Мемлекеттік Ресей мұражайы: Қара алаң, Тоғызыншы толқын, Помпейдің соңғы күні (фото)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Санкт-Петербордағы Мемлекеттік орыс мұражайы - 400 000-нан астам жұмысты қамтитын ресейлік суретшілер картиналарының ең үлкен жинағы. Ресей өнерінің мұндай жинағы әлемде жоқ.

Орыс мұражайының құрылуы

Мұражайды құру туралы жарлық 1895 жылы жарияланған. Ол үшін Михайловский сарайы мен оның айналасындағы бақ, қызметтер мен қосалқы құрылыстар сатып алынды. Қаулыға сәйкес, мұражайға сатып алынған барлық туындыларды сатуға немесе ешкімге беруге болмайды. Олар әрқашан коллекцияда болуы керек. 1898 жылы келушілер үшін Мемлекеттік орыс мұражайы ашылды. Санкт-Петербург бұл оқиғаны үш жыл бойы асыға күтті. Ол өнер академиясынан, Эрмитаждан, Қысқы сарайдан және жеке коллекциялардан туындыларды алды. Алғашқы экспозиция ауқымды емес.

Революциядан кейін

Топтама үнемі толықтырылып отырды, ал мұражайдың аумағы жаңа үй-жайларды қосу арқылы кеңейтілді. Отан соғысы жылдарында аса құнды туындылардың бәрі көшіріліп, мүлде зардап шеккен жоқ. Қоршауда қалған қалада қалғандар мұқият болдыбуып-түйіліп, жертөлелерде сақталады. Олар да сол күйінде қалды. Мемлекеттік орыс мұражайы осындай күрделі тапсырманы толығымен орындады - қазірдің өзінде жеті мыңнан астам экспонаты бар бүкіл экспозицияны сақтау.

Мұражайдың өсуі

Жаңа келгендер 50-ші жылдары белсенді түрде қосылды. Ол жұмыстың Мемлекеттік орыс мұражайын Михайловский сарайында және Инженерлік сарайда, Бенуа ғимаратында, сондай-ақ басқа ғимараттарда орналастырды. Оларда Рублевтің, Дионисийдің және ерте және соңғы орта ғасырлардағы бірқатар басқа икон суретшілерінің баға жетпес туындылары бар ежелгі орыс өнерінің бөлімі бар. Мемлекеттік орыс мұражайында 18-19 ғасырлардағы туындылар сақталған.

Суретте Д. Г. Левицкийдің «Э. И. Нелидованың портреті» шығармасы көрсетілген. Мұражай келушілерге ұсынылған картиналардың толықтығын мақтан тұтады. Көрнекті де кемеңгер өнерпаздарымыздың аты-жөнін тізбелеу көп орынды алады. Мемлекеттік орыс мұражайында 19 ғасырдың ортасы мен соңындағы туындылар, сондай-ақ мұражай мақтанышы болып табылатын «Өнер әлемі» суретшілері мен футурист суретшілердің жұмыстары кеңінен ұсынылған. Бүкіл зал А. Н. шығармашылығына арналған. Бенуа, суретші, өнертанушы, декоратор.

А. Н.-ның суретінде. Бенуа «Павел I тұсындағы парад». Мұражай коллекциясында Кеңес Одағының өмір сүрген барлық кезеңіндегі кеңес суретшілерінің картиналары бар. Қазіргі уақытта Мемлекеттік орыс мұражайы жаңа, дәстүрлі емес туындыларды жинап, көрмеге қоюда. Бұл бөліммен айналысадысоңғы трендтер шамамен отыз жыл бұрын жасалған.

Атақты кескіндеме

Қара шаршы көрсетілді. Мемлекеттік орыс мұражайы оны жанжалды атақпен алып, Бенуа ғимаратына орналастырды.

Футуристік суретшілердің, содан кейін суперматтардың өздеріне назар аударту үшін үлкен жанжал туғызу міндеті болды. Олардың ізашары Герострат болды, ол ғасырлар бойы қалу үшін ғибадатхананы өртеп жіберді. Малевич пен оның серіктестерінің басты тілегі - бәрін жою: біз өзімізді оған дейінгі барлық нәрселерден босаттық, енді біз таза, біркелкі, күйіп кеткен жерде өнер жасаймыз. Бастапқыда Малевич операның декорациясы ретінде қара шаршы жасады. Екі жылдан кейін ол оның бәрінен жоғары (суперматизм) екенін дәлелдейтін және бәрін: форманы да, табиғатты да жоққа шығаратын теория жасады. Жоқтан бар өнер бар.

1915 жылғы әсерлі көрме

«0.10» көрмесінде төртбұрыштардан, кресттерден, шеңберлерден тұратын картиналар болды және осы залда иконалар ілінген жоғарғы оң жақ бұрышта Малевич өз шаршысын іліп қойды.

Бұл жерде не маңызды? Алаң немесе ол ілінген жер бе? Әрине, сызылғаннан гөрі орны маңыздырақ болды, әсіресе «ештеңе» деп жазылғанын ескерсек. Құдайдың орнында «ештеңені» елестетіңіз. Бұл өте маңызды оқиға болды. Бұл феноменальды дарынды пиар болды, соңына дейін ойластырылған, өйткені мұнда не бейнеленгені туралы емес. Өтініш былай болды – ештеңе, қаралық, бостық,Құдайдың орнына қараңғылық. «Жарыққа апаратын белгішенің орнына қараңғылыққа, кәрізге, жертөлеге, жер асты әлеміне жол бар» (Татьяна Толстай). Өнер өлді, оның орнына бос сөз. Сіз ол үшін ақша төлеуге дайынсыз. Малевичтің «Қара алаңы» өнер емес, өте дарынды сатушының тамаша ісі. Сірә, «Қара алаң» - бұл жалаңаш патша, және бұл әлемді түсінудің тереңдігі туралы емес, айту керек. Қара шаршы өнер емес, себебі:

Сезім таланты қайда?

Шеберлік қайда? Кез келген адам шаршы сыза алады.

Сұлулық қайда? Көрермен мұның нені білдіретінін ұзақ ойлауы керек және ешқашан түсінбейді.

Салт-дәстүрді бұзу қайда? Дәстүр жоқ.

Осылайша, осы тұрғыдан қарайтын болсақ, шын пейілділіктен үзілген, интеллектке жүгіне бастаған өнердің не болып жатқанын, не болып жатқанын көреміз, яғни «Мен көптен бері ойланамын. жанжал жасау үшін істеу және олар мені байқады ». Қарапайым адам өзіне сұрақ қояды: «Ол неге бұлай істеді? Сіз ақша тапқыңыз келді ме, әлде кейбір сезімдеріңізді білдіргіңіз келді ме? Шынайылық мәселесі суретшінің өзін қалай сатуға болатынын ойлап жүргендіктен туындады. Жаңалыққа ұмтылу өнерді толық объективті еместікке жетелейді және бұл интеллектуалдық талпыныс жүректен емес, басынан келеді. Малевич және басқалар дау-дамай мен сатудың жолдарын іздеді, ол қазір кәсіби биікке көтерілді. Сіздің жасауыңыз үшін теорияны қорытындылау және кескіннен гөрі түсініксіз ұзын ақылды атауды қосу өте маңызды. Біздің қоғамда таланттылар қандай да бір себептермен қарастырылады -адамға түсініксіз нәрсе. «Қара алаңда» рухани ұстанымның жоқтығы көпшілік үшін даусыз. Уақыт пен шебер өзін-өзі саудалаудың белгісі - «Қара шаршы». Мемлекеттік орыс мұражайы мұндай «сөйлейтін» жұмысты жіберіп алмас еді.

Теңіздегі драма

1850 жылы Айвазовский «Тоғызыншы толқын» атты көлемді картинасын жасады. Мемлекеттік орыс мұражайы қазір бұл жұмысты көрсетеді.

Кеменің қирандыларының үстінде күшті толқын ілініп тұр. Адамзат бұл суретте жүзуге жарамсыз діңгек қалдығында оған амалсыз жабысып, толқын оны аяусыз жұтқысы келетін бақытсыз теңізшілер ретінде бейнеленген. Біздің сезімдеріміз екіге бөлінеді. Олар осы үлкен толқынның көтерілуіне сіңіп кетті. Біз оның жоғары қозғалысымен кіреміз және тарақ пен ауырлық күші арасындағы шиеленісті сезінеміз, әсіресе толқынның жоғарғы бөлігі үзіліп, көбікке айналған кезде. Білік судың осы элементін сұрамай басып алғандарға бағытталған. Теңізшілер – толқындарды тесіп өтетін белсенді күш. Бұл композицияны табиғаттағы үйлесімділік суреті, су мен жердің көзге көрінбейтін, бірақ санамызда бар үйлесімді үйлесімінің суреті ретінде қарастыруға болады. Су – сұйық, өзгермелі, тұрақсыз элемент, ал негізгі үміт объектісі ретінде жер тіпті айтылмайды. Бұл көрерменнің белсенді рөліне ынталандыру сияқты. Бұл пейзаж арқылы көрсетілген ғаламның суреті. Көкжиектегі толқындар тұман басқан тауларға ұқсайды және олар жұмсақ әрі қайталанадыкөрерменге жақынырақ. Бұл шығарманың ырғақты реттілігіне әкеледі. Түсі таң қалдырады, аспандағы қызғылт және күлгін реңктерге бай, ал теңізде жасыл, көк, күлгін, көтерілген күннің сәулелерімен еніп, қуаныш пен оптимизм әкеледі. Топтаманың асыл тастарының бірі - «Тоғызыншы толқын» романтикалық туындысы. Мемлекеттік орыс мұражайында жас Айвазовскийдің шедеврі бар.

Жердегі трагедия

Егер алдыңғы суретте екі элемент, су мен жел тартылса, келесі кенепте жер мен от қауіпті түрде пайда болады - бұл «Помпейдің соңғы күні». Мемлекеттік орыс мұражайы оны Өнер академиясының қорынан алды.

1834 жылы жазылған және Римде көрмеге қойылған бұл картина итальяндықтар арасында, кейіннен орыс көрермендері арасында сенсация тудырды. Пушкин, Гоголь, Баратынскийлер оған жүрекжарды жолдарын арнады. Неліктен бұл жұмыс бүгінгі күні өзекті? Қозғалыстардың пластикасымен, денелер мен бастардың бұрылыстарымен, түрлі-түсті палитраның динамикасымен суретші өткен мыңжылдықтардың оқиғаларын қайта жандандырды. Біз жанартау атқылауы мен күшті жер сілкінісінен туындаған отты лавада өлетін адамдардың қорқынышты тәжірибесіне қатысамыз. Бүгінде мұндай қайғылы оқиғалар жоқ па? Шығарманың классикалық формасы мінсіз, шеберлігі тамаша, жоғары ренессанс суретшілерінің есімдерін еске түсіруге мәжбүрлейді. Карл Брюлловтың шедеврі ежелгі өркениеттің өлімін бейнелейтініне қарамастан, әдемілігімен баурап алады.

Қазіргі замандағы мұражай

Мұражай алғашында Император сарайларынан тұрса, қазір ол тұтас ансамбль, ерекше әдемі, ғылыми және білім беру мәселелерін шешетіндіктен мәдени орталық болып табылады. Ғасырлар қойнауынан бізге жеткен ұлы суретшілердің мұрасы. Классикалық, романтикалық, тұрмыстық, жанрлық туындылар Мемлекеттік Ресей мұражайында сақтаулы. Суретте басты ғимарат - Михайловский сарайы көрсетілген.

Бұл тұрғын үй суретшілердің жұмыстарын орналастыру үшін жөнделді.

Сарайға іргелес ансамбль

Мемлекеттік орыс мұражайы 18-19 ғасырлардағы алты сәулет ескерткішінде орналасқан, олар Жазғы және Михайловский бақтарымен толықтырылған, мұнда келушілер бұталар мен ағаштардың қатаң тұрақты отырғызылуын ғана емес, сонымен қатар әдемі жерлерін де тамашалай алады. мүсіндер. Мұражай ғимараттарында экскурсиялар өткізіледі, сонымен қатар мүгедектерді қабылдау үшін жабдықталған дәрісхана, кинотеатр, интернет класс, асхана қосымша қызметтер көрсетеді.