Кескіндемедегі этюд – бұл Түсінік, анықтама, шығу тарихы, әйгілі картиналар мен кескіндемедегі техникалар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

"Этюд" сияқты термин Батыс мәдениетінде кең таралған өнердің әртүрлі түрлеріндегі туындыларға қатысты қолданылады. Мысалы, суретті және музыкалық очерктерді, шахмат композициясының бір түрі ретіндегі эскизді, педагогикада қолданылатын театрлық эскизді, сонымен қатар Кеңес Одағындағы қарапайым орта форматты камералардың бірі осылай аталды.

Ежелгі заманнан бері адамдар өмірінде кездесетін әртүрлі көріністерді түсіруге тырысқан. Басында бұл жадтан алынған бейнелер еді, бірақ біраз уақыттан кейін табиғаттан салынған картиналар өнерге мықтап енді. Бұл қазіргі кескіндемеде ерекше орын алатын өмірден алынған суреттер мен фигуралардың эскиздері.

Этюд дегеніміз не?

Кескіндемедегі эскиз – қосалқы рөл атқаратын және өмірден толығымен алынған өнер туындысы. Қазіргі бейнелеу өнерінде қосалқы рөлдерден басқа, зерттеу басты рөлді де атқара алады - толыққанды шығарма.

Бастапқыда кескіндемедегі эскиз үлкен суретті құрайтын алғашқы эскиздер болып табылады. Ол жалпы сезімді түсіруі керек, ол кейінірек суретті егжей-тегжейлі салу процесінде сақталады.

Кескіндемеде эскиз жасау процесі жарықты, түсті, перспектива формасын және композицияны зерттеуді қамтиды.

Сурет өнерінде зерттеу әдетте кескіндеменің бір бөлігі болып табылады. Көбінесе бұл фрагмент жалпы көркемдік композицияда тәуелсіз құндылыққа ие жұмыс болып табылады.

Бейнетануда, музыкалық зерттеулерден айырмашылығы, дайындалған зерттеулердің барлық массасының ішінен автордың ниетіне жақсы сәйкес келетін және шығарманың мәнін қолдайтындары таңдалады. Таңдаудан кейін суретші оларды толығымен қайта өңдеп, үлкен кенеп жасайды.

Шығу тарихы бойынша этюдтар Қайта өрлеу дәуіріне жатады. Қайта өрлеу дәуірі бейнелеу өнерінің мәдени дамуына жаңа серпін берді.

Төменде кескіндеме сабағының мысалы берілген.

Бейнелеу өнері бойынша қысқа мерзімді оқуға тапсырма

Зерттеудің жасалу жолына байланысты ол қысқа мерзімді немесе ұзақ мерзімді болуы мүмкін.

Кескіндемедегі қысқа мерзімді оқу – бұл тез орындалатын және табиғаттың сыртқы келбетін сипаттайтын жалпы белгілерді ғана көрсететін бейне.

Мұндай этюд-эскиздің мақсаты – табиғаттың белгілі бір сәттік күйін түсіру. Өтпелі, қайталанбас оқиғалар мен құбылыстарды тек үстірт нобай түрінде түсіруге болады. МұндайғаОқиғаларға, мысалы, еңбекке байланысты процестер, спорттық жарыстар мен пейзаждар жатады, олардың күйі жарықтың өзгеруіне, адамдардың, сондай-ақ жануарлардың қозғалысына байланысты үнемі өзгереді. Осы сәттерді түсіруге уақыт табу үшін суретшінің қолында бірнеше минут, тіпті секундтар бар, ал ол табиғатты егжей-тегжейлі зерттеп, оның барлық бөлшектерін көре алмайды. Кескіндемедегі қысқа мерзімді оқудың басты артықшылығы оның өңделуі мен толықтығы емес, ең алдымен эмоционалдылығы, сергектігі мен өткірлігі, көрген жағдайды қабылдауы. Дәл этюд-эскиздің көмегімен суретші айналада не болып жатқанын мәнерлі жеткізе алады.

Кескіндемедегі картиналардың эскиздері жиі қысқа мерзімді түрде жасалады.

Ұзақ зерттеудің "функциялары"

Кескіндеме бойынша ұзақ оқу - бұл әр сеанс екі сағаттан төрт сағатқа дейін созылатын бірнеше сессияны қажет ететін жұмыс.

Ұзақ зерттеудің негізгі міндеті – табиғатты зерттеудің тереңдігі мен жан-жақтылығы. Оның формаларының сипатына, қозғалысына, пропорцияларына, құрылымдық құрылымына, колористикалық ерекшеліктеріне, жарықтандыруына және т.б. ерекше назар аударылады. Мұндай этюд жасау барысында табиғаттың сыртқы келбетін толығырақ бейнелеу орын алады. Суреттелетін объектіні мұқият зерттегеннен кейін суретші кескіндемелік және пластикалық табиғатқа тән қасиеттерді толық көрсету үшін реңкті, түс пен сызықтарды таңдау мүмкіндігіне ие болады. Ұзақ зерттеу сызбадан белсенді болуымен ерекшеленедітабиғаттан алған әсерлер өңделеді және оларды іске асыру үшін мәнерлі құралдарды табуға болады.

Қысқа мерзімді оқуды құру қадамдары

Кескіндемедегі оқу жұмысының кезеңдері оқу түріне байланысты.

Қысқа мерзімді зерттеуді құру бойынша жұмыстың арнайы кезеңдері жоқ, өйткені ол өте тез және еркін жүреді. Эскиз түрі жасалып жатқандықтан, нақты анықталған әрекеттер тізбегі жоқ.

Ұзақ зерттеуді құру реті

Ұзақ зерттеуді құру екі кезеңнен тұрады.

Бірінші кезең (дайындық):

• сызылған табиғатты сырттай зерттеу және талдау жүргізіледі;
• суретші композициялық шешім табуы керек, яғни эскиз орындалатын орынды (көзқарас) таңдау керек;
• композициялық шешімді ашу үшін нобай мен эскиз жасалғаннан кейін;
• жұмыстың пішіні мен көлемін анықтау, реттелген;
• түс схемасын орнату;
• қысқа мерзімді эскиздер табиғаттың кейбір маңызды және күрделі аспектілерін тереңдетіп зерттеу мақсатында жасалады;
• дайындық кезеңіне бояуға арналған сызба құруды да қосуға болады (ол басқа, бөлек қағаз парағында жасалады).

Екінші кезең (негізгі):

• бояу үшін алдын ала дайындалған сызба таза негізге ауыстырылады;
• бояу, тіркеу және шынылау жүріп жатыр;
• ұзақ зерттеу жасауоны тұтастыққа жеткізеді.

Мұнайтану

Өнер туындысын жасау кезінде майлы бояуларды пайдалану ұзақ уақыт бойы зерттеуге тән.

Бейнелеу өнеріндегі майлы бояу еуропалық суретшілер арасында 15 ғасырда-ақ танымал бола бастады. Сол уақыттан бері суретшілер майлы бояуларды қолдана отырып, барлық уақыттағы ең танымал туындыларды жасады.

Майлы бояулар кескіндеме үшін өте капризді материал болғандықтан, іс жүзінде суретшілер оларды қолдануды жеңілдететін бірқатар ережелерді әзірледі:

• жұмысты бастамас бұрын кенепті астарлау керек;
• бояудың келесі қабатын алдыңғы қабатқа қолданбас бұрын, оны жақсылап кептіру керек. Бұл ереже өте маңызды, әсіресе бояулар өте баяу кебетін бір майға үгітілген болса (жаңғақ, көкнәр, күнбағыс).
• майлы бояудың тым қалың қабатын қолданбау үшін қажет.

Жұмыстың күрделілігіне қарамастан, кескіндемедегі майлы зерттеулер бұрын сызылған және қазір де жиі сызылады.

Әйгілі майлы суретшілер

Көптеген ресейлік суретшілер эскиздерін жасау үшін майлы бояуларды пайдаланған. Олардың арасында атақты тұлғалар бар:

• Исаак Ильич Левитан. Көбінесе ол пейзаж түрінде ұзын эскиздерді салған. Алайда оның картиналарының арасында оның автопортреті Николай Петрович Панафидин мен София Петровна Кувшинникованың да портреттері бар.
• Сергей Маршенников. Шығармалары сезімтал реализммен ерекшеленетін қазіргі заманғы ресейлік суретші. Қылқаламның астынан ұзақ зерттеулер де шығады. Оның картиналарында негізінен жартылай жалаңаш әйелдер, кейде тіпті өз әйелі Наталья да бейнеленген.
• Дмитрий Левин. Өзін орыс реализм мектебінің дарынды өкілдері ретінде көрсете білген орыс пейзажының шебері ретінде замандастары мойындаған. Табиғатқа жақындықты өнерінің ең басты қайнар көзі деп біледі. Сондықтан оның картиналарында көбіне орыс ауылы ұзақ зерттеу жасау арқылы бейнеленген.

Акварельдегі этюдтер

Акварельдегі этюдтер кескіндемеде жиі кездеседі.

Акварельді қолданатын шеберлер бұл бояулармен сенімді қозғалыстармен ғана сурет салу керек дейді. Олардың пікірінше, штрихтар неғұрлым батыл және өткір болса, соңғы нәтиже соғұрлым тиімді болады, ал кемшіліктер, жолақтар мен дақтар эскиздерге стиль береді.

Акварельмен боямас бұрын қағазды сумен жақсылап жабу керек - осылайша бояу жақсырақ болады. Аздап кептірілген қағазды дақтар күтілетін жерлерде (мысалы, су мен аспан) қайтадан ылғалдандыру керек. Қараңғы жерлерден акварельмен бояуды бастау керек. Акварель бояуының ережелеріне сәйкес, суреттің «тереңдігіне» енетін әрбір келесі жоспар суық және суық болуы керек. Акварельді пайдаланатын суретшілер ешқашан таза түстерді пайдаланбайды - олар палитраны пайдаланады.

Акварель шеберлері

Орыстың ұлы суретшілері де назардан тыс қалған емесакварель бояулары. Акварель шеберлерінің қатарында мына суретшілер бар:

Фёдор Петрович Толстой. Оның қылқаламына акварельмен де, маймен де салынған көптеген әйгілі картиналар жатады. Ол көбінесе натюрморттарды бейнелеу үшін акварель бояуларын пайдаланды. Оның ең танымал акварель жұмыстарының бірі - жүзім шоғырының суреті

• Карл Павлович Брюллов. Ол сондай-ақ картиналарында май мен акварельді де пайдаланған. Ол портреттер үшін акварель бояуын жиі пайдаланған - бала кезінде Мария Петровна Кикина, Сильвестр Федосеевич Щедрин және т.б.
• Михаил Александрович Врубель. Қазіргі заманның символдық бағытының өкілі. Көбінесе ол діни тақырыптағы шығармаларды салды, бірақ ол натюрморттарды да назардан тыс қалдырған емес. Врубельдің ең танымал акварель эскиздерінің бірі - стақандағы раушан.