Тромбон, музыкалық аспап: фото, сипаттама

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Басқа симфониялық оркестр аспаптары сияқты, тромбон - ерекше дыбысы және қызықты тарихы бар музыкалық аспап. Ол симфониялық оркестр мен джаз топтарының толыққанды мүшесі, бірақ мұндай кең мақсат әрқашан бола бермейді - оның алдында ғасырлар бойы тар қолдану және техникалық жетілдіру болды.

Шығу орны

Итальян және француз тілдерінен аударылған «тромбона» - керней немесе үлкен құбыр. «Тромбон» атауы Қайта өрлеу дәуірінде, 15 ғасырда қолданыла бастайды. Олар қанаттары бар жезден жасалған аспапты белгілейді, бұл аспаптың дыбысын төмендетіп, қатты дыбыс шығаруға мүмкіндік береді.

Ренессанс және барокко сілтемелеріндегі музыкалық аспап тромбонының бастаушысы сакбут болды. Екі термин де ұзақ уақыт бойы синоним ретінде қолданылды, бірақ 17 ғасырдан кейін «тромбона» термині бекітіліп, басқаларының бәрін ауыстырды.

Тембр және сипаттама

Тромбон неге ұқсайды? Сипаттама 15 ғасырда табылған музыкалық аспап сол уақыттан бері көп өзгерген жоқ. Бұл жылжымалы байланысы бар қос иілген құбыр. Оның ұшы конусқа өтеді. Түтіктің ұзындығы үш метр, диаметрі 1,5 см. Мундштук барлық үрмелі аспаптар үшін міндетті - тромбонның мундштук үлкен, дөңгелектелген тостаған түрінде.

Фотосуретте тромбонның музыкалық аспабы ерекше көзге түседі. Басқа жезден жасалған аспаптардан айырмашылығы, тромбон неғұрлым техникалық, ол нотадан нотаға бірқалыпты өтуге, хроматизмдерді, сондай-ақ глиссандо орындауға мүмкіндік береді.

Аспаптың сопрано, альт, тенор, бас, контрабас түрлері бар. Ең жиі қолданылатын тенор тромбон.

Аспаптың диапазоны контроктаваның G (G) және екінші октаваның F (F) аралығында.

Оның тембрі төмен, үнді және ұзақ, жоғары және төмен регистрлерде әртүрлі естіледі. Жоғарғы жағында оның жарқыраған және жарқын тембрі бар, төменгі жағында ол мұңды және қорқынышты. Тромбон өзінің тембрлік қасиеттерінің арқасында жеке партиялар мен тұтас шығармалар сенетін музыкалық аспапқа айналды.

Алу механизмі

Тромбонның жарқын, тартымды дыбысы және оның техникалық мүмкіндіктері оның құрылымымен анықталады. Басқа жезден жасалған аспаптардан айырмашылығы, тромбонның артқы сахнасы бар - музыкалық аспаптың бөлігі болып табылатын ұзартылған U-тәрізді бөлік. Оның арқасында тромбон қосымша техникалық мүмкіндіктерге ие болады - ол дыбыс диапазонын кеңейтеді, нотадан нотаға (глиссандо) оңай сырғуға мүмкіндік береді.

Төртінші және бесіншіге көшу ширек клапан мен бесінші клапанның көмегімен жүзеге асырылады, мұндай мүмкіндіктер тромбонның тарихи түрлерінде болмаған.

Басқа жезден жасалған аспаптар сияқты, ойнағандатромбонды дыбысты өшірумен пайдалануға болады (дыбысты өшіру).

Киелі кітап жаңғырықтары

Үлкен құбырларға сілтемелер өте алуан түрлі және оларды көне мәтіндерден табуға болады. Қорқынышты керней дауыстары маңызды оқиғалармен бірге болды және періштелер мен періштелер шығарды. Библиялық мәтіндер мен сол кезеңдегі музыканы зерттеушілер бұл хатзоцра аспабы қазіргі керней мен тромбонға анық ұқсамайтын, бірақ қанаты жоқ көне үрмелі аспап деп есептейді. Соған қарамастан, бұл көптеген шығармалардағы тромбонның дыбысы Құдайдың даусын, ақыреттің басталуының белгісін білдіреді.

Тарихи ізашарлар

Рок-музыкалық аспап туралы деректі сілтемелер Антикалық дәуірде бұрыннан бар. Исидор мен Вирджил дыбысы қозғалатын бөліктің орнына байланысты өзгеретін арнайы жылжымалы құбырды (tuba ductills) көрсетеді. Сондай-ақ, 18 ғасырда Рим Помпейінің қазбалары кезінде екі тромбон табылғаны белгілі, бірақ бұл олжалардың іздері оқиғадан гөрі аңызды еске түсіреді.

Зерттеушілердің көпшілігі ежелгі тромбондар фантастика емес деп есептейді, бірақ олардың сыртқы түрі мен дыбысы туралы ғана болжауға болады.

Тромбонның алғашқы ресми сілтемелері мен суреттері 15 ғасырға жатады. Ол кезде аспаптың бір атауы болмаған: sacbut (французша «sacquer» - сүйреп апару және «bouter» - итеру), posaunen (ағылшынша), tuba ductili (итальян) тромбонмен бірге аталды. Олардың барлығы әртүрлі дереккөздерде бірдей таралған.

15 ғасырда тромбонның танымалдығы өте жоғары - ол шіркеу қызметтерінде қолданылады, зайырлы ансамбльдердің бөлігі және жеке аспапқа айналады. Оны салтанатты азаматтық рәсімдерде және ұрыс даласында қолдануға рұқсат етіледі.

Музыкалық мәдениетте түзетілді

Тромбон музыкалық аспаптың туған жері Германия немесе Италия болып саналады. Мұнда король сарайлары үшін күміс тромбондарды жасаған алғашқы шеберлер де өмір сүрген.

XVII-XVIII ғасырларда. тромбон бұрынғы музыкамен байланысты болды. Ансамбль және жеке аспап болып қала отырып, ол бөлек тұрады және оркестрлердің құрамына кірмейді. Бұл көптеген композиторлардың осы аспап үшін туындылар жасауына кедергі келтірмейді.

Көп жағдайда тромбон тембрін қолданудың негізгі саласы шіркеу музыкасы болды: ол ән айтатын дауыстарды сүйемелдеді немесе қайталайды, бұл үшін жоғары регистр пайдаланылды.

18 ғасырда Дж. Гайдн жасаған классикалық симфониялық оркестрде тромбон болған жоқ. Шамасы, бұл аспап туттидың гармоникалық дыбысында ескірген және тым көрнекті болып қабылданған. Оған қоса, оны техникалық жетілдірудің уақыты әлі жеткен жоқ.

Ерекше жағдайда тромбон музыкалық театрда қолданылды. Оның дыбысы К. В. Глюк операларында драмалық реңкке ие болды, ал В. А. Моцарт оған «Дон Джованни» және «Реквием» операсында трагедиялық және қорқынышты рөл береді.

Симфониядағы тромбонаОркестр

Тромбонның музыкалық аспап ретінде симфониялық оркестрге енуі тек 18-19 ғасырлар тоғысында болды. Л. В. Бетховен жазған. Г. Берлиоз оған алғаш рет симфониялық музыкадағы егжей-тегжейлі жеке партияны сеніп тапсырып, оны асыл және айбынды тембр ретінде белгіледі. Оркестрдің заманауи композициясында, әдетте, екі немесе үш тромбон қолданылады (екі тенор және бас). Р. Вагнердің, П. И. Чайковскийдің, Г. Малердің, Дж. Брамстың оркестрлерін тромбонның керемет және тартымды тембрінсіз елестету мүмкін емес, мұнда оның дауысы өлімші және қорқынышты күштермен байланысты.

П. И. Чайковскийдің симфониялық музыкасында тромбонның дыбысы Рок, Провиденс бейнелерін бейнелейді. Р. Вагнер үшін тромбон басқа жезден жасалған аспаптармен бірге күш пен алынбайтын күшті, Рок бейнелерін білдіреді. Р. Вагнер махаббат лирикасын білдіру үшін жоғарғы регистрлерді пайдаланды («Тристан мен Изольда»). Бұл әдеттен тыс семантикалық қозғалыс ХХ ғасыр музыкасында жалғасын тапты.

19 ғасырда тромбонға деген қызығушылықтың артуына байланысты глиссандо қолдануға іс жүзінде тыйым салынды, оны тек 20 ғасырдың классиктері – А. Шенберг пен И. Глазунов қолдана бастады.

Джаздағы тромбона

Джаз тромбон – музыкалық аспаптың жаңа рөлі. Бұл джаз музыкасының алғашқы қозғалыстарының бірі - Диксиленд дәуірінен басталады. Мұнда алғаш рет бұл аспап жеке импровизация ретінде қабылданады, контрмелодия жасап, оны шебер ойнайды. Ең танымал джаз тромбоншылары - Гленн Миллер, Миф Моул, Эдвард Кид Ори, құрылды.өзіндік ойын стилі. Негізгі әдістердің бірі - жеке акцентті ноталар мен тромбондағы тән глиссандо комбинациясы. Ол 1920 жылдардағы Диксилендтің бірегей дыбысын жасайды. ХХ ғасыр. Джаз тромбонистерінің арқасында джаз стилі жезден жасалған аспаптармен байланысты.

Тромбон латынамерикалық музыкада да естіледі - бұған тромбон жеке аспап болған джаз ансамбльдерінің гастрольдік сапарлары көмектесті.

Тромбонның заманауи мүмкіндіктері көп қырлы – классикалық музыканы орындаудан джаз, рок және басқа стильдердегі дыбысқа дейін. Бұл аспапты пайдалану барған сайын шығармашылық және қызықты бола түсуде, ал тромбоншының оркестрдегі немесе ансамбльдегі орны барған сайын көрнекті бола түсуде.