Врубельдің «Демоны» - дәуірдің тамаша туындысы. Михаил Врубельдің шығармасындағы жын тақырыбы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Өкінішті, бірақ көптеген тамаша адамдар көзі тірісінде бағаланбаған. Тарих кітаптарынан өткеннің өте қатыгез және белгілі бір дәрежеде жабайы болғаны туралы қорытынды жасауға болады. Осылайша, көптеген сәулетшілер, суретшілер, философтар немесе жазушылар азаматтар үшін ұяттың үлгісі болды. Олардың кейбіреулері өлім жазасына кесілді, басқалары азапталды, ал үшіншілері мүлдем жоғалып кетті. Алайда, олар қайтыс болғаннан кейін бәрі күрт өзгерді. Ал сол «кірді» халық талантты тұлғалардың еңбегі деп атағандай, бүгінде ешкім қайталамайтындай нағыз жауһар деп аталады. Шығармаларды таңдандырады, шабыттандырады, кейде олар мұндай кемелділіктен көздерін ала алмайды.

Михаил Врубель - ХІХ-ХХ ғасырлар суретшісі

1856 жылы 5 (17) наурызда кішкентай Михаил Врубель әскери офицердің отбасында дүниеге келді. Бірнеше онжылдықтардан кейін ол бүкіл Ресей империясында және өнердің әртүрлі жанрларында танымал болды. Дарынды адам графика, кескіндеме, сәндік мүсін және театрда тамаша нәтиже көрсетті. Ол ешқашан тоқтамайтын көп қырлы адам болатынқол жеткізілді. Ол әлемге теңдесі жоқ фрескалар, сәндік паннолар, тамаша кенептер мен кітап иллюстрацияларын берді. Врубель өте күрделі адам және суретші болып саналды. Ол кезде оның картиналарының мәнін ашу немесе мүсіндерінің қисық сызықтары нені білдіретінін түсіну кез келген адамның қолынан келе бермейді.

Михаил бала кезінен сурет салуды және айналадағы сүйкімді пейзаждарды тамашалауды ұнататын. Ол он сегіз жаста болғанда, әкесі жас жігіт Санкт-Петербург университетінің заң факультетіне түсу керек деп шешті. Ол кезде Михаил бұл ғылымға мүлдем немқұрайлы қарады және тек Врубель ағаның еркі бойынша оқуға кетті. Ол Кант философиясын жақсы көрді, спектакльдерге барды, театр актрисаларына ғашық болды, өнер туралы айтысып, үнемі сурет салады. Оның ойына келгеннің бәрі көп ұзамай кенепте пайда болды.

Ұлы суретшінің өмірі

Врубельдің жұмысы көбінесе 1880 жылмен байланысты. Осы кезеңде Михаил Императорлық өнер академиясында оқып, өзінің алғашқы шедеврлерін жасады. Барлық ұстаздар жас жігіттің басқа оқушылардан көшбасшылығы мен артықшылығын көрді. Бүкіл Академияны жаулап алған алғашқы акварельдер «Римдіктер мерекесі» және «Храмға кіру» болды. Дәл жоғары оқу орнында жас жігіттегі өзгерістер байқалды. Жауапсыз, желді баладан өнерлі, қайратты азамат болып шықты. М. А. Врубельді академияның оқытушылары мен қонақтары баурап алғаны сонша, біраз уақыттан кейін профессор Прахов Михаилді Киевке шақырды. Ол оны Әулие Кирилл шіркеуін қалпына келтіру бойынша жұмыс істеуге шақырды. Врубель өз кезегінде келісіп, бастадыбояу белгішелері. Ол Богородицы мен Баланы, Кириллді, Мәсіхті және Афанасийді бейнелейтін керемет қабырға суреттерін жасады.

Сонымен қатар ұлы суретші Владимир соборын қалпына келтіруге арналған эскиздер жасаған. Сайып келгенде, Михаил Киевте бес жылдай жұмыс істеді және әлдеқайда дана, еңбекқор болды және шығармашылықтың келесі кезеңіне талантын дамытады. 1889 жылдан кейін суретші өз жұмысын өзгертті, ол тек суретке тұрарлық, оны жиі халық арасында «Врубельдің жындары» деп атайды.

Ары қарай өнер туындысы

Үш жылдай ұлы суретші қолданбалы өнермен айналысты. Бұл кезең Абрамцево деп аталады. Михаил Врубельдің жұмысын келесі жетістіктерімен қысқаша сипаттаңыз: ол Мамонтов үйінің қасбетінің жобасын және «Арыстан маскасы» мүсінін жасады.

Көпшілігі үшін сурет салу Михаил Врубель жұмыс істеген негізгі сала болып табылады. Оның картиналары терең мағынаға ие болды, оны әркім өзінше түсіндіреді. Дарынды суретші ешқашан шектеулер мен ережелерге мән бермеген, ол шынымен керемет нәтижелерге қол жеткізді. Михайл жас кезінде үлкен жобаларды батыл сеніп тапсырды, өйткені тұтынушылар олардың сәнді және жылдам орындалатынына сенімді болды.

Врубель ең жақсы шеберлермен және сәулетшілермен жұмыс істеді, олардың ішінде Федор Шехтель ерекше көзге түсті. Олар бірге Савва Морозовтың аты аңызға айналған үйінің жобасын жасады. Айта кету керек, Михаил көрмелерге де қатысып, спектакльдерді безендіруге қатысқан, тіпті бір рет кетіп қалған. Мамонтов атындағы орыс жеке операсының труппасымен гастрольдік сапар.

Михаил Врубель Лермонтовтың шығармаларын, сондай-ақ оның пұтының рухани әлемі мен өмірін сүйетін. Ол оған еліктеуге тырысып, кейде оның жан дүниесінде жасырылған эмоцияларды теңдесі жоқ картиналарының кенептерінде білдірді. Михаил Александрович қайратты тұлға болды және оның әрбір шығармасына трагедия мен табандылық беруге тырысты. Бұл Врубельдің «Жын» картинасы романтизм, мұң және түсініксіздіктің ерекшеліктерін сәтті үйлестірді. Көптеген өнер білгірлері бұл суреттің не екенін, оның қандай мағына беретінін және автор осы штрихтармен нақты не айтқысы келгенін түсіндіруге тырысты.

Жын суреті

Врубельдің «Демоны» нағыз трагедияның бейнесі, соған қарамастан зұлымдықты жоққа шығарады. Оның мәні – асыл адам жақсылық жағын жақтайды, бірақ қараңғылық күшімен ештеңе істей алмайды. Зұлымдық бәрібір жеңеді, ол күшсізді өзіне тартады және оны өзімшіл, арам мақсаттар үшін басқарады. Бұл жерде көптеген жазушылар Лермонтов пен Врубельдің арасында параллель жүргізеді. Біріншіден, жын – зұлымдықтың жаратушысы емес, тек оның ұрпағы, мұны Михаил Александрович жақсы түсінеді. Ол суретті көрген әрбір адам қай жерде зұлымдық, қай жерде жақсылық екенін бірден және сөзсіз түсінетіндей етіп кенепте түстердің контрастын бейнелеуге тырысады. Қорытындылай келе, Врубельдің «Демоны» екі күш: жарық пен қараңғылық арасындағы күрестен басқа ештеңе емес екенін атап өтеміз. Әрине, кімнің күштірек екенін әр адам өзі шешеді, ал кейбіреулер автор қараңғылық күштерін жақсы көреді деп даулайды.

Батырдың да қорқымайтынын ескеріңіз,жоғалған адам. Ол күшті, күшті, сенімді және оқиғалардың еркі бойынша оған таңдау жоқ. Кейіпкер не болып жатқанын ойлауы керек. Осыдан ол дәрменсіз болып қалады (бұл оның отырған позасынан көрінеді - тізелерін қолдарымен қысады). Адам бұл жерде болғысы келмейді, бірақ оның амалы жоқ және ол жынның қалай пайда болғанын бақылайды. Врубель, дейді олар, тар кенепке арнайы сурет салған. Сондықтан ол бейсаналық түрде зұлымдыққа көп орын бермеді, яғни жын тар, бұл оны одан да қорқынышты етеді. Әрине, оның күші бағындырылған, қысылған. Мұны суреттен кейіпкердің бұлшық еттерінен, қалпы мен мимикасынан көруге болады. Ол шаршады, шаршады, депрессияға ұшырады … Бірақ бәрібір Врубель оны тамаша адам идеалына айналдырады.

Врубель шығармасындағы «Жынның» мәні

Врубель («Отырған жын») салған сюжеті оның шаршағандығы мен әлсіздігі туралы баяндайды. Бірақ соған қарамастан, автор көк және көк реңкте кейіпкердің киімінде жарқыраған кристалдармен суретті жандандырады. Сіз сондай-ақ кейбіреулерге оғаш көрінетін таңғажайып пейзажды көре аласыз, бірақ бұл оның сүйкімділігі. Жалпы, Врубельдің «Демон» картинасы алтын, қызыл, сирень-көк реңктермен толтырылған, бұл оған әртүрлі жарық жағдайларында мүлдем басқа көрініс береді. Михаил Александровичтің жұмысы басты кейіпкердің маңыздылығы мен сүйкімділігін айқын көрсетеді. Жын қорқынышты, күшті болса да, әдемі көрінеді.

Ең бастысы, былайша айтқанда, суреттің мәні оның мағынасында жатыр. Және ол мынандай: жын - бұл күрделі, әділетсіз, шынайы әлемнің символымозаика тәрізді ұсақталып, қайта жиналады. Бұл – зұлымдық пен өшпенділік билеген өмірде тығырықтан шығар жол таба алмай жүрген бүгінгі және келешек адамдар үшін қорқыныш. Врубельдің «Жын» картинасының сипаттамасын әртүрлі көздерден табуға болады, ал суреттің мағынасы да әртүрлі тәсілдермен түсіндіріледі. Бірақ зерттеушілердің көпшілігі автор мұң мен күйзеліспен астасып жатқан мұңды, уайымды, адамзат үшін алаңдаушылықты және оның жалғасатын тіршілігін жеткізгісі келді деп есептейді. Бұл суретшінің кескіндеме тақырыбы болды, ол шығармашылықтың соңғы жылдарында дәл осы бағытта жұмыс істеді. Мүмкін сондықтан да Врубельдің картинасы ең қиын, қандай да бір дәрежеде қатыгез, бірақ әділ және әсерлі картиналардың бірі болып саналады. Оның картиналары тереңдігімен және өзіндік ерекшелігімен таң қалдырады; түстер мен фонның шебер үйлесімі.

Жын суреттерінің артындағы оқиға

Врубель («Отырған жын») салған сурет 1891 жылы жасалған. Жұмыс Михаил Александрович Лермонтов шығармашылығын жан-жақты зерттегеннен кейін пайда болды. Кейбір туындылары үшін ол керемет суреттер салған, олардың бірінде жын бейнеленген. Эскиз 1890 жылы жасалып, тура 12 айдан кейін жұмыс аяқталды. Тек 1917 жылы картина мұражайға енді. Біраз уақыттан кейін ол назар аудара бастады және бүгін нағыз шедевр болып саналады. Сонымен, Лермонтов поэмасының шабыттануымен «Жын» картинасы дүниеге келді. Сонымен қатар, Врубель осы блокқа қатысты көптеген тамаша туындылар жазды. Бір қызығы, олардың жазылуындағы айырмашылық -тоғыз жыл. Жұмыстың қайта жандануына не себеп болғанын ешкім білмейді, бірақ «Отырған жын» картинасы соңғысы емес еді. Одан кейін жаңа жұмыстар басталды. 1899 жылы, тура 9 жылдан кейін Врубель жасаған тағы бір шедевр ұсынылды - «Ұшатын жын».

Бұл жұмыс адамдарда сан алуан эмоцияларды тудырды. Кескіндемені сызу жүйесін жетілдірген нағыз шебер аяқтаған. Ол сондай-ақ басты кейіпкерді бейнелеген, бірақ қанаттары бар. Осылайша, автор таза жанды бірте-бірте зұлымдық пен зұлым рухтардың жаулап алатынын жеткізгісі келген. Жын кенепте анық, бірақ сонымен бірге бұлыңғыр бейнеленген. Төңірегінде жүріп кеткен батырды бойына сіңіруге тырысады. Автор картинаның кейбір ерекшеліктерін үнемі қайта өңдей отырып, өз шығармашылығын ұзақ уақыт бойы жетілдіріп келеді. Врубельдің жынның кім екенін дәл түсінуі маңызды. Ібіліс адамды өз жағына тарта алатын мүйізді, арамза тіршілік иесі деп есептеледі. Жынға келетін болсақ, ол жанды жаулай алатын қуат. Бұл – адамды көкте де, жерде де бітпейтін мәңгілік күреске ұшырататын тобыр. Врубель жұртшылыққа дәл осылай жеткізгісі келді. «Ұшқан жын» – адамдардың ерік-жігерін көрсетіп, жақсылық жағында қалуына, яғни әділ, шыншыл, көңілі мен жүрегі таза болуына кедергі болатын жағымсыз кейіпкер.

Демон жеңді

Лермонтовтың поэмасына арналған танымал шығармалар топтамасынан «Жын жеңген» картинасы да ерекше көзге түседі. Врубель оны 1902 жылға дейін аяқтады және ол осы тақырыптағы соңғы болды. Кенепте майлы бояумен жасалған. Фон ретінде автор алқызыл күн батуы бейнеленген таулы аймақты алды. Оның үстінде раманың арқалықтарының арасына қыстырылғандай жынның тар бейнесін көруге болады. Бұрын-соңды суретші өз картиналарында мұндай құштарлықпен, әуесқойлықпен жұмыс істеген емес. Жеңілген жын - бір мезгілде зұлымдық пен сұлулықтың бейнесі. Суретпен жұмыс істей отырып, Михаил Александрович өзін жойды. Ол мүмкін емес нәрсені бейнелеуге тырысты, болмыстың драмасы мен қақтығыстарын көрсетуге тырысты. Врубельдің бет-бейнесі бір фильмнің жадында жоғалып, араласып кеткен жаңа фрагменттерді көргендей жұмыс істеген сайын өзгеріп тұратын. Кейде суретші кенептің үстінен жылап жіберді, ол оны қатты сезінді. Бір қызығы, Лермонтов поэмасының алты нұсқасын жазып, олардың ешқайсысын толық деп санауға болмайды деп есептеді. Ол жоқ нәрсені іздеді, өзі толық білмегенін оқырманға жеткізуге ұмтылды. Врубельмен де дәл солай болды. Ол өзі түсінбеген нәрсені салуға тырысты және суретті аяқтаған сайын суретші дәлсіздіктерді тауып, оларды түзетуге тырысты.

Шынында зұлымдық бейнесі Врубельдің әлемге ұсынған шығармаларында жиі кездеседі. «Жын жеңді» картинасының сипаттамасы ақыр соңында басты кейіпкердің зұлым рухтарды жеңгеніне байланысты. Яғни, әр адам өз бетінше күресіп, өз шеберлігін шыңдай отырып, ішкі дүниесін дамытып, байыта отырып, үнемі өз бетінше жұмыс істей алады. Осылайша, Михаил Александрович жын туралы және планетадағы бүкіл зұлымдық туралы өз пікірін білдірді: бұл болуы мүмкін.жеңіп, тіпті онымен күресуге тура келеді!

Врубельдің «Жын-шайтан» картинасы ерекше стильде бейнеленген: кристалды жиектер, жалпақ штрихтар, палитра пышақпен жасалған.

Ұлы суретшінің ауруы

Өкінішке орай, Врубельдің «Жыны» суретшіге жақсылық әкелмеді. Ол өзінің бейнесімен, жер бетіндегі барлық адамдарға жанашырлықпен, өмір туралы ой-толғаулармен және басқа да философиялық нәрселермен сусындағаны соншалық, ол бірте-бірте шындықтан ада бола бастады. Врубельдің соңғы картинасы «Жын жеңді» (Лермонтовтың поэмасына жазылған серияның соңғысы) Мәскеу галереясында болды және көрмеге дайын болды. Әр күні таңертең суретші ол жерге келіп, жұмысының егжей-тегжейлерін түзететін. Кейбіреулер мұны Михаил Врубельдің танымал болған қасиеті деп санайды: оның картиналары ұсақ-түйекке дейін ойластырылған, сондықтан олар тамаша болды.

Жазушының шығармаларын жазу барысында оның психикалық ауытқуы бар екеніне айналасындағылар көз жеткізе бастады. Біраз уақыттан кейін диагноз расталды. Врубель психиатриялық диспансерге жеткізіліп, оның туыстары оның маниакальды толқу жағдайында болғанына сендірді. Оның денсаулығының нашарлауы туралы деректер расталды. Кезінде Михаил Александрович өзін Христос деп жариялады, содан кейін ол Пушкинмін деп мәлімдеді; кейде дауыстар естіледі. Сараптама нәтижесінде суретшінің жүйке жүйесі бұзылғаны анықталды.

Врубель 1902 жылы ауырып қалды. Нәтижесінде оған үшінші дәрежелі мерез диагнозы қойылды. Автор бұл жылдары өзін өте біртүрлі ұстады. Біріншіден, ауруды анықтай отырып, олСвавей-Могилевичтің клиникасына жіберілді, содан кейін Сербский ауруханасына ауыстырылды, сәл кейінірек олар Усольцевке жіберілді. Неліктен бұл болды? Себебі, ем Врубельге көмектеспей, керісінше жағдайы нашарлап, зорлық-зомбылық танытып, оны төрт тәртіп сақшылары әрең дегенде ұстады. Үш жылдан кейін оң өзгерістер болған жоқ, ауруы асқынған. Ол кезде суретшінің көру қабілеті күрт нашарлап, іс жүзінде жаза алмайтын болды, бұл қолын немесе аяғын кесуге тең болды. Осыған қарамастан, Михаил Александрович Брюсовтың портретін аяқтай алды, содан кейін ол мүлдем соқыр болды. Доктор Баридің клиникасында суретші өмірінің соңғы жылдарын өткізді. Талантты суретші, керемет ақылды, адал және әділ адам 1910 жылы қайтыс болды.

Врубель шығармашылығының тақырыптары

Негізі суретші нағыз картиналарды өз заманына сай салған. Врубель қозғалысты, интригаларды, тыныштық пен құпияны бейнелеген. Лермонтовтың «Жын» поэмасына байланысты туындыларынан басқа суретші әлемге басқа да өнер жауһарларын сыйлады. Олардың қатарында «Гамлет пен Офелия», «Парсы кілемі фонындағы қыз», «Сәуегей», «Богатырь», «Микула Селянинович», «Гвидон ханзада мен аққу ханшайым» картиналары, сондай-ақ басқа да көптеген картиналар бар. Бұл туындылардан сән-салтанатты, махаббатты, өлімді, мұңды және ыдырауды көруге болады. Суретші орыс тақырыбында көптеген картиналар жасады, олардың ішінде ең танымалы 1900 жылы салынған «Аққу ханшайымы». Сондай-ақ, «Шырақ пен шырақ ұстаған періште», «Түнде», «Пан» және көрнекті тұлғалардың көптеген портреттері ғажайып туындылар болып саналады.

Кез келген жағдайда Михаил Врубель жасаған шедевр - «Жын», сондай-ақ орыс жазушысының сезімдерін, эмоцияларын және тәжірибесін бейнелейтін орыс жазушысының поэмасымен байланысты картиналар блогын есте сақтайды. зұлымдық пен сатқындық, өшпенділік пен көреалмаушылық сіңген қарапайым адам. Және, әрине, бұл жұмыстар сериясында басқа да суреттер бар.

Врубель және оның жын

Әйгілі және дарынды Врубельге Мәскеуде жүргенде «Демон» картинасын салуға итермелеген муза келді. Лермонтовтың поэмасы ғана шедеврлерді жасауға негіз болған жоқ, сонымен бірге қоршаған орта: арамдық, көреалмаушылық, адамдардың намыссыздығы. Михаил Александровичтің жақсы досы - Савва Мамонтов суретшіге өз студиясын біраз уақытқа алуға мүмкіндік берді. Врубель ұлының есімін осы жарқын және адал адамның құрметіне қойғанын ескеріңіз.

Бастапқы кезеңде Михаил Александрович жынды қалай, қандай дәлдікпен және кімнің кейпінде бейнелеу керектігін түсінбеді. Оның басындағы сурет бұлыңғыр болды және онымен жұмыс істеу керек болды, сондықтан бір күні ол жай отырып, эксперимент жасай бастады, үнемі өзгертіп немесе өз туындысын түзетеді. Суретшінің айтуынша, жын азап шеккен және қайғырған адамның бейнесі болған. Бірақ бәрібір ол оны ұлы және құдіретті деп санады. Жоғарыда айтылғандай, Врубель үшін жын шайтан немесе шайтан емес, ол адамның жанын ұрлайтын жаратылыс болған.

Лермонтов пен Блоктың жұмысын талдағаннан кейін Врубель өз ойларының растығына көз жеткізді. Бір қызығы, күнде Михаил Александровичжынның бейнесін өзгертті. Кейбір күндері ол оны айбынды, күшті және жеңілмейтін етіп көрсетті. Басқа уақытта ол оны қорқынышты, қорқынышты, қатыгез етті. Яғни, автор оны кейде сүйсінсе, кейде жек көретін. Бірақ жын бейнесіндегі әрбір суретте әлдебір мұң, мүлде қайталанбас сұлулық бар еді. Көпшілік Врубельдің ойдан шығарылған кейіпкерлерінің арқасында көп ұзамай есінен танып қалды деп санайды. Ол оларды анық елестетіп, олардың мәнімен сусындағаны соншалық, ол баяу өзін жоғалтты. Расында да, суретші өзінің екінші туындысы – «Ұшқан жынды» бастамас бұрын өзін керемет сезініп, сурет салу шеберлігін шыңдады. Оның картиналары шабыттандыратын, сезімтал, ерекше болды.

Үшінші картина – «Жын жеңген» фильмі аяқталып жатқанда Михаил Александровичті түрлі сезім биледі. Айта кетейік, ол зұлым рухтарды кенепте бейнелеуге тыйым салуды бірінші болып бұзған. Себебі, жындарды салған суретшілердің барлығы көп ұзамай дүниеден өтті. Сондықтан бұл батырларға тыйым салынды. Барлық адамдар «отпен» ойнау мүмкін емес деп санайды, бұл жағдайда шайтанмен. Бұған бір-бірімен байланысы жоқ ондаған оқиғалар дәлел. Көптеген адамдар бұл тыйымның бұзылуына байланысты қараңғылық күштері Врубельді жазалап, оны ақыл-ойынан айырды деп мәлімдейді. Бірақ оның қалай болғаны жұмбақ күйінде қалып отыр. Әр адам тамаша суретші мен оның кейіпкерлерінің шығармашылығына өзіндік көзқарасын жасай алады, оларға деген өзіндік көзқарасын дамыта алады. Бір нәрсе анық: Врубель таңдаған тақырып әрқашан өзекті болып қала береді. Өйткені, бұл әрқашан болдыжәне зұлымдық пен жақсылық, жарық пен қараңғылық, сұлулық пен құбыжық, асқақ пен жердегі қарама-қайшылық болады.