Жапон театры дегеніміз не? Жапон театрының түрлері. Театр №. Киоген театры. Кабуки театры

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Жапония – еуропалық үшін мәні мен дәстүрін түсіну өте қиын жұмбақ және ерекше ел. Бұл негізінен 17 ғасырдың ортасына дейін елдің әлемге жабық болуымен байланысты. Ал енді Жапонияның рухын сезіну, оның мәнін білу үшін өнерге бет бұру керек. Ол еш жерде болмаған халықтың мәдениеті мен дүниетанымын көрсетеді. Бізге жеткен өнердің ең көне және өзгермеген түрлерінің бірі - жапон театры.

Жапон театрының тарихы

Жапон театрының тамыры сонау өткенге барып тіреледі. Шамамен бір жарым мың жыл бұрын билер мен музыка Жапонияға Қытайдан, Кореядан және Үндістаннан еніп, буддизм материктен келді - бұл сәт театр өнерінің туа бастауы болып саналады. Содан бері театр дәстүр сабақтастығы мен сақталуы үшін өмір сүріп келеді. Ғалымдар жапон театрында ежелгі драманың тіпті бөліктері де бар деп болжайды. Бұл мүмкінелдің Кіші Азияның эллиндік мемлекеттерімен, сондай-ақ Үндістан және Қытаймен байланысына ықпал ету.

Ғасырлар қойнауынан келе жатқан әрбір театр жанры өзінің төл заңдылықтарын, даралығын сақтап қалды. Демек, сонау ғасырлар бұрынғы драматургтердің пьесалары бүгінде сол қағидалар бойынша қойылады. Бұл үшін актерлік әулеттерді құра отырып, студенттеріне (әдетте олардың балаларына) ежелгі дәстүрлерді сақтайтын және жеткізетін актерлердің өздеріне тиесілі.

Театрдың дүниеге келуі

Жапонияда театрдың пайда болуы 7 ғасырда «актерлік өнер» дегенді білдіретін Гигаку пантомимасының және Бугаку биінің «би өнері» пайда болуымен байланысты. Бұл жанрлардың тағдыры басқаша болды. Гигаку 10 ғасырға дейін театрлар сахнасында болды, бірақ күрделі пантомима жанрларымен бәсекеге төтеп бере алмады және олар мәжбүрледі. Бірақ бугаку бүгін орындалады. Алғашында бұл спектакльдер ғибадатхана тойлары мен ауладағы салтанаттарға қосылды, кейін олар бөлек қойыла бастады және билік қалпына келтірілгеннен кейін жапон театрының бұл жанры өркендеп, одан да үлкен танымалдылыққа ие болды.

Дәстүрлі түрде жапон театрының келесі түрлері ажыратылады: жоқ, немесе ногаку, ақсүйектерге арналған; кабуки, қарапайым халық театры және бунраку, қуыршақ театры.

Бүгінгі дәстүрлі жапон театры

Қазіргі заманда еуропалық өнер Жапонияға келді, демек, қазіргі театр. Батыстық үлгідегі бұқаралық спектакльдер, опера және балет қойыла бастады. Бірақ дәстүрлі жапон театры өз орнын қорғап, танымалдылығын жоғалтпады. Бұл тұрмайдыоны мәңгілік сирек деп санайды. Актерлар мен көрермендер тірі адамдар. Бірте-бірте олардың қызығушылықтары, талғамдары, қабылдаулары өзгереді. Ғасырлар бойы қалыптасқан және дамып келе жатқан театр формасына заманауи үрдістердің енуі сөзсіз. Осылайша, спектакльдің уақыты қысқарды, әрекет қарқынының өзі жеделдеді, өйткені бүгінде, мысалы, орта ғасырлардағыдай, көрерменнің ойлануға уақыты жоқ. Өмір өз заңдарын белгілейді, ал театр оларға біртіндеп бейімделеді.

Ақсүйектер театры бірақ

Театр XIV ғасырда дүниеге келді және ақсүйектер мен самурайлар арасында үлкен танымалдылыққа ие болды. Ол бастапқыда тек Жапонияның жоғарғы сыныбына арналған.

Ғасырлар бойы дамып келе жатқан театр терең философиялық және рухани мәнді қамтитын ұлттық дәстүрге айналды. Оның декорациясы қарапайым, басты екпін маскаларға аударылады, оның мағынасы кимономен ерекшеленеді. Кимонолар мен маскалар әр мектепте ұрпақтан-ұрпаққа беріледі.

Спектакль осылай көрінеді. Шите (басты кейіпкер) сыбызғы, барабан және хор үніне бейбіт өмір мен шайқастар, жеңістер мен жеңілістер, қанішерлер мен монахтар туралы әңгімелейді, олардың кейіпкерлері аруақтар мен өлілер, жындар мен құдайлар болады. Әңгіме, әрине, архаикалық тілде жүргізіледі. Бірақ - жапондық дәстүрлі театрдың ең жұмбақ жанры. Бұл тек бетперделердің ғана емес, сонымен қатар құпия мағынаға ие, тек талғампаз көрерменге қолжетімді спектакльдің барлық бөлшектерінің терең философиялық мәнімен түсіндіріледі.

Театрландырылғанспектакль үш жарым сағаттан бес сағатқа дейін созылады және қарапайым адамдардың өмірінен алынған билер мен миниатюралармен кезектесетін бірнеше пьесалардан тұрады.

Маскалар бірақ

Бірақ - жапондық маска театры. Маскалар белгілі бір рөлге байланысты емес, олар эмоцияларды жеткізуге қызмет етеді. Актерлердің символдық әрекеттерімен және музыкамен үйлесетін маскалар Токугава театрының ерекше атмосферасын жасайды. Бір қарағанда, маскалардың эмоцияларды жеткізуге қызмет етпейтініне сену қиын. Мұң мен қуаныш, ашу мен кішіпейілділік сезімдері жарықтың ойнауы, актердің басының ең кішкентай қисаюы, сөйлеу хорының шығармалары мен музыкалық сүйемелдеу арқылы жасалады.

Бір қызығы, әр түрлі мектептер бірдей спектакльдер үшін әртүрлі кимонолар мен маскаларды пайдаланады. Кейбір рөлдерге қолданылатын маскалар бар. Бүгінгі күні жапон кипарисінен жасалған екі жүзге жуық маска бар.

Қойылымдар бірақ

Театр реализмге жат және көрерменнің қиялына құрылған. Сахнада кейде мүлде декорациясыз актерлар минимум әрекеттерді орындайды. Кейіпкер бір-екі қадамды ғана жасайды, бірақ оның сөйлеген сөздерінен, ым-ишарасынан, хор сүйемелдеуінен оның ұзақ жолдан өткені байқалады. Қатар тұрған екі батыр бетпе-бет келгенше бір-бірін байқамауы мүмкін.

Театр үшін ең бастысы - ым-ишара. Қимылдар белгілі бір мағынаны білдіретіндерді де, сұлулық үшін қолданылатын және ешқандай мағынаны білдірмейтіндерді де біріктіреді. Бұл театрдағы құмарлықтың ерекше қарқындылығын толық үнсіздік пен жеткізедіқозғалыстың болмауы. Тәжірибесіз көрерменге мұндай сәттерде сахнада не болып жатқанын түсіну өте қиын.

Киоген театры

Жапондық киоген театры бірақ театрмен бір мезгілде дерлік пайда болды, бірақ оның тақырыбы мен стилі бойынша одан айтарлықтай ерекшеленеді. Бірақ - драма театры, тәжірибе мен құмарлық. Киоген - қарапайым әзілдерге, ұятсыз және бос әбігерге толы фарс, комедия. Киоген әркімге қолжетімді, спектакльдің мәні мен актерлердің іс-әрекетін ашудың қажеті жоқ. Дәстүрлі түрде киоген пьесалары театрландырылған қойылымдарда интермедия ретінде қызмет етеді.

Киоген театрының репертуарында 15-16 ғасырлардағы пьесалар бар. Бұл негізінен авторлары белгісіз екі жүз алпысқа жуық еңбек. Пьесалар 16 ғасырдың аяғына дейін ауыздан-ауызға мұғалімнен шәкіртке ауысып, қағазға түсірілмеді. Жазбаша ақпарат құралдары 17 ғасырдың аяғында ғана пайда бола бастады.

Киогендегі пьесалардың нақты классификациясы бар:

• құдайлар туралы;
• феодалдар туралы;
• әйелдер туралы;
• зұлым рухтар туралы, т.б.

Отбасындағы болмашы қиындықтарды көрсететін қойылымдар бар. Олар ерлердің тұрақсыздығы мен әйелдердің қулығымен ойнайды. Пьесалардың көпшілігі Таро есімді қызметшіге арналған.

Киоген кейіпкерлері - өмірінде ерекше маңызды ештеңе болмайтын қарапайым адамдар. Қойылым басында барлық кейіпкерлер көрермендерге таныстырылады. Театр әртістері топтарға бөлінеді: негізгі – отыру, қосалқы – ado, үшінші – коадо, төртінші – маңыздылығы – чуре және бесінші – маңыздылығы.мағынасы – томо. Ең үлкен киоген актерлік мектептері - Изуми және Окура. Но мен киоген туысқанына қарамастан, бұл театрлардың актерлері бөлек дайындалады.

Жапондық киоген театр жанрында костюмдердің үш түрі бар:

• мырза;
• қызметшілер;
• әйелдер.

Барлық костюмдер 16-шы және 17-ші ғасырдың басындағы сәнге сай жасалған. Кейде театрландырылған қойылымдарда маскалар қолданылуы мүмкін. Бірақ бұл бетперде емес, эмоцияны білдіретін, кейіпкердің рөлін анықтайтын маскалар: кемпір, қарт, әйел, жын, құдай, жануарлар мен жәндіктер.

Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін киоген театры жаңартылды және пьесалар тек нох театрының спектакльдерінің бөлігі ретінде емес, өз бетінше қойыла бастады.

Кабуки - храм бишілер театры

Кабуки қойылымдары бастапқыда барлығына арналған. Кабуки театры Токугава дәуірінің басында пайда болды және ғибадатхана бишісі мен темір ұстасы Изумо но Окуни қызының есімімен байланысты.

Қыз 17 ғасырда Киотоға көшіп, ол жерде өзен жағасында және астананың орталығында ғұрыптық би билей бастады. Біртіндеп романтикалық және эротикалық билер репертуарға еніп, қойылымға музыканттар қосылды. Уақыт өте оның өнімділігі танымал болды. Окуни билерді, балладаларды, өлеңдерді спектакльдерде тез біріктіріп, жапондық кабуки театрын құрды. Сөзбе-сөз айтсақ, театр атауы «ән мен би өнері» деп аударылады. Бұл кезде спектакльдерге тек қыздар ғана қатысты.

Театрдың танымалдығы өсті,жиі астананың жоғары лауазымды тұрғындары труппаның әдемі бишілеріне ғашық бола бастады. Үкіметке бұл жағдай ұнамады, әсіресе актрисалардың махаббаты үшін төбелес ұйымдастырыла бастаған. Бұл, сондай-ақ тым ашық билер мен көріністер, көп ұзамай әйелдердің спектакльдерге қатысуына тыйым салатын жарлық шығарылуына әкелді. Сонымен, онна кабуки, әйелдер театры өз жұмысын тоқтатты. Ал сахнада жапон ерлер театры – вакашу кабуки болды. Бұл тыйым барлық театрландырылған қойылымдарға қатысты.

19 ғасырдың ортасында жарлық ресми түрде жойылды. Алайда спектакльдерде барлық рөлдерді ерлердің орындау дәстүрі күні бүгінге дейін сақталған. Осылайша, канондық жапон театры - ерлердің жапон театры.

Кабуки бүгін

Бүгінгі таңда жапондық кабуки театры дәстүрлі драмалық өнердің ең танымалы болып табылады. Театр әртістері елге танымал, теле және кино түсіріліміне жиі шақырылады. Көптеген труппалардағы әйелдер рөлдерін қайтадан әйелдер орындай бастады. Оның үстіне әйелдерден құралған театр ұжымдары пайда болды.

Кабуки театрландырылған қойылымдарының мәні

Кабуки театры Токугава дәуірінің құндылықтарын бейнелейді, олар сюжеттердің негізін құрайды. Бұл, мысалы, азап шеккен адамды марапаттау және зұлым адамды таптырмас жазалау туралы буддизм идеясын қамтитын әділдік заңы. Сондай-ақ, жоғары туылған отбасылар немесе күшті көшбасшылар сәтсіздікке ұшыраған кезде жердегілердің өтпелілігі туралы буддистік идея. Қақтығыс көбінесе қақтығысқа негізделуі мүмкінБорыш, борыш, ата-ананы құрметтеу және жеке ұмтылыс сияқты конфуцийлік принциптер.

Грим мен костюмдер актерлер ойнаған рөлдерге барынша сәйкес келеді. Көбінесе костюмдер Токугава дәуірінің сәніне сәйкес келеді, мүмкіндігінше талғампаз және стильдендірілген. Спектакльдерде маскалар қолданылмайды, олар рөлдің мазмұнын көрсететін ең күрделі гриммен ауыстырылады. Сондай-ақ спектакльдерде кейіпкерлердің әлеуметтік жағдайына, жасына және кәсібіне қарай жіктелетін шаштар қолданылады.

Бунраку театры

Бунраку - жапондық қуыршақ театры. Кейде оны қателесіп джорири деп те атайды. Джорури - бунраку театрландырылған қойылымның аты және сонымен бірге қуыршақтардың бірінің, бақытсыз ханшайымның аты. Театр осы кейіпкер туралы балладалардан басталды. Бастапқыда бұл қуыршақ емес, кезбе монахтар ән айтты. Біртіндеп музыканттар қойылымға қосылды, көрермендерге кейіпкерлер бейнеленген суреттер көрсетіле бастады. Кейін бұл суреттер қуыршаққа айналды.

Театрдағы ең бастысы гидаю – оқырман, бүкіл спектакльдің сәтті шығуы оның шеберлігіне байланысты. Оқырман монологтар мен диалогтарды ғана орындап қоймайды, оның міндеті де қажетті дыбыстарды, шуларды, сықырлауларды шығару болып табылады.

17 ғасырдың ортасына қарай бунракудағы музыкалық орындау мен жатқа айтудың негізгі канондары дамыды, бірақ қуыршақтардың өзі ұзақ уақыт бойы өзгере берді. Уақыт өте келе бір қуыршақты үш адам басқаратын техника пайда болды. Жапонияның бунраку театрында қуыршақ жасаудың ежелгі дәстүрі бар. Олардың денесі жоқ, ол басын басқару үшін жіптермен біріктірілген ағаш тікбұрышты жақтаумен ауыстырылады,қолдар мен аяқтар. Оның үстіне, тек ер қуыршақтардың аяқтары болуы мүмкін, тіпті әрқашан емес. Жақтауға киімдердің көптеген қабаттары қойылады, бұл адамның фигурасына көлем мен ұқсастық береді. Басы, қолдары және қажет болған жағдайда аяқтары алынбалы және қажет болған жағдайда рамаға салынады. Қолдар мен аяқтар өте қозғалмалы және қуыршақ саусақты қозғалта алатындай етіп жасалған.

Қуыршақты басқару техникасы жақсарғанымен өзгеріссіз қалды - биіктігі адам бойының үштен екі бөлігін құрайтын бір қуыршақты манипуляциялау үшін үш актер қажет. Әртістер жұртшылықтан жасырынбай, дәл сол сахнада, қара бетперде киіп, шапан киіп жүр. Сахна сырты, сахна фоны, перде және музыканттар платформасы да қара түсті. Осы фонда түрлі-түсті киім киген, қолдары мен беттері ақ боялған пейзаждар мен қуыршақтар ерекше көзге түседі.

Бунраку театрының басты тақырыбы – сезім мен борыш, «салмақ» және «ниндзя» қақтығыстарының бейнесі. Әңгіменің ортасында сезім, ұмтылыс, өмірден ләззат алуға деген ұмтылыс бар адам тұрады. Алайда оған қоғамдық пікір, парыз, әлеуметтік және моральдық нормалар кедергі жасайды. Ол қаламайтын нәрсені істеу керек. Нәтижесінде міндет пен жеке ұмтылыс арасындағы қайшылық қайғылы жағдайға әкеледі.

Театрлық көлеңкелер

Көлеңкелі театрдың тамыры көне дәуірде жатыр. Азия оның шыққан жері болып саналады және ол Қытайда ең үлкен гүлденуге жетті. Жапондық көлеңке театры осыдан шыққан.

Алғашында сандар спектакльдерде қолданылған,қағаздан немесе былғарыдан кесіңіз. Сахна ақ матамен жабылған ағаш жақтау болды, оның артында әртістер жасырынып, фигураларды басқарып, ән шырқады. Бағытталған шам экрандағы әрекет фигурасын көрсетті.

Көлеңке театрының әр облыстағы өзіндік фигура түрлері мен орындалатын ән репертуары болды.

Йосе театры

Yose - жапондық дәстүрлі комикс театры. Ол 17 ғасырда пайда болды және алғашқы қойылымдар ашық аспан астында өтті. Бірақ театрдың танымалдылығымен мұндай спектакльдер үшін арнайы үйлер пайда бола бастады - йосеба.

Театр пьесалары ракуго жанрына жатады - сатиралық немесе күлкілі әңгімелер, әрқашан күтпеген соңы бар, сөз тіркестері мен тапқырлықтарға толы. Бұл әңгімелер ракугока - кәсіби әңгімешілер жасаған анекдоттардан жасалған.

Кимоно киген өнерпаз сахнаның ортасындағы жастыққа отырады, әдетте қолында орамал мен желдеткіш ұстайды. Әңгіменің кейіпкерлері әртүрлі таптағы адамдар болды, әңгімелердің тақырыбы ештеңемен шектелмеген. Жалғыз тұрақты жағдай - бұл оқиғалар саяси, тұрмыстық, өзекті және тарихи жағдайларға қатысты күлкілі болды.

Әңгімелердің көпшілігі Эдо мен Мэйдзи дәуірінде жасалған, сондықтан сипатталған дәстүрлер, өмір және проблемалар қазіргі көрерменге аз белгілі және жат. Осыған байланысты көптеген ракуго актерлері өзекті тақырыптарға сатиралық әңгімелер жазады.

Манзай - йосенің тағы бір жанры. Бұл күлкілі диалог, оның тамыры әнмен, бимен және сахналық көріністермен сүйемелденетін дәстүрлі жаңа жылдық қойылымдардан бастау алады.комедиялық көріністер. Бірте-бірте манзайға фарс, мюзикл және басқа жанрлардың элементтері еніп, оны одан да танымал етіп, теледидарға шығуға мүмкіндік берді.

Йосе театры нанивабуши (балладаның бір түрі) және кодан (көркем оқу) жанрларымен де ұсынылған. «Кодан» - саяхатшы әртістердің өнеріне негізделген әңгіме. Әңгімелердің бастапқы тақырыбы (өткен шайқастар) кеңейіп, оған отбасылық жанжалдар, аты аңызға айналған билердің сот істері, саяси оқиғалар, қарапайым азаматтардың өміріндегі әдеттен тыс жағдайлар кірді. Дегенмен, барлық тақырыптарды билік жігерлендірмеді. Көбінесе қойылымдарға тыйым салынды.

Конспект

Дәстүрлі жапон театры – түрлі-түсті және күрделі әлем, оның элементтері әртістер, музыканттар, маскалар, декорациялар, костюмдер, макияж, қуыршақтар, билер. Мұның бәрі жапон театр өнерінің қайталанбас және қайталанбас жұмбақ әлемін құрайды.