Корей кескіндеме: тарихы, жанрлары, ерекшеліктері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Корея кескіндемесіне Кореяда немесе шетелдегі корейлер жасаған картиналар кіреді, олар Когурё қабірлерінің қабырғаларындағы суреттерден постмодерндік концептуалды өнерге дейін. Корей түбегінде өндірілген бейнелеу өнері дәстүрлі түрде қарапайымдылығымен, стихиялылығымен және табиғилығымен ерекшеленеді.

Корей кескіндемесінің жанрлары мен тақырыптары

Будда немесе будда монахтарын бейнелейтін буддистік өнер жанрлары және ғалымдар немесе студенттерді тыныш жерде, көбінесе тауда бейнелейтін конфуций өнері Азия өнерінің жалпы тенденцияларына сәйкес келеді.

Буддалар корейлік ерекшеліктерге ие және демалатын күйде. Оралдардың түсі міндетті түрде алтын болуы мүмкін емес, ашық түстер жиі пайдаланылады. Бет-әлпеттер көбінесе шынайы және адамдық пен жасты көрсетеді. Бет, әдетте, екі өлшемді, киім үш өлшемді. Ортағасырлық және қайта өрлеу дәуіріндегі батыс өнеріндегідей киімдер мен бет-әлпеттерді көбінесе бір шеберлікке маманданған екі-үш суретші жасаған. Корей суреттерінің иконографиясы будда иконографиясына сәйкес келеді.

Суреттегі ғалымдар сияқтыәдетте, олар өздерінің лауазымдарына сәйкес дәстүрлі бас киімдер мен киімдерді киеді. Олар әдетте мұғалімдерімен немесе тәлімгерлерімен демалып жатқан күйде көрсетіледі.

Бүкіл әлемге таныс аңшылық көріністер корей өнерінде жиі кездеседі және моңғол және парсы аңшылық көріністерін еске түсіреді.

Чозеон кезеңінде пейзаж суретшілері стильдендірілген қиялдағы көріністерден гөрі нақты пейзаждарды бейнелей бастады. Көп ұзамай реализм басқа жанрларға тарады, суретшілер Кореядағы күнделікті адамдардың күнделікті өмірінен көріністерді сала бастады. Литераттардың өзін-өзі жетілдірудің бір түрі ретінде жасаған әуесқой кескіндеме сияқты портреттер де маңызды жанрға айналды. Минхва, белгісіз корей суретшілерінің түрлі-түсті декоративті картиналары өте көп салынған.

Үш патшалық кезеңі

Үш патшалықтың, Силла, Бэкдже және Когурёоның әрқайсысының өзіндік ерекше кескіндеме стилі болды және Қытайдағы сол патшалықпен қарым-қатынаста болған географиялық аймақтың әсерінен дамыды. Силланың ертедегі картиналары Гогурё мен Бэкджеден төмен болып саналады, олар қызық әрі еркін болды, ал олардың кейбіреулерін дерлік импрессионистік деп санауға болады. Baekje картиналары реализмге бейім емес және стильдендірілген, талғампаз, еркін стильде жасалған. Басқа екі кезеңдегі суреттерден күрт айырмашылығы, Гогурё картиналары динамикалық болды және көбінесе ат үстінде садақшылардан қашып бара жатқан жолбарыстарды бейнелейді. Силла басқа екі патшалықты, үш ерекше сурет салу стилін жұтып қойғаннан кейінбіріккен және оларға Қытаймен тұрақты байланыстар да әсер етті.

Кор династиясы (918-1392)

Горье дәуірінде (918-1392) суретшілер өте көп болды, өйткені көптеген ақсүйектер интеллектуалды ынталандыру үшін сурет салған, ал буддизмнің өркендеуі буддалық мотивтермен картиналарға қажеттілікті тудырды. Осы кезеңдегі буддалық картиналар әсем және талғампаз болғанымен, бүгінгі стандарттарға сай көрінуі мүмкін. Осы кезеңде суретшілер өздерінің сыртқы келбетіне қарай әртүрлі көріністерді сала бастады, кейіннен ол Джосон кезеңінде кең тарады.

Горё әулеті кезінде буддалық тақырыптары бар ерекше әдемі картиналар болған. Бодхисаттва Авалокитесвара (корей тілінде Гванум Босал) бейнелері талғампаздығы мен руханилығымен ерекшеленеді.

Чосон әулеті (1392-1910)

Корей өнеріндегі Чосон дәуірінің кескіндеме стилі бүгінде ең көп еліктеледі. Бұл кескіндеме түрлерінің кейбіреулері Үш патшалық пен Горё дәуірінің басында болған, бірақ олар Джозеон кезеңінде пайда болды. Бұл дәуірде конфуцийшілдіктің таралуы өнердің жаңаруына түрткі болды. Әсіресе, сол кезеңдегі сәндік-қолданбалы өнер алдыңғы кезеңге қарағанда қарапайым, жергілікті мағынаны ашады. Үстем мәдениет ретінде буддизмнің құлдырауы корей кескіндемесінің басқа бағытта дамуына түрткі болды. Джосон кезеңінің картиналары негізінен қытай кескіндеме стильдеріне еліктеді, бірақ кейбір суретшілер нақты корейлік тәсілді қолдануға тырысты.қытайлық емес әдістер мен жергілікті пейзаждар мен күнделікті өмірден алынған көріністерді бояу. Бірегей корей рәміздері мен элементтерін жануарлар мен өсімдіктердің стильдендірілген бейнелерінен де көруге болады.

Буддистік өнер бұдан былай ресми контексте болмаса да, өндіріліп, бағалануын жалғастырды. Буддистік өнердің қарапайымдылығы әулеттің жеке үйлері мен жазғы сарайларында кең таралған. Коре формалары дамып, орхидеялар, қара өрік гүлдері және хризантемалар, бамбук және түйіндер сияқты буддистік иконография сәттілік символы ретінде жанрлық картиналарға енгізілді. Түстер мен пішіндерде нақты өзгерістер болған жоқ және император билеушілері ешқандай көркемдік стандарттарды енгізуге тырыспады.

ХVI ғасырдың соңына дейін сарай суретшілері қытайлық кәсіби сарай суретшілерінің стилін ұстанды. Бұл кезеңнің көрнекті суретшілері - Кин, Чжу Кен және И Санг-ча. Сонымен бірге әуесқой суретшілер құстар, жәндіктер, гүлдер, жануарлар және буддистік «төрт асыл мырзалар» сияқты дәстүрлі танымал тақырыптарды салды. Бұл кезеңнің негізгі жанрлары: пейзаж, минхва, портреттер.

Төрт асыл мырза

Бұл стильдің тағы бір атауы «төрт асыл гүл»: қара өрік, орхидея, хризантема және бамбук. Олар бастапқыда білімді адамның төрт қасиетінің конфуцийлік нышандары болды: алхоры гүлдері батылдықты, бамбук тұтастықты, орхидеялар талғампаздықты, хризантемалар өнімді және жемісті өмірді бейнеледі.

Портреттер

Портреттер жазылғанКореяның бүкіл тарихында, бірақ олардың көпшілігі Джусон кезеңінде пайда болды. Портреттердің негізгі тақырыптары патшалар, лайықты адамдар, қарт шенеуніктер, жазушылар немесе ақсүйектер, әйелдер және будда монахтары болды.

Мингхва

Чозеон кезеңінің соңында дәстүрлі формаларды адал ұстанған анонимді суретшілер жасаған халық кескіндемесінің бұл түрі пайда болды. Үй шаруашылығына сәттілік әкелуге арналған бұл картиналардың бейнелеріне мыналар кірді: жолбарыс (тау құдайы), ұзақ өмір сүрудің нышандары (тырналар, бұғылар, саңырауқұлақтар, тастар, су, бұлттар, күн, ай, қарағайлар, тасбақалар).); ерлі-зайыптылардың махаббатын білдіретін жұп құстар; Инь мен Ян арасындағы үйлесімділікті білдіретін жәндіктер мен гүлдер; оқу мен даналықты бейнелейтін кітап сөрелері. Элементтер толығымен жалпақ, символдық немесе тіпті дерексіз стильде және жарқын түстермен бейнеленген.

Пейзаж және жанрлық кескіндеме

Орта әулеттердің стилі асқақ реализмге қарай жылжыды. Пейзаж кескіндемесінің «шынайы көрініс» немесе «реалистік пейзаж мектебі» деп аталатын ұлттық стилі дами бастады, ол идеалдандырылған пейзаждардың дәстүрлі қытай стилінен нақты бейнелері бар нақты жерлерді бейнелейтін картиналарға көшті.

Реалистік декорацияның дамуымен қатар күнделікті істермен айналысатын қарапайым адамдардың шынайы көріністерін салу тәжірибесі пайда болды. Жанрлық кескіндеме корейлік кескіндеменің ең ерекше стилі болып табылады және Чосон дәуіріндегі адамдардың күнделікті өміріне тарихи көзқарас береді.

Алтын ғасыр

Кейін Чосон корей кескіндемесінің алтын ғасыры болып саналады. Бұл Мин әулетімен байланыстың үзілуімен тұспа-тұс келді. Корей суретшілері интроспекцияға және нақты корей тақырыптарын іздеуге негізделген жаңа, ұлттық өнер үлгілерін салуға мәжбүр болды. Бұл кезде Қытайдың ықпалы үстемдік етуді тоқтатты, ал корей өнері барған сайын ерекше сипатқа ие болды.

Жапон оккупациясы және қазіргі Корея

Чозеон кезеңінің соңына қарай батыс пен жапондық ықпалдар барған сайын айқын бола бастады. Он тоғызыншы ғасырда портреттерде алғаш рет көлеңкелеу қолданылды. Кәсіби суретшілер арасында қытайлық академиялық кескіндеменің стильдері басым болды.

Жапондардың Кореяны оккупациялауы кезінде, 1880 жылдардың ортасынан 1945 жылға дейін, корей суретшілері Жапония корей өмірінің әр саласына өз мәдениетін енгізуге тырысқан қиын кезеңді бастан өткерді. Корей өнер мектептері жабылды, корей картиналары жойылды, суретшілер жапондық стильде жапондық бейнелерді салуды талап етті. Корей дәстүріне адал болған суретшілер жасырынуға мәжбүр болды, ал Жапонияда оқып, жапон стилінде сурет салғандар ымыраға келді деп айыпталды.

Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі кезеңде корей суретшілері кескіндемеге кейбір батыстық тәсілдерді сіңірді. Кейбір еуропалық импасто суретшілері бірінші болып корейлердің қызығушылығын тудырды. Гоген, Монтисели, Ван Гог, Сезанна, Писарро сияқты суретшілер өнерде ең көп зерттелгендіктен өте ықпалды болды.мектептер мен олар туралы кітаптар тез корей тіліне аударылып, қолжетімді болды. Олардың арқасында қазіргі корей кескіндемесінде сары очер, кадмий сары, неаполитандық сары және сиеннаның тональді палитралары пайда болды.

Түс теориясы формальды перспективадан басым болады және суретшілерге негізінен керамика өнері әсер еткендіктен, кескіндеме мен поп-графика арасында әлі де сәйкестік жоқ.