Белканто - виртуозды ән айту техникасы. Вокалды жаттықтыру. опера ән айту

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2025-01-24 17:52

Музыкалық сөз тіркестерінің ұзақ жолдары, әуезді үзінділер мен ғажайыптар, ғажайып дауысты басқару және виртуозды ән айтудың керемет сұлулығы. 16-17 ғасырлар тоғысында Италияда әншілік мектеп пайда болды, ол әлемге орындаушылық вокалдық техника берді, итальяндықтар, жалаң сөздерге сараңдық танытып, bel canto (bel canto) - «әдемі ән» деп атады. Бұл кезеңді театр вокалының гүлденген кезеңінің басы және опера жанрының одан әрі дамуының бастау нүктесі деп бағалап, асыра айтпай-ақ қояйық.

Операның дүниеге келуі: Флоренция

Сипатталған уақыт кезеңінде пайда болған алғашқы опералар Флоренцияда құрылған және «Флоренс Камерата» деген атпен музыкалық тарихқа енген ежелгі өнерді сүйетіндердің шағын үйірмесінің мүшелеріне байланысты. Ежелгі грек трагедиясының жанкүйерлері осы жанрдың бұрынғы даңқын қайта жаңғыртуды армандады және актерлар сөйлемейді, мәтінді жаңғырту үшін речитативті, дыбыстардың әуезді тегіс ауысуын қолданып, сөздерді орындады деп есептеді.

Ежелгі грек мифі Орфей сюжеті бойынша жазылған алғашқы шығармалар жаңа музыкалық жанрдың тууына түрткі болды.- опералар. Ал оның құрамдас бөлігі ретінде қызмет еткен жеке вокалдық партиялар (ариялар) әншілерді дауыс жаттығуларымен шындап айналысуға мәжбүр етті, бұл әдемі ән өнері – бел кантоның пайда болуына себеп болды. Бұл музыкалық фразада біркелкі дыбыс шығаруды сақтай отырып, ұзақ тыныс алғанда созылатын әуезді фрагменттерді орындау мүмкіндігін білдіреді.

Неаполитан мектебі

17 ғасырдың аяғында неаполитандық опералық дәстүр қалыптасып, ақырында театр сахнасында бел-канто өнерін орнықтырды. Бұл флоренциялық идеяның дамуы және оның өзгеруі болды. Неапольде осы уақытқа дейін басым рөл берілген поэзия емес, музыка мен ән қойылымның негізгі құрамдас бөлігі болды. Бұл жаңалық көрермендерді қуантты және үлкен ынта тудырды.

Неаполитандық композиторлар операны құрылымдық түрде өзгертті. Олар речитативтерді қолданудан бас тартқан жоқ, оларды әртүрлі түрлерге бөлді: сүйемелдеу (оркестрдің сүйемелдеуімен) және құрғақ, музыкалық тональдылықты сақтау үшін сирек клавесин аккордтарына ауызекі тілде берілген ақпаратты қамтитын. Орындаушылар үшін міндетті болған вокалдық жаттығулар жеке нөмірлердің танымалдылығын арттырды, олардың формасы да өзгерді. Типтік ариялар пайда болды, онда кейіпкерлер образға немесе кейіпкерге негізделмей, жалпылама түрде, жағдайға қатысты сезімдерін білдірді. Қайғылы, мұңды, күнделікті, құмарлық, кекшіл ариялар - неаполитандық операның ішкі кеңістігі жанды мазмұнға толы болды.

Алессандро Скарлатти (1660-1725)

Көрнекті композитор және энтузиаст Скарлатти Неаполь опера мектебінің негізін қалаушы ретінде тарихқа енді. Ол 60-тан астам туындылар жасады. Скарлатти тудырған байсалды опера жанры (опера сериясы) мифологиялық немесе тарихи сюжеттің көмегімен атақты қаһармандардың өмірі туралы баяндады. Опера әні спектакльдің драмалық желісін фонға ығыстырып, речитативтер арияларға ауысты.

Елеулі операдағы вокалдық партиялардың кең ауқымы опералық дауыстар қанағаттандыруға тиіс талаптарды кеңейтті. Орындаушылар ән өнерін жетілдірді, дегенмен кейде бұл қызығушылық тудырды - олардың әрқайсысы композитордың операға дауыстың қадір-қасиетін көрсететін арияларды қосуын қалады. Нәтижесінде бір-бірімен байланысы жоқ жеке нөмірлер жинағы пайда болды, соның салдарынан опера сериясы "костюмдік концерт" деп аталды.

Сұлулық және шеберлік

Неаполитандық опера мектебінің бел-кантоның дамуына қосқан тағы бір үлесі вокалдық партияларда музыкалық палитраның сәндік (колоратуралық) декорацияларын қолдану болды. Колоратура ариялардың соңында қолданылды және орындаушыларға аудиторияға дауысты басқару дәрежесін көрсетуге көмектесті. Үлкен секірулер, триллдер, диапазонды үзінділер, дәйектілікті пайдалану (әртүрлі регистрлерде немесе пернелерде музыкалық фразаны немесе әуезді айналымды қайталау) - осылайша bel canto virtuosos қолданатын экспрессивті палитраны арттырды. Бұл әншінің шеберлік дәрежесі жиі бағалануына әкелдіол орындайтын колоратураның күрделілігіне қарай.

Итальяндық музыкалық мәдениет жоғары талаптар қойды. Танымал әншілердің дауыстары әдемілігімен, тембрінің байлығымен ерекшеленді. Вокалды жаттығулар орындау техникасын жақсартуға, барлық диапазондағы дыбыстың біркелкілігі мен еркіндігіне қол жеткізуге көмектесті.

Алғашқы консерваториялар

Бель-кантоға сұраныс әншілерді дайындайтын алғашқы оқу орындарының қалыптасуына әкелді. Балалар үйлері – консерваториялар – ортағасырлық Италиядағы алғашқы музыкалық мектептер болды. Оларда бел канто техникасы еліктеу, мұғалімнен кейін қайталау негізінде оқытылды. Бұл сол кездегі әншілердің дайындығы жоғары болғанын аңғартады. Өйткені, олар Клаудио Монтеверди (1567-1643) немесе Франческо Кавалли (1602-1676) сияқты танымал шеберлерден оқыды.

Студенттерге дауысты, сольфеджионы дамытуға арналған арнайы жаттығулар құрастырылды, оларды қайталау, ән айту техникасын жетілдіру және тыныс алуды дамыту – бел-канто үшін қажетті дағдыларды дамыту қажет болды. Бұл 7-8 жастан бастап, 17 жастан бастап консерватория қабырғасынан опералық сахнаға кәсіби шеберлердің шығуына әкелді.

Джоачино Россини (1792-1868)

Итальяндық бел-канто өзінің пайда болуымен келесі үш ғасырдағы опералық музыка мәдениетінің даму тенденциясын алдын ала анықтады. Оның дамуындағы маңызды кезең итальяндық композитор Г. Россини шығармашылығы болды. Вокалдық бөліктердің ырғақты энергиясы, жарқырауы мен қозғалғыштығы орындаушылардан бай тембрлік әртүрлілікті, виртуоздылықты жәнеерекше әншілік мектеп. Тіпті Россини шығармаларындағы ән ариялары мен речитативтері де толық арнауды талап етті.

Россинидің мелодизмі фразалардың толықтығымен, нәзік және әуе таза, еркін ағып жатқан тегіс әуенімен (кантилена) және сезімтал асқақ иіспен ерекшеленетін классикалық бел-кантоға жол ашты. Бір қызығы, композитордың өзі әншілік өнерді өз аузынан білген. Бала кезінде ол шіркеу хорында ән айтқан, ал есейген шағында композиторлықпен қатар вокалдық педагогикаға ынтамен берілген, тіпті осы мәселе бойынша бірнеше кітап жазған.

Педагогика

17-19 ғасырлардағы еуропалық музыка мәдениетінің символына айналған итальяндық опера ән өнері вокалды зерттеп, адам дауысымен тәжірибе жасап, оның дыбысын кемелдікке жеткізген дарынды жаңашыл ұстаздар еңбегінің арқасында пайда болды. Олардың жазбаларында сипатталған әдістер әлі күнге дейін әншілерді дайындауда қолданылады.

Мұғалімдердің назарынан бірде-бір деталь тыс қалмады. Оқушылар еркін және жеңіл ән айтудың қыр-сырын түсінді. Вокалдық жаттығулар қалыпты дыбыс көлемін, қысқа әуезді сөз тіркестерін және тар интервалдарды болжады, бұл тез және терең тыныс алумен, содан кейін баяу дем шығарумен сипатталатын сөйлеу тынысын қолдануға мүмкіндік берді. Жоғары және төмен регистрлерде біртекті дыбыс шығаруды үйрету үшін жаттығулар кешендері әзірленді. Тіпті айна алдында жаттығу жаңадан бастаушыларға арналған оқу курсының бір бөлігі болды - шамадан тыс мимика және шиеленіс мимикасы конвульсиялық жұмысқа опасыздық жасадыдауыс құрылғысы. Таза және жақын дыбысқа қол жеткізу үшін бос жүру, тік тұру және күлімсіреудің көмегімен ұсынылды.

Жаңа ән айту техникалары

Күрделі вокалдық партиялар, драматургия және театрландырылған қойылымдар әншілер алдына күрделі міндеттер қойды. Музыкада кейіпкерлердің ішкі жан дүниесі көрініс тауып, дауыс жалпы сахналық бейненің ажырамас бөлігіне айналды. Бұл Дж. Россини мен Дж. Вердидің операларында айқын көрінді, олардың жұмыстары бел-канто стилінің өркендеуін көрсетті. Классикалық мектеп фальсеттоны жоғары ноталарда қолдануды қолайлы деп санады. Дегенмен, драматургия бұл тәсілді жоққа шығарды - қаһармандық сахнада ер фальсетто әрекеттің эмоционалды бояуымен эстетикалық диссонансқа түсті. Бұл дауыс шегін бірінші болып еңсерген француз Луи Дюпре болды, ол дауысты қорғаудың физиологиялық (көмейдің тарылуы) және фонетикалық («Y-тәрізді» позициясындағы тіл) механизмдерін белгілейтін дыбыс шығару тәсілін қолдана бастады. аппарат және кейінірек «жабық» деп аталды. Ол фальсеттоға ауыспай дыбыс диапазонының жоғарғы бөлігін құруға мүмкіндік берді.

Джузеппе Верди (1813-1901)

Опера вокалдық өнеріне шолу жасай отырып, ұлы итальяндық композитор Дж. Вердидің тұлғасы мен шығармашылық мұрасын елемеу мүмкін емес. Ол операны өзгертті және реформалады, сюжеттік контрасттар мен оппозицияларды енгізді. Сюжетті пысықтауға, сахналық безендіруге, қоюға белсене қатысқан композиторлардың біріншісі болды. Оның операларында тезис пен антитеза басым болды, сезімдер мен қарама-қайшылықтар шиеленісіп, біріктірілді.қарапайым және қаһармандық. Бұл тәсіл вокалисттерге жаңа талаптар қойды.

Композитор колоратураны сынай отырып, трильдер, грейс-ноталар және группеттолар әуеннің негізі бола алмайтынын айтты. Композицияларда тек сопрано бөліктерінде ғана қалып, кейін опера партитураларынан мүлде жоғалып кеткен сәндік декорациялар жоқтың қасы. Климакстағы еркек бөліктер жоғарыда сипатталған «жабық дыбыс» арқылы жоғарғы регистрге ауыстырылды. Баритондық партиялардың орындаушылары кейіпкерлердің эмоционалдық күйінің шағылысуымен белгіленген биік тесситурадан (ән диапазонына қатысты дыбыстардың биіктікте орналасуы) вокалдық аппараттың жұмысын қайта құруға мәжбүр болды. Бұл жаңа терминнің пайда болуына әкелді – «Верди баритон». Дж. Вердидің жұмысы, Ла Скала театрында қойылған 26 әдемі опера, бел-кантоның екінші рет дүниеге келуі – дауысты меңгеру өнерінің кемелдікке жеткенін көрсетті.

Әлемдік тур

Жеңіл және әсем вокалдық стильді бір мемлекеттің шекарасында ұстау мүмкін емес. Еуропаның көпшілігі бірте-бірте оның сиқырына түсті. Әдемі ән әлемдік театр сахнасын жаулап, еуропалық музыка мәдениетінің дамуына әсер етті. «Белканта» атауын алған опералық бағыт қалыптасты. Стиль қолданылу шекарасын ығыстырып, аспаптық музыкаға қадам басты.

Ф. Шопеннің (1810-1849) виртуоздық әуенінде поляк халық поэтикасы мен итальяндық опералық бел-канто синтезделген. Дж. Маснеттің (1842-1912) операларының арманшыл және нәзік кейіпкерлері белкант сүйкімділігіне толы. Стильдің әсері соншалық, оның музыкаға әсері классицизмнен романтизмге дейін созылып, нағыз орасан зор болды.

Мәдениеттерді байланыстыру

Орыс классикасының негізін салушы ұлы композитор М. И. Глинка (1804-1857) болды. Оның оркестрлік жазуы - керемет лирикалық және сонымен бірге монументалды - әуенге толы, онда халық ән дәстүрлері де, итальяндық ариялардың белканте талғампаздығы да көрінеді. Оларға тән кантилена орыс әндерінің әуезділігіне ұқсас болды - шыншыл және мәнерлі. М. И. Глинка (және басқа да орыс композиторлары) шығармаларындағы әуеннің мәтіннен басым болуы, буын ішілік ән айту (жеке буындардың ән екпіні), әуеннің ұзақтығын тудыратын сөйлеу қайталаулары - мұның бәрі М. И. итальяндық операның дәстүрлері. Сыншылардың пікірінше, халық әндері «Русский бел канто» деген атқа лайық болды.

Жұлдыздар репертуарында

Итальяндық бел-кантоның тамаша дәуірі 1920 жылдары аяқталды. Ғасырдың бірінші ширегіндегі әскери және революциялық сілкіністер романтикалық опералық ойлаудың нормативтік мәнін сызып тастады, оны неоклассицизм мен импрессионизм, модернизм, футуризм және басқа бағыттарға бөлінген басқалар алмастырды. Дегенмен, атақты опералық дауыстар итальяндық классикалық вокалдың жауһарларына жүгінуді тоқтатқан жоқ. «Әдемі ән салу» өнерін тамаша меңгерген А. В. Нежданов және Ф. И. Шаляпин. Бұл әншілік бағыттың теңдесі жоқ шебері Ресейдегі бел-канто елшісі атанған Л. В. Собинов болды. Әріптестері «Ғасыр дауысы» атағын алған ұлы Мария Каллас (АҚШ) мен Джоан Сазерленд (Австралия), лирик тенор Лучано Паваротти (Италия) және теңдесі жоқ бас гитара Николай Гяуров (Болгария) - олардың өнері итальяндық бел кантоның көркемдік-эстетикалық негізі.

Қорытынды

Музыкалық мәдениеттегі жаңа тенденциялар классикалық итальяндық бел-канте операсының жарқырауын көрсете алмады. Жас орындаушылар бірте-бірте дұрыс тыныс алу, дыбыс шығару, дауысты мүсін және басқа да нәзіктіктер туралы өткен жылдардағы шеберлердің жазбаларында сақталған ақпаратты іздейді. Бұл бос қызығушылық емес. Талғампаз аудитория классикалық шығармалардың заманауи интерпретациясын естімей, кіршіксіз әншілік өнердің сенімді уақытша кеңістігіне сүңгу қажеттілігін оятты. Бәлкім, бұл бел-канто феноменінің құпиясын ашу әрекеті - әйел дауысына тыйым салынған және жоғары ерлер тізіліміне бейімділік дәуірінде ғасырлар бойы сақталып, үйлесімді жүйеге айналған әншілік бағыт қалай дүниеге келді? бірнеше ғасырлар бойы кәсіби вокалисттерді дайындаудың негізін қалады.