңызды. Үйде бірнеше көркем кітаптар болуы керек. Бала ерте жастан бастап оларды оқуы керек. Барлық үйренгенді талқылау маңызды. Өнермен танысу үшін кемінде айына бір рет балаңызбен бірге мұражайларға, галереяларға, театрларға және көрмелерге бару қажет болады. Ешбір жағдайда балалардың қолымен жасалған суреттерді, қолданбаларды және қолөнер бұйымдарын тастауға болмайды. Олардың арқасында баланың шығармашылық өсуін көруге болады. Сондай-ақ оны мүмкіндігінше ертерек тақырыптық үйірмеге, өзіне ұнайтын сабақтарға тіркеу маңызды.

Заманауи өнердің кейбір туындылары балаларды ғана емес, ересектерді де таң қалдырады. Белгілі бір баланың модернистер жасаған архитектураны түсінбеуі сирек емес. Оқушыға кез келген өнер туындысы адамзат дамуының маңызды кезеңі екенін түсіндіру маңызды.

Балалардағы көптеген сұрақтар дерексіз суреттерді тудырады. Ата-аналар баласына мұндай өнер туындысын жасау қаншалықты қиын екенін көрсету үшін қолданатын бірқатар арнайы басылымдар бар. Солардың бірі «СэмКандинскийдің өзі.”

Көбінесе балаларды қазіргі және қарабайыр өнерді салыстыруға бола ма деген сұрақ қызықтырады. Осы және т.б. ақпаратты біздің мақаладан біле аласыз.

Бейнелеу өнері. Оның Ресейдегі даму тарихы

Өнердің алуан түрі белгілі. Олардың әрқайсысының өзіндік ерекшеліктері мен артықшылықтары бар. Бейнелеу өнерінің не екенін барлығы дерлік біледі. Балалар онымен ерте кезден танысады.

Бейнелеу өнері – шебер арнайы құралдардың көмегімен айналадағы дүниені жаңғырта алатын көркемдік қызмет түрі. Оның Ресейдегі тарихы екі кезеңге бөлінеді, олардың шекарасы Петр реформаларымен белгіленді. Ежелгі Ресейде кескіндеме икондарды қастерлеумен тығыз байланысты болды. Белгішелердің өзіндік көркемдік стилі болды. Мұндай өнер туындыларының мақсаты - Құдаймен қарым-қатынаста дұға ететін сабырлылық пен тыныштықты көрсету. Бұл иконалардағы кейбір көркем құралдардың болуын түсіндіреді. Уақыт өте келе шеберлер византиялық стильді игерді, икондық кескіндеме мектептері ашылды. Ең танымал туындысы А. Рублевтің «Үшбірлік» шығармасы болып саналады. 15-16 ғасырлардағы иконалар түстердің үйлесімділігімен ерекшеленеді.

17 ғасырда «фряжский жазуының» иконалары танымал болды. Оларға батыс еуропалық кескіндеме элементтері, атап айтқанда майлы бояулар, жарық пен реңкті модельдеу ұқсастығы, адамдар мен табиғатты дәл бейнелеу тән. Өнер туындысы ретінде белгішеге қызығушылық тек 19 ғасырда пайда болды.

Ескі орыс мүсіндері тас және ағаш оюлары түрінде болған. Көбінесе шеберлер әулиелердің бейнелерін бейнелеген. Бет жағына ерекше назар аударылды. 18-19 ғасырларда басқа елдерден мүсіншілер мен суретшілер сұранысқа ие болды. Біраз уақыттан кейін отандық шеберлер танымал болды.

18 ғасырда кескіндемедегі академикизм ең танымал болды. Ол суреттің қатаңдығымен, кәдімгі бояумен және Киелі кітап пен мифологиядағы көріністерді пайдаланумен сипатталады. Осылайша ұлттық өнер бірте-бірте дүниеге келді.

1860-1880 жылдары алғашқы галереялар ашылып, отандық шеберлер дүние жүзіне танымал болды. Бірте-бірте жаңа трендтер пайда болады. Олардың әрқайсысы мәдени мұраны қалыптастыруда маңызды орын алды. 18-19 ғасырларда адамзат бейнелеу өнерінің не екенін біліп қана қоймай, оны белсенді түрде пайдаланды.

Өнерде зерттелген тақырыптар

Бір ғажабы, шеберлердің көркем шығармаларында ашатын барлық тақырыптары мен проблемалары сан ғасырлар бойы өзекті болып келеді. Ежелгі римдіктер өнердің адам өмірінен айырмашылығы мәңгілік екенін дәлелдеген. Бұл кездейсоқ емес. Өнердегі тақырыптар бүгінде жиі кездесетін әлеуметтік мәселелерді жарықтандырады. Сондықтан олар адамзат үшін өте құнды. Шеберлер өз шығармаларында махаббат, табиғат және достық тақырыбын жиі ашады.

Уақыт өте келе өнердегі үрдістер өзгеріп, жаңа шеберлер пайда болады, бірақ тақырыптар мен кескіндер өзгеріссіз қалады. Сондықтан кез келген жұмыс көптеген жылдар бойы өзекті болып қалады.

Өнер және оның рөлі

Өнердің қоғамдағы рөлі баға жетпес. Ол шындықты көркемдік-бейнелі түрде бейнелеуге негізделген. Өнер адамдардың рухани келбетін, сезімін, ой-өрісін, дүниетанымын қалыптастырады. Шындықтың бейнелі рекреациясы біздің тұлғамызды жасайды. Өнер адамның өзін-өзі дамытуға және жетілдіруге көмектеседі. Сондай-ақ айналамыздағы әлемді және өзін тану.

Өнер – мәдени мұра. Өнер туындыларының арқасында сіз бір уақытта адамдардың қалай өмір сүргенін біле аласыз. Соңғы уақытта әртүрлі өнер әдістері ерекше танымал болды. Өнер арқылы өзіңізді басқаруды үйренуге болады. Өнер нысанын жасау арқылы проблемаларды ұмытып, депрессиядан арылуға болады.

Өнер және оның міндеттері

Максим Горький өнердің міндеттері барлық маңызды құбылыстарды моральдық және эстетикалық бағалау деп есептеді. Жазушы осының арқасында адам өзін түсінуге, арсыздықпен күресуге, адамдарды түсіне білуге, олардың бойынан жақсылық табуға болатынын айтты. Бүгінгі таңда көркемдік қызметтің үш қызметі белгілі. Өнердің міндеттері – зерттеушілік, журналистика және білім. Шеберлер көркемдік қызметтің қызметі адамның жан дүниесі мен жүрегіне сұлулық әкелу деп есептейді. Николай Васильевич Гоголь өнердің міндеті – шындықты бейнелеу деп тұжырымдаған.

Заманауи және қарабайыр өнер

Көпшілікті қазіргі және қарабайыр өнерді салыстыруға бола ма деген сұрақ қызықтырады. Біріншісі үшінҚараңызшы, бұл мүмкін емес. Алайда олай емес. Өнерді жеке тұлғаның өзін-өзі таныту тәсілі ретінде қабылдасақ, қазіргі заман да, қарабайыр да бір жазықтықта. Оларды салыстыра отырып, адамның қабылдауының қалай өзгергенін түсінуге болады.

Адамның ойлауы абстрактілі болды. Бұл интеллекттің белсенді дамуын көрсетеді. Уақыт өте келе адам басымдықтарды өзгертті және бүгінде өмірді қарабайыр ата-бабалардан басқаша қабылдайды. Бұрын шеберлерді заттың сыртқы түрі мен оның пішіні қызықтырса, енді шығармаларда басты рөлді эмоциялар алады. Бұл айырмашылық 19 ғасырдың аяғынан бері бар.

Қорытынды

Кішкентай кезінен мидың сол жақ қана емес, оң жарты шарын да дамыту маңызды. Ол үшін өнермен айналысу керек. Әсіресе баланың шығармашылық дамуына тиісті көңіл бөлу керек. Біз мұны өмірінің алғашқы жылдарынан бастап жасауды ұсынамыз. Өнердің рөлін, міндетін, түрлерін әркім түсіне бермейді. Біздің мақалада қысқаша сипатталған ақпарат әртүрлі өнер салалары туралы негізгі білім алуға мүмкіндік береді.