Франсиско Зурбаран: өмірбаяны, шығармашылығы және қызықты фактілер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Бұл мақалада Севилья мектебінің өкілі болған испан суретшісі Франциско Зурбаран және испан кескіндемесінің алтын ғасыры туралы айтылады. Веласкестің замандасы және досы ма? Зурбаран керемет бейнелеу күші мен терең мистицизмге ие діни суретімен танымал болды. Бірақ оның кескіндеме туралы идеялары Веласкестің реализмінен ерекшеленеді. Суретшінің композициялары қиялды таң қалдыратын сәнді жарық пен көлеңке шешімдерімен ерекшеленеді.

Франсиско Зурбаранның өмірбаяны

Болашақ ұлы суретші 1598 жылы 7 қарашада Испанияның Экстремадура провинциясындағы Фуэнте-де-Кантос елді мекенінде дүниеге келген. Оның әкесі Луис Зурбаран бұрын осы жерлерге қоныстанған бай баск саудагері болған. Ұлы испан суретшісінің анасы Исабель Маркес болды. Франциско де Зурбарананың ата-анасы 1588 жылы 10 қаңтарда жақын маңдағы Монестерио қаласында үйленді. Айтпақшы, Испанияның алтын ғасырының тағы екі әйгілі суретшісі Зурбараннан сәл кейінірек дүниеге келген: ұлы Веласкес (1599-1660) және Алонсо Кано (1601-1667).

Шығармашылық жолдың басы

Оның суретші ретіндегі жолы туған қаласы Фуэнте-де-Кантостағы Хуан де Роэла бейнелеу өнері мектебінде басталған шығар. 1614 жФрансиско Зурбаран Севильядағы суретші Педро Диас де Виллануеваның (1564-1654) шеберханасына қабылданып, 1616 жылы Алонсо Каномен кездесті. Испандық суретші Веласкестің кескіндеме мұғалімі Франсиско Пачекомен де таныс болса керек. Оған сонымен қатар суретші Санчес Котан біршама әсер етті, мұны Зурбаран 1633 жылы салған натюрморттан көруге болады.

Оның шәкірттігі 1617 жылы Мария Паэске үйленгенде аяқталды. Оның кәсіби мансабының бастамасы болып саналатын «Мінсіз» картина 1616 жылы салынған және қазіргі уақытта Пласидо Арангоның жеке коллекциясында сақтаулы. Бірақ сарапшылар бұл кенептің нақты жазылған күні 1656 жыл деп есептейді, өйткені Тициан мен Гвидо Ренидің әсері мұнда байқалады, бұл суретшінің соңғы шығармашылық кезеңіне тән болды.

Франсиско Зурбаранның отбасы

1617 жылы ол Экстремадура провинциясының Лерен қаласына қоныстанды, онда оның үш баласы: Мария, Хуан, Изабелла дүниеге келді. Оның жалғыз ұлы Хуан 1620 жылы дүниеге келді және әкесі сияқты суретші болды, ол 1649 жылы Севильяда болған үлкен індет кезінде қайтыс болды. Бірінші әйелі қайтыс болғаннан кейін Франсиско 1625 жылы Беатрис де Моралеске үйленді. Беатрис оған жақсы мұра қалдырған көпестің жесірі болды. Ол бірінші әйелі сияқты Франсиско Зурбараннан он жас үлкен болатын. 1939 жылы Беатрис ауыр аурудан қайтыс болды. 1644 жылы ол алтын ұстаның қызы Леонора де Тордераға үшінші рет үйленді. Ол жиырма сегіз жаста және Зурбаран болдықырық алты. Олардың алты баласы болды.

Шығармашылықтағы христиандық мотивтер

1622 жылы ол қазірдің өзінде танымал және ықпалды суретші болды. Ол туған қаласындағы шіркеу құрбандық үстелін бояуға жалданған. 1626 жылы нотариустың қатысуымен Севильядағы Доминикандық Сан-Пабло-эль-Реал орденінің уағыздаушылар қоғамымен жаңа келісім-шартқа отырды. Сегіз айда жиырма бір сурет салуға тура келді. 1627 жылы ол «Кресттегі Христ» картинасын салған, оның замандастарының сүйсінгені сонша, Севилья муниципалдық кеңесі суретшіні 1629 жылы ресми түрде өз қаласына қоныстануға шақырған. Суреттің фотосы төменде берілген.

Бұл кенеп Мәсіхтің айқышқа шегеленуін бейнелейді. Ол дөрекі ағаш крестке шегеленген. Беліндегі ақ мата барокко стилінде тігілген. Ол Мәсіхтің денесінің жақсы қалыптасқан бұлшықеттеріне күрт қарама-қайшы келеді. Оның беті оң иығына қисайған. Төзуге болмайтын азап, соған қарамастан, уәде етілген өмір туралы соңғы ойға дейін оның қайта тірілуге деген соңғы тілегін береді. Мәсіхтің азап шеккен денесі мұны анық көрсетеді. Франсиско де Зурбарананың бұл туындысының стилі барокко.

Веласкес сияқты Зурбаранның суретіндегі Христостың аяғы бөлек шегеленген. Ол кезде суретшілер айқышқа шегеленген азапты қайта жаңғыртуға тырысты. Бірақ көптеген теологтар Иса мен Мәриямның денелері мінсіз болуы керек деп есептеді. Зурбаран шіркеудің бұл талаптарын мұқият орындап, 29 жасында өзін көрнекті шебер ретінде көрсетті. 1631 жылы испандық суретші тағы бір шедевр жасады- өз замандастарын таң қалдырған «Фома Аквинскийдің апофеозы» картинасы.

Севильяға көшу

Франсиско де Зурбаран бейнелердің суретшісі, яғни әулиелердің бейнелеріне маманданған діни суретші болып саналды. 1628 жылы Зурбаран Севилья монастырларының бірімен жаңа келісім-шартқа отырды. Ол отбасымен және цехының жұмысшыларымен қалаға қоныстанды. Осы кезеңде ол ағылшын қарақшылары азаптаудан кейін 1240 жылы қайтыс болған шейіт-монахтардың бірін бейнелейтін «Сан-Серапио» суретін салған.

Сан-Серапио тиесілі орденнің ағайындылары пәктік, кедейлік және мойынсұну туралы дәстүрлі анттардан басқа, өтеу немесе қан туралы ант берді. Онымен келісе отырып, олар сенімінен айырылып қалудан қорыққан тұтқындарды құтқару үшін жанын беруге уәде берді. Зурбаран азаптау мен өлімнің толық сұмдығын білдіргісі келді, бірақ сонымен бірге композицияда бір тамшы қанның пайда болуынан аулақ болды. Шейіттің ақ халаты кенептің көп бөлігін алып, өлім азабын көрсетеді. Төменде Франсиско Зурбаран салған суреттің суреті берілген.

Өзін Севилья қаласының шебер суретшісі деп атаған испандық суретші әріптестерінің, мысалы, менсінбейтін Алонсо Каноның қызғанышын тудырды. Зурбаран оған бұл атақты пайдалану құқығын беретін емтихандарды тапсырудан бас тартты, өйткені оған қарсы болған Севилья суретшілер гильдиясының пікірінен гөрі оның еңбегі мен ұлы суретшілерді мойындау құндырақ деп санады. Зурбаранға бұйрықтар екі жақтан да жаудыИспанияның асыл отбасыларының мүшелері және ұлы монастырлардың меценаттары.

Мансап гүлденуі

1634 жылы Мадридке барады. Елордада қалу оның шығармашылық өсуіне шешуші болды. Ол сол жерде досы Диего Веласкесті кездестіріп, онымен бірге өз жұмысын талдады. Ол Испанияда жұмыс істеген Анджело Нарди мен Гидо Рени сияқты итальяндық суретшілердің картиналарын көре алды. Мадридте ол сот суретшісі болады. Испания королі Франсиско Зурбаранның жұмысына таң қалды. Сот суретшісі болғаннан кейін ол Леренаға оралды, онда ол Мария Мәриямға берілгендіктен Гранададағы біздің ханымның шіркеуіне тегін сурет салды. Сондай-ақ Севильядағы бірқатар басқа шіркеулер мен монастырлардан тапсырыстар болды.

«Әулие Бонавентура реликтерінің жерлеуі» картинасы

1629 жылы Зурбаран атақты «Әулие Бонавентура реликтерінің жерлеуі» картинасын салады, оны мамандар оның жұмысының тәжі деп санайды. Әулие Бонавентур шамамен 1237 жылы қайтыс болды. Туынды кенепте майлы бояумен боялған. Картинаның көлемі биіктігі екі жарым метр, ені екі метр. Картинада алтын драперде диагональ бойынша жатқан өлген адамның денесі бейнеленген. Төсектің айналасында суретші алты францискандық монахтарды бейнелеген. Олардың екеуі намаз оқиды, екеуі сөйлеседі, қалғандары ойға шомады. Кенептің сол жағында Арагон патшасы, Рим Папасы Григорий X және Лион епископы. Марқұмның жүзі айналасындағы адамдардың бет-бейнесіне қарама-қайшы келеді. Суреттегі күшті екпін - Bonaventure аяғында жатқан кардиналдың қызыл қалпағы. Композиция ең бірі болып саналадыФрансиско де Зурбаранның жұмысындағы тәуекелді және ең жақсы. Әдетте оның кенептері суретте көрсетілген элементтердің орналасу қарапайымдылығымен сипатталады.

Жаңа базар

Зурбаран сонымен қатар Америкадағы испан отарларына діни картиналар салған. Кейде әулиелер бейнеленген картиналар топтамаларында оннан астам туындылар болған. 1638 жылы ол оңтүстік американдық сатып алушылардан өзіне тиесілі соманы төлеуді талап етті. Франсиско Зурбаранның Америкаға арнап жазған жұмыстарының ерекше мысалы - «Израиль тайпалары» атты он екі картиналар сериясы. Оның үш жұмысы қазіргі уақытта Окленд, Дарем округінде (Англия). Олар қарақшылардың шабуылынан діттеген жеріне жете алмаған деген болжам бар. 1636 жылға қарай Зурбаран Оңтүстік Америкаға экспортын кеңейтті.

Төменде «Әулие Джером періштелермен» картинасын көріп тұрсыз.

1647 жылы Перу монастырьі оған отыз сегіз картина тапсырды, оның жиырма төрті үлкен болуы керек еді. Сондай-ақ ол американдық нарыққа натюрморт сияқты кейбір діни емес суреттерді сатты. Олар Андалусия клиенттерінің азаюының орнын толтырды.

натюрморт

«Лимондар, апельсиндер және раушан» картинасы Франсиско Зурбаранның жалғыз натюрморт болып саналады, оған суретшінің өзі қол қойған және күні қойылған. Кенепте тәрелкедегі сары цитрондар, себетке салынған апельсиндер, күміс тәрелкеде раушан гүлі жатқан кесе бейнеленген. Барлықбұл элементтер олардың артындағы қараңғы фонда айқын көрінеді. Көптеген сарапшылар бұл жемістер мен ас үй ыдыстары Киелі Үшбірліктің діни метафорасы деп санайды.

Төменде осы бөліктің суреті берілген.

Натюрморт «Раушан гүлі бар табақ пен кесе» Лондон галереясында. Мадридте Зурбаранның осы жанрдағы ең әйгілі жұмысы болып саналатын «Төрт ыдыс» картинасы сақталған.

Тағы да Оңтүстік Америка

Зурбаран сондай-ақ колониялардың сатып алушыларымен келісімге отырды, оған сәйкес Буэнос-Айресте он бес шейіттердің картинасын, он бес патшалар мен атақты адамдардың суретін, әулиелер мен патриархтар бейнеленген жиырма төрт картинаны (барлығы үлкен) сатты., және тоғыз голланд пейзажы.

Солардың бірі «Әулие Доминго» картинасы. Оны төменде көре аласыз.

Суретші өмірінің соңғы жылдары

Франсиско Зурбаран 65 жасында қайтыс болды. Соңғы жылдары тапсырыстары аз болып, танымалдылығын жоғалтты. «Ұлы суретші жоқшылықта қайтыс болды» деген миф бар, бірақ бұл дұрыс емес. Ол қайтыс болғаннан кейін балаларына жиырма мың реал көлемінде жақсы мұра қалдырды. Оның картиналары дүние жүзіндегі мұражай жинақтарында.