21 ғасырдағы заманауи өнер: сипаттама

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Заманауи өнерді әдетте 20 ғасырдың аяғында пайда болған көркемдік қозғалыстардың барлық түрлері деп атайды. Соғыстан кейінгі кезеңде бұл адамдарды армандауға және өмірдің жаңа шындығын ойлап табуға тағы бір рет үйреткен бір түрі болды.

Бұрынғы қатал ережелердің бұғауынан шаршаған жас суретшілер ескі көркемдік нормаларды бұзуға бел буды. Олар жаңа, бұрын белгісіз тәжірибелерді жасауға ұмтылды. Модернизмге қарсы тұрып, олар өз тарихын ашудың жаңа әдістеріне жүгінді. Шығармашылық қызметтің нәтижесінен гөрі суретші және оны жасаудың тұжырымдамасы әлдеқайда маңызды болды. Тұрғызылған шеңберден алыстауға ұмтылу жаңа жанрлардың пайда болуына әкелді.

Өнер адамдары арасында өнердің мәні мен оны білдіру жолдары туралы даулар туындай бастады. Өнер дегеніміз не? Нағыз өнерге қандай жолмен жетуге болады? Концептуалистер мен минималистер өздеріне жауапты «Егер өнер бәрі болуы мүмкін болса, онда ол ештеңе де болуы мүмкін емес» деген сөйлемнен тапты. Олар үшін кәдімгі көрнекі құралдардан алшақтау түрлі әрекеттерге, оқиғалар мен спектакльдерге әкелді. 21 ғасырдағы заманауи өнердің ерекшелігі неде? туралыбұл туралы мақалада айтатын боламыз.

21 ғасыр өнеріндегі 3D графикасы

21 ғасыр өнері 3D графикасындағы ерекше суреттерімен танымал. Компьютерлік технологияның дамуымен суретшілер өз өнерін жасаудың жаңа құралдарына қол жеткізе алады. Үш өлшемді графиканың мәні үш өлшемді кеңістікте объектілерді модельдеу арқылы кескіндерді жасау болып табылады. Егер 21 ғасырдағы заманауи өнердің көптеген түрлерін қарастыратын болсақ, үш өлшемді бейнелерді жасау ең дәстүрлі болады. 3D графикасының сөздің шын мағынасында көптеген қырлары бар. Ол компьютерде бағдарламаларды, ойындарды, суреттерді және бейнелерді жасау кезінде қолданылады. Бірақ оны аяқ астынан да көруге болады - тротуардан.

Үш өлшемді графика бірнеше онжылдықтар бұрын көшелерге көшті және сол уақыттан бері көше өнерінің ең маңызды түрлерінің бірі болып қала берді. Көптеген суретшілер өздерінің шынайылығымен таң қалдыратын «суреттеріне» үш өлшемді бейнелерді салады. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Веннер және басқа да көптеген заманауи суретшілер бүгінде кез келген адамды таң қалдыратын өнер жасайды.

21 ғасыр көше өнері

Бұрын өнер дәулетті адамдар болатын. Ғасырлар бойы ол арнайы мекемелердің қабырғаларына жасырылды, онда бейхабар адамдарға қол жетімділік жабылды. Оның орасан күш-қуаты кептірілген ғимараттардың ішінде мәңгілікке сөніп қала алмайтыны анық. Сол кезде ол сұр мұңды көшелерге шықты. Өзгерту үшін таңдалғанмәңгілік тарих. Басында оңай болмағанымен.

Оның дүниеге келгеніне бәрі бірдей қуанбады. Көпшілік мұны жаман тәжірибенің нәтижесі деп санады. Кейбіреулер тіпті оның бар екеніне назар аударудан бас тартты. Осы уақытта ақыл-ой бала өсіп, дами берді.

Көше суретшілері жолда қиындықтарға тап болды. Көше өнерінің әртүрлі формаларына қарамастан, кейде вандализмнен ажырату қиын болды.

Бәрі өткен ғасырдың 70-жылдары Нью-Йоркте басталды. Бұл кезде стрит-арт өнері жаңа дамып келе жатқан еді. Ал Хулио 204 және Таки 183 оның өмірін қолдады. Олар таралу аумағын кеңейткеннен кейін өз аймағындағы әртүрлі жерлерде жазулар қалдырды. Басқа жігіттер олармен жарысуға бел буды. Ең қызығы сол кезде басталды. Қызығушылық пен өзін көрсетуге деген құштарлық шығармашылық шайқасқа ұласты. Әркім өзі үшін және басқалар үшін өз таңбасын қалдырудың анағұрлым ерекше жолын табуға ынталы болды.

1981 жылы стрит-арт мұхит асып үлгерді. Бұған Франциядан келген көше суретшісі BlekleRat көмектесті. Ол Париждегі алғашқы граффити суретшілерінің бірі болып саналады. Оны трафареттік граффитидің атасы деп те атайды. Оның қолтаңбасы егеуқұйрықтардың суреттері болып табылады, бұл оларды жасаушының есіміне сілтеме жасайды. Автор егеуқұйрық (егеуқұйрық) сөзіндегі әріптерді ретке келтіргеннен кейін көркемдік (өнер) пайда болатынын байқаған. Блек бірде: "Егеуқұйрық - көше өнері сияқты Париждегі жалғыз еркін жануар", - деп айтқан болатын.

Ең танымал көше суретшісі - БлеклеРатты өзінің басты ұстазы деп атайтын Бэнси. Тақырыптық жұмысбұл дарынды британдық барлығының үнін өшіруге қабілетті. Трафареттерді пайдаланып жасаған суреттерінде ол қазіргі қоғамды оның келеңсіздігімен айыптайды. Бэнкси дәстүрлі британдық әзілмен ерекшеленеді, бұл аудиторияға одан да үлкен әсер қалдыруға мүмкіндік береді. Бір қызығы, осы уақытқа дейін Бэнсидің жеке басы жұмбақ болып қалды. Суретшінің жеке басының жұмбағын әлі ешкім шеше алған жоқ.

Ал стрит-арт жылдам қарқын алуда. Бір кездері маргиналды ағымдарға ығысқан стрит-арт аукцион сатысына көтерілді. Бір кездері ол туралы айтудан бас тартқандар суретшілердің туындыларын керемет сомаға сатады. Бұл не, өнердің өмір беретін күші немесе негізгі ағымдар?

Пішіндер

Бүгінгі таңда заманауи өнердің бірнеше қызықты көріністері бар. Төменде қазіргі заманғы өнердің ең ерекше түрлерінің шолуы назарларыңызға ұсынылады.

Дайын

Дайын термин ағылшын тілінен шыққан, ол «дайын» дегенді білдіреді. Шын мәнінде, бұл бағыттың мақсаты материалды ештеңе жасау емес. Мұндағы негізгі ой – затты қоршаған ортаға байланысты адамның және заттың өзін қабылдауы өзгереді. Ағыстың атасы Марсель Дюшан. Оның ең атақты шығармасы «Фонтан» - қолтаңбасы мен күні жазылған зәр шығару.

Анаморфозалар

Анаморфозалар кескіндерді тек астынан толық көруге болатындай етіп жасау техникасы деп аталады.белгілі бір бұрыш. Бұл бағыттың ең жарқын өкілдерінің бірі - француз Бернард Прас. Ол қолына келгеннің бәрін пайдаланып қондырғылар жасайды. Шеберлігінің арқасында ол таңғажайып туындылар жасай алады, бірақ оны белгілі бір бұрыштан ғана көруге болады.

Өнердегі биологиялық сұйықтықтар

ХХІ ғасырдағы заманауи өнердегі ең қайшылықты бағыттардың бірі - адам сұйықтықтарымен жазылған сурет. Көбінесе бұл заманауи өнердің ізбасарлары қан мен зәрді пайдаланады. Бұл жағдайда картиналардың түсі жиі мұңды, қорқынышты көрініске ие болады. Герман Нитч, мысалы, жануарлардың қаны мен зәрін пайдаланады. Автор мұндай күтпеген материалдарды пайдалануды Екінші дүниежүзілік соғыс кезіндегі қиын балалық шақпен байланыстырады.

XX-XXI ғасырдағы кескіндеме

Кескіндеменің қысқаша тарихында 20 ғасырдың соңы біздің заманымыздың көптеген культ суретшілері үшін бастапқы нүкте болғаны туралы ақпарат бар. Соғыстан кейінгі қиын-қыстау жылдарда өнер саласы қайта жанданды. Суретшілер өз қабілеттерінің жаңа қырларын ашуға тырысты.

Супрематизм

Супрематизмді жасаушы Казимир Малевич болып саналады. Негізгі теоретик бола отырып, ол супрематизмді өнерді барлық артық нәрселерден тазарту тәсілі деп жариялады. Кескінді берудің әдеттегі тәсілдерінен бас тартып, суретшілер өнерді көркем еместен босатуға ұмтылды. Бұл жанрдағы ең маңызды туынды - Малевичтің әйгілі "Қара шаршы" шығармасы.

Попарт

Поп-арт АҚШ-та пайда болады. Соғыстан кейінгі жылдарда қоғам жаһандық өзгерістерді бастан кешірді. Адамдар енді көбірек төлей алады. Тұтыну өмірдің маңызды бөлігіне айналды. Адамдар культке, ал тұтыну өнімдері рәміздерге айнала бастады. Джаспер Джонс, Энди Уорхол және ағымның басқа да ізбасарлары өз картиналарында осы белгілерді қолдануға тырысты.

Футуризм

Футуризм 1910 жылы ашылған. Бұл бағыттың негізгі идеясы жаңаға ұмтылу, өткеннің шеңберін бұзу болды. Суретшілер бұл тілекті ерекше техниканың көмегімен бейнелеген. Өткір соққылар, ағындар, байланыстар мен қиылыстар футуризмнің белгілері болып табылады. Футуризмнің ең танымал өкілдері - Маринетти, Северини, Карра.

ХХІ ғасырдағы Ресейдегі заманауи өнер

Ресейдегі заманауи өнер (21 ғасыр) КСРО-ның астыртын, «бейресми» өнерінен бірқалыпты ағылды. 90-жылдардың жас суретшілері жаңа елде өздерінің көркемдік амбицияларын жүзеге асырудың жаңа жолдарын іздеді. Осы кезде мәскеулік акционизм дүниеге келді. Оның ізбасарлары өткенге және оның идеологиясына қарсы шықты. Шекаралардың бұзылуы (сөздің тура және ауыспалы мағынасында) өскелең ұрпақтың елдегі жағдайға көзқарасын бейнелеуге мүмкіндік берді. 21-ғасырдың заманауи өнері мәнерлі, қорқынышты, таң қалдырады. Қоғам ұзақ уақытқа жабылған. Анатолий Осмоловскийдің («Маяковский – Осмоловский», «Бәріне қарсы», «Большая Никицкаядағы баррикада»), «ЭТИ» қозғалысының («ETI-мәтін»), Олег Куликтің («Торайша сыйлықтар таратады», «Ессіз ит» әрекеттері. немесеЖалғыз Цербер қорғаған соңғы тыйым»), Авдей Тер-Оганян («Эстрадалық өнер») заманауи өнердің тарихын мәңгілікке өзгертті.

Жаңа буын

Slava ATGM - Екатеринбургтен келген заманауи суретші. Оның кейбір жұмыстары Бэнсидің жұмысын еске түсіруі мүмкін. Дегенмен, Славаның шығармаларында тек Ресей азаматына ғана таныс идеялар мен сезімдер бар. Оның ең көрнекті жұмыстарының бірі – «Мүмкіндіктер елі» акциясы. Суретші Екатеринбургтегі қараусыз қалған аурухананың ғимаратына балдақпен жазу жасаған. Слава балдақтарды бір кездері пайдаланған қала тұрғындарынан сатып алған. Акция туралы суретші әлеуметтік желідегі парақшасында жерлестеріне үндеу қосты.

Қазіргі өнер мұражайлары

Бәлкім, бір кездері 21 ғасырдағы заманауи бейнелеу өнері маргиналды орта болып көрінгенімен, бүгінде өнердің жаңа саласына қосылуға ұмтылғандар көбейіп барады. Барған сайын көбірек мұражайлар өз есігін бейнелеудің жаңа құралдарына ашуда. Нью-Йорк заманауи өнер бойынша рекорд жасады. Мұнда сонымен қатар әлемдегі ең жақсы екі мұражай бар.

Бірінші - МоМА, ол Матисс, Дали, Уорхол картиналарының қоймасы. Екіншісі - Соломон Гуггенхайм мұражайы. Ғимараттың ерекше архитектурасы Пикассо, Марк Шагал, Кандинский және басқалардың туындыларымен іргелес.

Еуропа сонымен қатар 21 ғасырдағы заманауи өнердің тамаша мұражайларымен танымал. Хельсинкидегі KIASMA мұражайы көрме нысандарына қол тигізуге мүмкіндік береді. Франция астанасындағы Жорж Помпиду орталығы өзінің ерекше сәулетімен және заманауи суретшілердің туындыларымен таң қалдырады. Амстердамдағы Stedelijkmuseum-де Малевичтің ең үлкен картиналар жинағы бар. Ұлыбритания астанасындағы Tate Modern заманауи өнер нысандарының үлкен санына ие. Вена заманауи өнер мұражайында Энди Уорхолдың және басқа да дарынды заманауи суретшілердің туындылары бар.

21 ғасырдың заманауи өнері (кескіндеме) – жұмбақ, түсініксіз, сиқырлы, жеке саланың ғана емес, бүкіл адамзат өмірінің даму векторын мәңгілікке өзгертті. Ол заманауилықты бір мезгілде көрсетеді және жасайды. Үнемі өзгеріп отыратын заманауи өнер үнемі асыққан адамға бір сәт тоқтап қалуға мүмкіндік береді. Ішкі сезімдерді есте сақтау үшін үзіліс жасаңыз. Қарқынды қайта көтеру үшін тоқтап, оқиғалар мен істердің құйынына асығыңыз.