Кескіндемедегі пейзаж көріністері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Бейнелеу өнерінің жанры, негізгі тақырыбы тірі немесе адам жасаған орта, басқаларға қарағанда кейінірек дербес болды - сюжет, натюрморт немесе анималистика.

Суретшілер ашық ауада жұмыс істеуге мүмкіндік алған кезде пейзаж көріністері жаңа күшпен дами бастады.

Анықтама

Французша «paysage» («pays» - «ел», «жер») сөзі мағынасы жағынан немістің «Landschaft» және ағылшын тіліндегі «ландшафт» сөздеріне жақын. Олардың барлығы ашық ауада адамды қоршап тұрған кеңістіктік ортаны білдіреді. Бұл орта адам жасаған немесе өзгерткен табиғи элементтерден (ландшафт, өсімдіктер, су қоймалары, ауа атмосферасы) тұруы мүмкін (жолдар, ғимараттар, ауыл шаруашылығы жерлері, электр желілері және т.б.).

«Пейзаж» сөзінің бірнеше мағынасы бар: бұл жай ғана адам көзі далада тоқтаған нәрсе, әдеби шығармадағы табиғатты суреттеу, бейнелеу өнері арқылы қоршаған ортаны бейнелеу. Әрбір дерлік өнер туындысында пейзаждың әртүрлі түрлері кездеседі. Фото, кино, бейне, компьютерлік графика және, әрине, кескіндеме қатысадыайналадағы әлемді көрсету.

Әртүрлі тақырыптар

Әр шынайы суретшінің қоршаған ортаға деген өзіндік көзқарасы болады. Бұл әртүрлілікті түсінуге көмектесу үшін ландшафттың белгілі бір түрлерін ажырату әдеттегідей. Кез келген жастағы мектеп жасына дейінгі балалар, жоғары сынып оқушылары, студенттер және өнер сүйер қауым үшін табиғат бейнесі мен оның сипатының тақырыбына байланысты пейзаждық картиналардың градациясы бар.

Кескіндемеде табиғи, ауыл және қала пейзаждары бар. Олардың әрқайсысының сорттары мен ерекшеліктері бар. Тарихи және қаһармандық, эпикалық, романтикалық және көңіл-күй пейзаждары ерекшеленеді.

Табиғи көрініс

Орта ғасырда да табиғат бейнесі схемалық және жазық болды. Бұл діни, мифологиялық немесе тарихи композицияларды толықтыру үшін көмекші сипатта болды. Бірақ Қайта өрлеу дәуірінен бастап сюжеттер немесе адамдардың фигуралары сезім мен эмоцияны білдіру үшін пайдаланылмаған картиналар пайда бола бастады, олардағы басты кейіпкерлер жер, орман, аспан, әртүрлі күйлердегі теңіз болды.

«Таза пейзаж» жанрының негізін салушылардың бірі – неміс гравюрашысы, сызбашы және суретшісі Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Мифологиялық полотнода алғаш рет кейіпкерлердің фигуралары табиғи ортаның орасан зор бейнесінің фонында жиі ерекшеленетін.

Марина - теңіз суреті

Табиғи ландшафтта су ортасының суреттері ерекше орын алады, ол әрқашан суретшілердің назарын аударады. Байланысты ландшафт түрлерінавигация және теңізтану (марина - теңіз тақырыбының суреті) кеме жасау әдеттегі нәрсе болған елдерде дүниеге келген - Голландияда, Англияда және т.б.

Алғашында теңіз кемелер мен су шайқастары бейнесінің ажырамас бөлігі болды, бірақ кейін элементтердің мәнерлілігі мен күшті сұлулығы, оның қол жетпес өзгермелілігі суретшілерді өзіне баурап алды. Дүниежүзілік маңызының нағыз шыңы – орыс теңіз суретшісі И. К. Айвазовскийдің (1817-1900) шығармасы.

Аспан кеңістігінің, планеталардың және жұлдыздардың бейнесін табиғи ландшафт деп те атайды. Ғарыштық немесе астральды деп аталатын пейзаж көріністері әрқашан фантастикалық немесе футуристік өнердің жанры болды, тұрақты ғарыштық ұшулардың басталуымен мұндай картиналар шынайырақ болады.

Ауыл пейзажы

Рококо дәуіріндегі бақташылар мен бақташылар өмірінің идиллиялық көріністерінен бастап, ауыл пейзажы әрқашан сурет өнерінде маңызды орынға ие болды.

Табиғатқа жақындық, жер бетіндегі өмірдің үйлесімділігі, шаруа еңбегі Питер Брюгель (1525-1569), Николя Пуссин (1594-1665), Камиль Корот (1796) сияқты әртүрлі дәуірлердің көптеген көрнекті шеберлерінің тақырыбы болды. -1875), Франсуа Милле (1814-1875).

Орыс кескіндемесінде А. Г. Венецианов (1780-1847) заманынан бері ауыл тақырыбы болды. Ауыл пейзажындағы ең биік шыңдардың мысалдары тамаша орыс суретшілері: И. И. Левитан (1860-1900), А. К. Саврасов (1830-1897), В. Д. Поленов (1844-1927), А. А. Пластов (1893-1972). Арнайы поэзияОрыс табиғатымен қоршалған ауыл өмірі заманауи суретшілерді шабыттандырады.

Қала көрінісі

17 ғасырда Еуропада «ведута» («veduta» (Итал.) - «көрініс») деп аталатын кескіндеме жанры өте танымал болды. Бұл картиналар, пейзаж көріністері болды, олардың мәні топографиялық тұрғыдан дәл және егжей-тегжейлі бейнеленген қала ғимараттарын, көшелерді және тұтас кварталдарды бейнелеу. Оларды жазу үшін камера обскура пайдаланылды - ұшақта дәл оптикалық кескінді алуға арналған құрылғы. Бұл жанрдың ең жақсы үлгілері фотографиялық дәл сәулеттік қала пейзаждары болып табылады. 18 ғасырдағы Венеция мен Лондонның көріністері А. Каналеттоның (1697-1768) картиналарында, Дж. Вермеердің (1632-1675) таңғажайып шеберлігі «Дельфт көрінісі» картинасында берілген.

Архитектуралық ландшафт ғимараттардың сәулет туындысы ретіндегі құндылығын, олардың бір-бірімен және бүкіл қоршаған ортамен байланысын көрсетеді. Мұндай пейзаждың ерекше түрі - суретшінің қиялынан туған фантастикалық композициялар. Бір кездері «қирандылар» өте танымал болды - өмірдің әлсіздігі туралы ойларды тудыратын ежелгі қирандылардан пейзаж көріністері.

Сонымен қатар футурологиялық, фантастикалық пейзажды – болашақ қалалардың көріністерін бөліп көрсетуге болады, олардың кескіні ғылым мен техниканың прогрессіне, жетістіктеріне байланысты уақыт өте өзгереді.

Қала ландшафтының тағы бір түрі - адам мүмкіндігінше өзгерткен табиғатты бейнелейтін өнеркәсіптік ландшафт. Мұндай кенептердің негізгі тақырыбы - ғимараттардың эстетикалық әсері,бөгеттер, көпірлер, мұнаралар, жолдар, көлік желілері, зауыттар мен фабрикалар және т.б. Өнеркәсіптік пейзаждың алғашқы маңызды туындыларының ішінде біз Клод Моненің (1840-1926) «Гар Сен-Лазар» картинасын атап өтуге болады.

Саябақ пейзажы да жеке санатқа бөлінеді. Тақырыбы бойынша ауылдық жерлерге немесе таза табиғиға ұқсас, географиялық жағынан ол қалаға жатады.

Пейзаждық кескіндеме стильдері

Өнер туындысы – бұл әрқашан әлемді шығармашылықпен түсіну, ал нағыз суретшінің пейзажы – бұл жай шындыққа ұқсайтын бейне емес, табиғи немесе қалалық ортаның бейнесі, одан алған әсері, шығармашыл тұлға арқылы көрсетіледі. Мұндай түсіну көбінесе бір жерге және бір уақытқа байланысты жеке адамға да, тұтас қауымдастыққа да тән стильді анықтайды.

Шебердің пейзаждық кескіндемедегі белгілі бір стильге тарихи қатысы ерекше байқалады. П. П. Рубенстің (1577-1640) «Кемпірқосақпен пейзаж» - барокко дәуірінің шедеврі мен Константин Сомовтың (1869-1939) аттас картинасы сюжеті жағынан ұқсас. Олар қоршаған әлемге бірдей таңданыспен қарайды, бірақ бұл сезімдер қандай әртүрлі тәсілдермен жеткізіледі!

Бұл жанрға импрессионисттердің шығармашылығы ерекше әсер етті. Ландшафттың барлық түрлері - табиғи, қалалық, ауылдық - ашық ауада жұмыс істеу мүмкіндігінің пайда болуымен түбегейлі өзгерістерге ұшырады. Жаңа еркін кескіндеме техникасын қолдана отырып, бір сәттік өзгерістер мен жарықтың ең кішкентай нюанстарын көрсетуге тырысқан импрессионистер пейзаж жанрында жаңа көкжиектер ашты. Клод Моне (1840-1926) шедеврлерінен кейін Камиль Писарро(1830-1903), Альфред Сисли (1839-1999) және басқа да көптеген импрессионистер әлемге оның сұлулығын байқамай, оның реңктерінің байлығын көрмей, бір көзбен қарау мүмкін болмады.

Мәңгілік шабыт көзі

Нағыз суретші үшін әрқашан жаңа сезімдер мен әсерлердің негізгі көзі табиғат болды. Біздің алыстағы ата-бабаларымыз үңгір қабырғасында күннің шығуын кептірілген саздың бір бөлігімен бояуға тырысты, мектеп жасына дейінгі балаларға арналған пейзаж көріністері бүгінгі күні Марстың өздігінен жүретін ғарыш кемесі арқылы оның бетінен жіберілген фотосуреттері. Әлемнің шексіздігінен, өмірдің қуанышынан таң қалу сезімі ортақ болып қалады.