2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Эдвард Мунк (1863-1944) өзінің кредосын тірі адамдарды, тыныс алуды, азап шегуді, сүйіспеншілікті - «шіркеуге кірер алдында бас киімдерін шешіп алатын адамдарды» бояуға деген ұмтылыс ретінде тұжырымдаған. Күшті адамдық сезімді білдіруде оған классикалық реализм құралдары жеткіліксіз болды, ол өнерде жаңа жолдарды ашты, көп жағынан өз заманынан озып кетті.
Сурет өнерінің жаңа көркемдік құралдарын іздеді, классикалық тақырыптарды жаңаша түсіндірді. Бұл ізденістердің жарқын мысалы «Мадонна» картинасы болды. Мунк мың жыл бұрын дүниеге келген тақырыптан шабыттанды, бірақ нәтиже кез келген уақытта өзекті болып табылатын жұмыс.
Экспрессионизмнің бастаушысы
Суретші ретінде даму барысында Мунк айналасындағы әлемді бейнелеудің әртүрлі тәсілдеріне құштарлық кезеңдерін бастан өткерді. Оның классикалық, реалистік бағытта жасалған шығармалары бар. Ол пейзаждарды импрессионистер стилінде салған және француз символистерінен қатты әсер еткен. Нәтижесінде шебердің өзіндік шығармашылық әдісі қалыптасты, бұл оны белгілі бір бағытқа жатқызуға мүмкіндік бермеді. Гогеннің және әсіресе Ван Гогтың картинасы ұлы норвегиялықтың жұмысына ең жақын болып саналады. Бірақ онда-Оларға шын мәнінде ортақ нәрсе - олардың туындыларынан таралатын энергияның күші - суреттеу мәнерінің өзіндік ерекшелігі мен әлемді көркемдік талдаудың ерекшеліктері тым айқын.
Осы тұрғыдан алғанда Мунктің «Мадонна» картинасында оның картинасының өзіндік ерекшелігінің барлық белгілері бар. Бұған жанжалды деп аталған классикалық сюжетті күтпеген интерпретациялаудағы бұрын-соңды болмаған ашықтық, композицияның қысқалығы және образды құрудың бірегей техникасы кіреді. Сызбаның тегіс, тұтқыр сызықтары және жалпы идеяны жүзеге асыру үшін елеусіз бөлшектер жасырылған тұтқыр фон - осылайша шебердің барлық маңызды нәрселері жасалды, оларда белгілерді көру әдеттегідей. 20 ғасырдың жаңа өнері.
Бұл Мадонна ма?
Мунктің «Мадонна» картинасы шынымен де Бикеш Марияның бейнесі ме деген дау 1893 жылы кенептің бірінші нұсқасын жазғаннан кейін бірден өрбіді. Бейнеленген әйелдің құдайдан шыққанының жалғыз белгісі - оның басының үстіндегі ореол, ал ерекше - қызыл түсті. Картинаны алғашында суретші Квинне сом элькер - сөзбе-сөз - әйел сүйіспеншілікпен айналысады деп атағаны белгілі. Ерте орта ғасырлардан бері белгілі классикалық туындыларға, Қайта өрлеу дәуірі шеберлерінің ұлы туындыларына қатысты кейінгі атау бастапқы идеяға жаңа тереңдік қосады.
Шебердің мұндай сюжетті таңдауының бір себебі және Мунктің «Мадонна» картинасы суретшінің діни көзқарастарына сәйкес келеді.оның шығармашылығы жас кезіндегі қайғылы оқиғалармен түсіндіріледі. Әкесі, әскери дәрігер Кристиан Мунк ауыр діндарлығымен ерекшеленетін отбасында дүниеге келген Эдвард алғашында христиандық постулаттарды терең қабылдайды. Бірақ өзінің сүйікті әпкесі София қайтыс болғаннан кейін өліп жатқандарға көмектесе алмаған әкесінің дұғалы жоқтауын көрген соң, ақыры дәстүрлі діннен көңілі қалды. Ал оның суретіндегі Мадонна тек символға айналды, ал кенептің тақырыбы өмір мен махаббат болды - әйел мен ер.
Өмір фризі
1903 жылы Берлин секрециясының залдарының бірінде – дәстүрлі, академиялық өнерді жоққа шығарған суретшілердің көрмесі – Мунк алғаш рет картиналар циклінің алғашқы жұмыстарын қойды, оның пікірінше, өмірдің негізгі кезеңдерін, тұлға болмысының негізгі аспектілерін қамтуы тиіс еді. Ол оны "Өмір фризі" деп атады және онымен өмір бойы дерлік жұмыс істеді.
Суретші үшін бірнеше бөлімдер бойынша ілулі тұрған картиналардың орналасу реті маңызды болды. «Мадонна» - Мунктің картинасы - ол «Фриз» үшін салған және «Махаббаттың туылуы» бөліміне тиесілі. Сонымен қатар, басқалары болды: «Махаббаттың көтерілуі мен құлдырауы», «Өмірден қорқу» (әйгілі «Айқай» (1893) тиесілі) - және «Өлім».
Бөлімдердің нақты құрамы сақталмаған және замандастарының естеліктері бойынша қалпына келтірілуде, бірақ ер мен әйелдің қарым-қатынасы тақырыбының негізгі құрамдас бөліктерінің бірі болғаны « Фриз» шеберінің мәтіндерінен де белгілі.
Махаббат сәті
Кескіндеменің барлығы бес нұсқасы жасалды - литографиялық және майлыбояулар. Олардың әрқайсысы көзсіз қайталау емес, тақырыпты біртіндеп дамытып, идеяға жаңа нюанстар мен детальдар қосады. Графикалық нұсқалардың бірінде суретші өмір беретін сұйықтықтың символдық бейнесімен суретті жақтап, оның соңына кішкентай адамның ұрығын қояды. "Мадонна" - Мунктің әйелді махаббат сәтіндегі суреті бейнеленгені бұдан да анық бола түседі.
Бірақ нағыз керемет картиналардың тереңдігі мен көлемі тым қарапайым түсіндіруге мүмкіндік бермейді. Ең жоғары деңгейге жататын шедевр – «Мадонна», Мунктің картинасы. Онда әйел бейнеленген - жердегі және тірі - оның денесі дөңгелек және ыстық сызықтармен бейнеленген, оның көздері мен бет-әлпетіндегі құмарлық соншалықты айқын, поза табиғи болып көрінеді, егер біздің алдымызда әйел бар деп есептесек. өтірік айту, тұру үлгісі. Неліктен картина мұндай драманы шығарады, эмбрион, махаббаттың болашақ жемісі неге өлі адамға ұқсайды? Мұны психикасы бұзылған суретшінің шығармашылығынан шыққан жалпы мұңды хабармен түсіндіру тым жеңіл - ұлы шебердің қолын жоғары күштер басқарады.
Ойшыл және пайғамбар
Оның туындылары қазір 20 ғасырдағы жаһандық төңкерістердің белгісі ретінде қарастырылады. Өмірінің соңғы онжылдықтарында ол табыс пен мойындауды білді және 1944 жылы туған Норвегияда, фашистер басып алған елде - басқа өнердің білгірлері - анық және түсінікті шындықтарды уағыздап, ең бір жасушалыларға қол жетімді тілде қайтыс болды. болу.
Оның картиналары аукциондардағы баға рекордын орнатты және оларда керемет оқиғалар орын алады: «Мадонна» - Эдвард Мунктің картинасы 2004 жылы Ослодағы мұражайдан қарулы екі қарақшы оны нұсқалардың бірімен бірге ұрлап кеткен. шебердің тағы бір шедеврі үшін – «Айқай». Тонаушылар табылып, сотталғанымен, бір жыл бойы олардың қайда екені белгісіз болды. Олардың соңғы жеңілісі туралы хабарлар болды. Бірақ картиналар аздап бүлінсе де, мұражайға қайтарылды.
«Мадонна» сияқты шығармалардың басты артықшылығы – өмірдің ең маңызды сұрақтарына өз жауабын табуға мүмкіндік береді, бірақ тек осындай сұрақтар қоятындар мен жауап іздегендерге ғана.
Ұсынылған:
«Крестті көтеру» картинасы: фото және сипаттама
Тұқым қуалайтын суретші Иероним Бош Нидерландының ең жұмбақ және мистикалық суретшілерінің бірі болып саналады. 15 ғасырда өмір сүрген ол әлемге көп картина қалдырған жоқ. 1490-1500 жылдар аралығында жазылған «Крестті алып жүру» картинасы «Иса Мәсіхтің крест жолы» библиялық әңгімесінің репродукциясы болып табылады. Жұмыс күшті эмоцияларды тудырады. Бош бір аттас үш картина салды, олардың әрқайсысы бізге көп нәрсені айта алады
Венера Боттичелли - сұлулық стандарты. Сандро Боттичеллидің «Венераның тууы» картинасы: сипаттама, қызықты деректер
Әлемде «Венераның дүниеге келуі» картинасын естімеген адамды әрең кездестіруге болады. Бірақ сонымен бірге кенептің тарихы, үлгі туралы, суретшінің өзі туралы бәрі бірдей ойлана бермейді. Сонымен, әлемдік кескіндеменің ең әйгілі шедеврлерінің бірі туралы көбірек білу керек
«Әулие Сесилия» картинасы, Рафаэль Санти: сипаттама
Римде шамамен 200-230 өмір сүрген қарапайым христиан Сесилия сенімі үшін азап шекті, шейіт болып қайтыс болды және әулие ретінде канонизацияланды. 15 ғасырдан бастап ол музыканың қамқоршысы болып саналды. Оның күні 22 қарашада музыкалық мерекелер мен фестивальдар өтеді
Василий Перов, «Балықшы» картинасы: сипаттама, қызықты деректер
Балық аулауға кеткен сағаттар өмір сүру мерзіміне кірмейді - Василий Перов өз суретін осы туралы жазған емес пе? «Балықшы» - бұл 19 ғасырдағы орыс классикалық кескіндемесінде сирек кездесетін, көрерменге жарқын, тыныш көңіл-күй сыйлайтын картина
Ван Гогтың жұмысы. «Айқай» картинасының авторы кім - Мунк немесе Ван Гог? «Айқай» картинасы: сипаттама
«Айқай» картинасының қарғысы туралы аңыздар бар - оның айналасында көптеген жұмбақ аурулар, өлімдер, жұмбақ жағдайлар бар. Бұл суретті Винсент ван Гог салған ба? «Айқай» картинасы бастапқыда «Табиғат зары» деп аталды