Илья Кабаков: картиналар және олардың сипаттамасы. Суретші Кабаков Илья Иосифович

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ғаламтор мен абстрактілі лақап аттар дәуірінде өнертанушы болған жақсы – шын есімді ешкім білмейді, өзіңізді тежей алмайсыз, өйткені бәрі түсінікті әрі түсінікті – бәрі де басып алушылар мен бұзақылар. ! Міне, мысалы, концептуалист Илья Кабаков. Кескіндеме, графика, инсталляция – кейбір нәрселер дүниедегі ешнәрсеге ұқсамайды, бірақ құны миллиондаған – бәрі түсінікті!

Бірақ кейбір білгірлер өздерінің сынған дауыстарын тыныштандыруы керек, бірақ бұл шебердің көрмесіне барған дұрыс. Егер сіз шынымен ашық көзбен қарасаңыз, сіз бұл түсініксіз елде өмір сүрген және әлі де өмір сүріп жатқан адамдар үшін кейде әзіл мен иронияға толы таңғажайып, сарқылмас әлемді көре аласыз…

14 жыл оқу

Бірақ алдымен мамандықты ұзақ зерттеу болды. Кабаков Илья Иосифович 1933 жылы Днепропетровск қаласында слесарь және есепші отбасында дүниеге келген. Соғыс кезінде анасымен бірге Самарқандқа келіп, Ленинградтан Репин атындағы институт көшірілді. Илья осы институт жанындағы балалар көркемсурет мектебінде оқи бастады. Соғыстан кейін Кабаков Мәскеудегі орта көркемсурет училищесіне ауыстырылды, оны 1951 жылы бітіріп, оқуға түсті.елдегі ең үздік өнер университетіне – Суриков атындағы институтқа, графика факультетіне. Ол профессор Дехтеревпен бірге кітап өнеріне мамандануды таңдады.

Ұстаздың 1957 жылы институтты бітіргеннен кейін балалар кітаптарын безендірудегі қызметіне деген жеңіл-желпі көзқарасын өзін-өзі ирония мен өтірікке толы бүгінгі естеліктерінен кездестіруге болады. Оларды ол өз уақыты мен күш-жігерінің аз ғана бөлігін арнаған күнкөріс құралдарын алу тәсілі деп атайды. Балаларға арналған баспа өнімдері әсіресе идеологиялық клишелер мен догмаларға толы болды, сондықтан оларда қызықты нәрсе жасау мүмкін емес еді.

Бұл азғантай қулық сияқты: «Детский литература» баспасынан шыққан кітаптардың сапасы, «Мурзилка», «Көңілді суреттер» журналдары жас сағынышымен ғана емес, көпшіліктің қуанышымен еске алады. Илья Кабаков – Маршак өлеңдеріне, Чарльз Перроның ертегілеріне, Питер Пан туралы әңгімелеріне иллюстрациялар жасаған суретші. Академиялық емес сияқты көрінетін бұл шығармаларда еркіндік, жаңашылдық, қиял айқын көрінеді. Балаларға арналған ғылыми-танымдық кітаптардың дизайны өте қызықты: «Ағаштан жасалған ғажайыптар» (1960), «Саз және қолдар» (1963), Е. Мараның «Мұхит тамшыдан басталады» (1966), «Ертегі Газ» Е. Пермяк (1960), «Айлакер нүкте» (1966).

"Ресей" шатырының астындағы шеберхана

60-жылдардың аяғынан бастап Мәскеуде «Сретенский бульвары» атты конформист емес суретшілер қоғамы құрылды. Оның құрамында Илья Кабаков болды. Бұл достық бірлестік суретшілерінің картиналары ресми бекітілгеннен мүлде басқаша болдысурет.

Бірге жиналу мүмкіндігі Кабаковтың арқасында пайда болды. Баспалардағы жұмыс жақсы ақша әкелді, ал суретшінің жеке шеберханасы болды. Ол мұны Сретенский бульварындағы бұрынғы «Россия» көпқабатты үйінің төбесінен бөлме тауып, сол жердегі студияны жабдықтауға билікпен келіскенін мистикалық оқиға деп атайды.

Илья Кабаковтың, Хулот Соостердің, Эрик Булатовтың, Олег Васильевтің және басқалардың жұмыстары Мәскеудегі және шетелдегі бейресми көрмелерге қойылды, бұл жылымық кезінде КСРО-ның балама өнерін бейнелейді. Бірақ елдің негізгі «өнертанушыларының» абстрактілі өнерге қатал реакциясы социалистік реализмнің ғана салтанат құруына әкелді.

Біздің жеке студиямыз пайда болғанға дейін «өзім үшін жұмыс істейді» абстрактілі экспрессионизм стиліндегі графикалық парақтар мен шағын форматты альбомдардан тұрды. Кейінірек үлкен форматтағы картиналар пайда бола бастады: «Допты бас» (1965), «Құбыр, таяқ, доп және шыбын» (1966), «Штурман және тауық» (1966).

Мәтін кескіндік құрал ретінде

Картинасында философиялық реңктер көбірек бола бастаған Илья Кабаков концептуалисттердің көшбасшыларының біріне айналды. Үлкен көлемдегі «ақ» картиналар сериясы - «Бердянск ұйықтайды» (1970), «Адам және кішкентай үй» (1970) - жаңа кескіндемені қабылдаудың шарттары туралы, көрермен мен көрермен арасындағы өзара әрекеттестік туралы ойлар тудырды. суретші. Бұл бағыттағы қозғалысқа суретшінің мәтінді сурет кеңістігіне енгізу арқылы жасаған тәжірибелері қызмет етеді. Мұндай алғашқы шығармалар – «Олар қайда?» (1970), «Ол туралы бәрі» (1970),«Эксперименттік топтың жауаптары» (1970) - мәтіндік түсініктемелері бар Мәскеу коммуналдық пәтерлерінің нақты өмірінен алынған әртүрлі заттар, көбінесе ресми нұсқаулардың немесе хабарландырулардың псевдо-маңызды пародиялары.

Мәтінді кейінірек Илья Кабаков та қолданған. "Люкс бөлмесі" (1981) - суреттің үстіне қондырылған Қара теңіздегі курорттарға бару туралы жарнамасы бар қонақүй бөлмесінің көрінісі.

Инсталляциялардың бастаушысы болған Қабақов ойлап тапқан альбомдар да концептуалды туындылар. Мұндай альбомдар – мүсіннің, иллюстрацияның, әдебиеттің, театрдың қосындысы – көрнекі және мәтіндік құралдар арқылы көрсетілген бір тақырып немесе кейіпкердің тәжірибесіне негізделген. Маңызды немесе мағынасыз оқиғаларды бірінің үстіне бірін көру өте қызықты. Ол уақыт пен кеңістіктің кез келген бағытында толықтығымен немесе ашықтығымен таң қалдырады.

Илья Кабаков – график, иллюстратор, типографиялық дизайнер. Мұндай альбомдарда оның қызметінің мәні ең дәл бақыланады. Ең танымал альбом - «Тен кейіпкер» (1970-74).

Коммуналдық пәтерлердің соғысы және бейбітшілігі

Кеңес дәуіріндегі әлеуметтік жағдайлар Қабақов шығармашылығының негізгі зерттеу нысаны болып табылады. Бір идеологияның үстемдігінің қысымшылық әсері Тексерілді! (1981) және «Супермаркет» (1981). Жековтың «Қоқысты шығару» (1980), «Жексенбінің кеші» (1980) шығармаларының тақырыбына коммуналдық пәтерлердегі көршілердің ауа мен қосымша орын үшін соғыстары жатады. ATСол кезеңдегі «Ас үйлер сериясында» таныс ас үй ыдыстары белгілі бір жоғары көркемдік құндылыққа, мәдени мағынаға ие, олар көбінесе функционалдық жағынан ажыратылады.

Кәдімгі тұрмыстық қалдықтар келесі «Ешқашан тастамаған адам» (1985) инсталляциясында осындай мағынаға толы. Онда адам әрекетінің мән-мағынасы туралы, қажетті және қажетсізді ойланбастан сақтау әдеті немесе, керісінше, өткенді қазіргі саясаттың қажеттіліктеріне сәйкестендіру арқылы тарихты қайта қарау туралы жаһандық пікірталастарды да көруге болады.

Жалпы орнатулар

1987 жылы Илья Иосифович Кабаков Батысқа эмиграцияға кетті. Мұнда ол үлкен көрме алаңдарына кіруге мүмкіндік алады. «Жалпы инсталляциялар» - үлкен кеңістікті алып жатқан және жалпы жаһандық дизайнмен біріктірілген картиналар мен нысандарды Илья Кабаков осылай атайды.

Ең танымалы «Пәтерінен ғарышқа ұшқан адам» инсталляциясы болды, бұл негізінен суретшінің тағдыры үшін символдық. Қабырғалары кеңестік плакаттармен жапсырылған шағын бөлменің ортасында итергішке ұқсайтын нәрсе бекітілген. Төбенің сынуы, түсініктемелер мен бөлмені оқиға болған жер ретінде сипаттау - бәрі төтенше оқиғаның шындығын дәлелдейді: белгілі бір өнертапқыш тапқыр катапульттың көмегімен төбені денесімен жарып өтіп, кетті. Жерге жақын кеңістікте - дене табылмады …

Осындай нысанда тек әзіл-қалжың мен формацияны мазақ ету дұрыс емес. «Дәретхана» (1992) инсталляциясындағы сияқты, тек өшпенді ұқсастықты табу үшінқоғамдық дәретханалар бүкіл елдегі өмірдің әдеттегі жағдайлары ретінде. Бұл өнер нысаны, әсіресе, өмір сүру кеңістігінің құпиялылығын қалыпты адамның табиғи қажеттілігі деп санайтын батыстық көрерменді таң қалдырды.

Қызыл күйме (1991), «Көпір» (1991), «Шыбындардың өмірі» (1992), «Біз осында тұрамыз» (1995) Қабақовқа атақ әкелген жалпы инсталляциялар. Олар АҚШ пен Еуропаның мұражайларында қойылған және «Жобалар сарайы» (1998, Лондон) және «50 инсталляция» (2000, Берн) сияқты көрмелерге біріктірілген Кабаковтың шығармашылығын әлемдік мәдениеттің феномені ретінде көрсетеді.

Әйелі және серіктес

Қабаков өмірді өтірікпен бояуды ұнатады. Чарльз Розенталь, Игорь Спивак, Степан Кошелев сияқты суретшілер мұндай өнертабыстарға бейім болды. Қабақов олармен шығармашылық ынтымақтастыққа кірісті, тіпті олар туралы жалықтырмайтын өнертанушылардың стилінде мақалалар жазды.

1989 жылдан бері суретші нағыз бірлескен авторды тапты - Эмилия Лека. Ол оның әйелі болып, көптеген ұйымдастырушылық және қаржылық мәселелермен айналысады, шеберге шығармашылыққа көбірек уақыт қалдырады. Ал, Қабақовтың шығармашылығына деген қызығушылық артып келе жатқандықтан, мұндай сұрақтар көбейіп келеді. Бұған мысал ретінде Phillips de Pury & Company аукционын келтіруге болады. 2007 жылы «Илья Кабаков. «Люит». Картинаны 2 миллион фунтқа сатып алды, ал Кабаков қазіргі заманғы ресейлік ең қымбат суретші атанды.

2008 жылы мұны сол аукциондағы тұрақты аукциондар растайды. Тағы бір лот – «Илья Кабаков, «Қоңыз» (1982)», тағы бір рекорд – 2,93 млн.£.

Таң қалдыру мүмкіндігі

Доллар мен фунттарды санау керек - бұл қазіргі әлем. Бірақ мен оның бойында бақыт ақшада емес деген беймәлім ойдың сақталуын қалаймын. Ондай өнерпаздардың барында, еңбегінде, талантында. Адамзат өнерге таңғалып, ләззат алатын болса, жануарлардан емес, адамдардан тұрады.