Кескіндемедегі рококо. Кескіндемедегі рококо өкілдері және олардың картиналары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Бейнелеу өнерінде сансыз бағыт бар. Көбінесе жаңа стиль бар негізінде пайда болады және біраз уақыт олар параллель дамиды. Мысалы, Батыс Еуропа кескіндемесіндегі рококо сәнді және керемет барокко негізінде қалыптасты.

Алайда, жаңа стильдің пайда болуы, жиі болатындай, бастапқыда сынға ұшырады. Рококо талғамсыздық, жеңілтектік және тіпті азғындық үшін айыпталды. Соған қарамастан оның бейнелеу өнерінің одан әрі дамуына қосқан үлесін жоққа шығару мүмкін емес.

Жаңа бағыттың дүниеге келуі

17 ғасырда Францияда саябақтарды шыбықты әшекейлері бар стильдендірілген гротолармен безендіру сәнге айналды, олар бір-бірімен өрілген өсімдік сабақтары бар қабықтар болды. Уақыт өте келе бұл сәндік элемент елеулі өзгерістерге ұшырағанымен, басым сәндік мотивке айналды.

Келесі ғасырдың басында ондағы таныс қабықты тану әрең болды, керісінше ол біртүрлі қисық бұйраға ұқсайды. Сондықтан француздың rocaille сөзі кеңірек мағынаға ие болды. Енді бұл тек тасты немесе раковинаны ғана емес, сонымен қатар кез келген нәрсені білдіредібұралу.

Луи XV 1715 жылы таққа отырды, сондықтан кескіндемедегі рококо стилі кейде оның атымен аталады. Шынында да, патша билігінің хронологиялық шеңбері мен жаңа стильдік бағыттың дамуы сәйкес келеді. Ал XVIII ғасырдың басындағы Франциядан бастап. сөзсіз трендті анықтаушы болды, рококо көп ұзамай бүкіл Еуропаны шарпыды.

Стиль мүмкіндіктері

17 ғасырда Италияда пайда болған барокко өнері ең алдымен өзінің ұлылығымен ерекшеленді. Дегенмен, ол Францияда көп таралмады, дегенмен оның кейбір ерекшеліктерін рококо стилінде байқауға болады. Мысалы, екі бағыттың екеуі де сәндік және қанық, жалғыз айырмашылығы - рокаильдің сәні талғампаз және еркін, ал барокко жігерлі және шиеленісті.

Бір қызығы, алдыңғы стильдер сәулет өнерінде пайда болды, содан кейін мүсінге, безендіруге және кескіндемеге тарады. Рококода бәрі керісінше болды. Бұл бағыт алғаш рет аристократиялық будуарлар мен қонақ бөлмелердің интерьер дизайнында дамыды. Ол қолданбалы және сәндік өнердің дамуына әсер етті, бұл экстерьерлердің сәулетіне әсер етпейді.

Кескіндемедегі рококо – ақсүйектер өміріндегі ерен көріністердің бейнесі. Қатал шындыққа, діни уәждерге, күш пен ерлікті дәріптеуге орын жоқ. Кенептер пасторлық пейзаждар фонында эротикалық сезіммен романтикалық кездесуді бейнелейді. Стильдің тағы бір ерекшелігі - уақыттың өтуін сезінбеу.

Француз тілінің идеологиялық негізірококо

Ләззат алуды ең жоғары игілікке және өмірдің мәніне деген ұмтылысы бар гедонизм индивидуализммен бірге 18 ғасырдағы француз ақсүйектерінің негізгі философиясына айналды. Ол сондай-ақ бейнелеу өнеріндегі рококо стилінің эмоционалдық негізін анықтады, ол ойнақы рақыммен, тәтті қыңырлықтармен және сүйкімді кішкентай нәрселермен көрінеді.

Мифтік Китера аралының рококоның сүйікті аллегориясына айналуы кездейсоқ емес - нәпсі ләззатына ұмтылған қажылар асығатын орын. Эгей теңізінің ортасында орналасқан бұл жер шынымен де бар.

Бұл жерде ежелгі грек мифологиясы бойынша әдемі Афродита дүниеге келген. Мұнда махаббат құдайы культі дамып, кейіннен бүкіл Грецияға тарады. Афродитаның жанкүйерлері оның құрметіне салынған киелі жерде құрбандық шалу үшін аралға келді.

Рококо дәуірінде Китера Венера ғибадатханасына қиялдағы аралға барған ғашықтар үшін жұмақтың символы болды. Онда күрделі эротика, мәңгілік мерекелер мен бос жүріс үстемдік етті. Китерде әйелдер жас және әдемі, ал ерлер ерекше батыл.

Сарайдан жеке қонақ бөлмеге

Интимдік интерьер дизайнына тенденция 18 ғасырдың басында пайда болды. Әйелдер басты рөл атқаратын ақсүйектер салондары мен жеке үйлердің будуарлары ержүрек мәдениет пен соған сәйкес мінез-құлық ережелерін қалыптастыру орталықтарына айналды.

Француздық зергерлер, жиһаз жасаушылар, тігіншілер, суретшілер мен декораторлардың бүкіл армиясы капризді тұтынушылардың кез келген сұранысын қанағаттандыруға дайын болды. Рококо сәнін ең алдымен Мэри ханшайым басқардыЛещинская және Людовик XV сүйіктілері: Графиня Дюбарри мен Маркиза де Помпадур.

Қабырғалық плафондар мен панельдер, сонымен қатар терезе мен есік саңылауларының үстіндегі көркем композициялар бейнелеу өнерінің негізгі түрлері болды. Енді король сарайы мен шіркеу прелаттарынан басқа, жаңа ақсүйектер мен үшінші сословиенің өкілдері қонақ бөлмелері үшін сәндік суреттерге тапсырыс берді.

Жанрлар мен сюжеттер

Жаңа идеяларға қарамастан, кескіндемедегі рококо бұрын жасалған дәстүрлі тақырыптарды толығымен жоққа шығармады. Мысалы, мифологиялық тақырыптар қолданыла берді, тек қазір ғана амурлар мен нимфалар негізінен бүкіл ежелгі пантеоннан алынған, ал Венера ащы ортада жалаңаш дененің сүйкімділігін көрсететін зайырлы ханымға ұқсайды.

Уақыт өте келе пасторальдық - тұрғын үй интерьеріне арналған камералық кескіндеменің жаңа жанры пайда болды. Рококо стиліндегі пасторлық картиналар ауыл пейзаждары болды, оған қарсы бай киімдердегі шопандар мен шопандар құбыр ойнайды, оқиды немесе билейді. Жазықсыз әрекеттерге қарамастан, бүкіл атмосфера аздаған эротика жамылғысына оранған.

Батыл стильдің пионері

Кескіндемедегі рококоның негізін салушы – Ватто Жан-Антуан. Суретші фламандтық суретшілерге еліктеуден бастады, бірақ уақыт өте келе ол өзінің шынайы стилін тапты, батыл көріністерді бейнелейді. Оның картиналары жай ғана бос бейне емес, ерекше көркемдік тереңдігімен ерекшеленедітабиғаттың қойнында сырласатын ақсүйектер.

Антуан Ватто ғашықтар аралына аллегориялық саяхаттың танымал сюжеті бойынша екі кенеп салды. Олардың бірі «Китера аралына қажылық» Луврда, екіншісі Берлинде, Шарлоттенбург сарайында қойылған. Олардың екеуі де рококо стилінің жарқын үлгісі болып табылады.

Жалпы XVIII ғасыр өнеріне тән театршылдық Ватто шығармаларында ерекше байқалады. Мысалы, композицияның құрылысында («Шопандар», «Елисей даласында»). Бұл жерде әрқашан алдыңғы қатар - сахналық алаңның бір түрі және фигуралар топтары театрдағыдай орналасқан.

Баучердің жан-жақты жұмысы

Әрине, Уотто жаңа бағытта жұмыс істейтін жалғыз суретші емес еді. Франсуа Баучер - француз рококосының тағы бір көрнекті өкілі, оның жұмысында сол дәуірге тән ашық жеңіл гедонизм толық көрініс тапты. Ол Людовик XV, Маркиз де Помпадурдың бұйрығын орындады, атап айтқанда, сүйіктінің әйгілі портретін салды.

Баучер сонымен қатар опералар үшін декорациялар, Мольер кітаптарына гравюралар, гобелендер үшін гобелендер, Севр фарфорына эскиздер жасады, бір сөзбен айтқанда бейнелеу өнерінің әртүрлі салаларында еңбек етті.

Антуан Ватто жас кезінде салған суреттерін көшіріп алған Баучердің жұмысына еш күдіктенбестен із қалдырды. Кейін Баучер Римде барокко техникасын үйреніп, Француз өнер академиясының профессоры болды және бүкіл еуропалық атаққа ие болды.

Оның жұмысы барлық тақырыптарды қамтиды,Рококо суретіне тән: мифология, ауыл жәрмеңкелері, аллегориялар, қытай көріністері, сәнді Париж өмірінен көріністер, пасторлар, портреттер және пейзаждар.

Кескіндемедегі рококо өкілдері

18 ғасырдағы ең ұлы француз суретшілерінің бірі Фрагонард Жан Онор ойнақы эротикалық мотивтермен кенептер жасады. Мысалы, «Әткеншек», «Жасырын сүйіспеншілік», «Екі қыз», «Одалиске» және т.б.

Оның сезімдік бақытқа толы картиналары нәзік хиароскюро эффектілерімен, жеңіл кескіндеме стилімен және сәндік бояуымен ерекшеленеді. Фрагонардтың стилі уақыт өте өзгерді. Егер «Латч» кенепте классикалық стильді байқауға болатын болса, 1760 жылдары салынған портреттерде романтикалық әсер байқалады.

Рокай кескіндемесінің тағы бір көрнекті өкілі Еуропада француз дәмін таратуға көп еңбек сіңірген Николас Ланкрет болды. Оның картиналарын рококо стилінің жанкүйерлері - жеке коллекционерлерді есептемегенде, Пруссиялық Екатерина II, Фредерик II ықыласпен сатып алды.

Сол кездегі атақты суретшілердің картиналары бүгінде әлемнің ең ірі мұражайларының экспозицияларында ұсынылған. Сыншылар рококоның эстетикасын басқаша бағалағанымен, тарихта прототипі жоқ бұл стильдің өзіндік ерекшелігін жоққа шығару мүмкін емес.