2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
М. Парриштің атақты суретші болғаны сонша, тіпті палитрадағы түстердің бірі оның атымен аталған: «Парриш көк» (Парриш ашық көк). Максфилд Парриш өзінің техникасымен, еңбекқорлығымен, үлгілерді іздеумен және тағы басқаларымен басқа заманауи суретшілерден мүлде ерекшеленсе де, ол американдық кескіндеме тарихына бір картинаның – «Таңның» авторы ретінде енді. сурет.
Суретшінің қысқаша өмірбаяны
Максфилд Парриштің (1870-1966) өмірбаяны оның әкесі Стивен Парриштің гравюра және пейзаж суретшісі болғандығынан басталуы керек. Ақшасы да, өнері де жетерлік еді, сурет салуға ерте қабілет танытқан ұлына көп нәрсе береді. Ең алдымен, бұл лайықты білім: Максфилд Пенсильваниядағы Бейнелеу өнері академиясын бітірген. Туған кезде суретші Фредерик есімін алды, бірақ жұмыс істеп, ақша таба бастаған кезде ол өз есімін анасының Максфилд есіміне ауыстырды. Бұл есім оның шығармашылық бүркеншік атына айналды.
Алғашқы белгілі шығармалар -иллюстрациялар. Бұл Баумның 1887 жылғы «Прозадағы ана қазының ертегілері» жинағы, балаларға арналған өлеңдер жинағына және «Араб түндері» («Мың бір түн») үшін иллюстрациялар. Оның эльфтермен, айдаһарлармен, перілермен жасаған керемет туындылары балаларға түсінікті болғаны сонша, олар оларды қатты қуантты және оларды нағыз сиқырлы әлеммен таныстырды, суретші бірден тапсырыстарға толы болды. Иллюстратор ретінде Максфилд Парриш көптеген журналдармен ынтымақтаса отырып, 19-20 ғасырлар тоғысындағы «иллюстрацияның алтын ғасырының» жұлдыздарының біріне айналды және көптеген журнал мұқабаларын жасады.
Ол жоғары сұранысқа ие болды, өте бай және өзінің иллюстрацияларымен танымал болды. Бірақ суретші ауырып, күйзеліске ұшырайды және иллюстрациялармен жұмыс істеуді тоқтатады, пейзажға, әкесінің жанрына жүгінеді. Парриштің майлы бояумен салған суреті Рафаэлиттерге дейінгі дәуірдің үлгісі мен таңдау тақырыбын еске түсіріп, өзінің ерекше сиқырлы жарқырауымен басқа суретшілердің жұмысынан айтарлықтай ерекшеленді. Максфилд Парриштің картиналары Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайында қойылған.
Парриш стилі мен техникасының ерекшеліктері
Суретшінің стилі оңай танылады: асқан ұқыптылықпен және шынайы дәлдікпен ол шығарманың егжей-тегжейлерін жазып, оларды ерекшелеп, бір-бірінің үстіне бояу қабаттарын жағып, оларды ауыстырып, лак қабаттарымен тегістейтін.. Оның барлық дерлік картиналарынан сабырлы жарық, тыныштық шығады. Олар жағымды және өмірді қуаттайды, көтеріңкі және оптимизм қосады.
Максфилд Парриш өз шеберханасында тастан және пайдаланылған импровизацияланған материалдан картиналар үшін пейзаждар жасауға көп уақыт жұмсады.бірнеше жарық көздерімен әртараптандырылған жарықтандыру.
Суретшінің картиналарында қылқалам штрихтары көрсетілмеген, бәрі көзден жасырылған. Бұл көрерменді ертегілерді иллюстрациялаудан бас тартқан, бірақ өз туындыларында қайтадан сиқырдың сиқырын жасаған суретшінің сиқырлы әлеміне апарады.
Кескіндеме үшін отырғызушыларды таңдау
Парриштің, әдетте, оның туыстары, достары мен таныстары суреттеріне түсірген. Мұны суретші өз картиналарында «кінәсіздік рухын», яғни бүгінгі біз айтатын балғындықты, штампсыздықты жеткізгісі келетіндігімен ақталды.
Джейн қызы "Таң" картинасына суретке түсті. Бірақ Максфилд Парриштің басты үлгісі алдымен балалардың күтушісі, содан кейін отбасының күтушісі - Сюзан Левин болды. Оның фотосуретінен ол өз картиналарында жалаңаш әйелдер фигурасын салған, оның денесі «Таң» картинасында өтірікші қыздан алынған, бірақ Кити Спенстің (рут Брайан Оуэн) бет-бейнесі оның келбеті болды. Китти Спенс - американдық саясаткер В. Д. Брайанның он сегіз жасар немересі, ол оған 1922-23 жылдары Life журналының мұқабасына «Каньон» (1923), «Таң» (1922) және т.б. фильмдер үшін суретке түсті.
«Таң» картинасының хикаясы
«Таң» картинасын суретші екі жыл бойы жасап, көбін жұмысқа кіріспей-ақ ойланып, үнемі көз алдында болатын «әдемі ақ панноны» елеусіз қалдырған. 1923 жылы дайын жұмыс көпшілік назарына ұсынылып, жоғары бағаланды. Ал 1925 жылға қарай Максфилд Парриштің «Таң» картинасы қазірдің өзінде қайталандылитография түрінде және замандастарының айтуы бойынша Да Винчидің «Соңғы кешкі ас» немесе Э. Уорхолдың «Кэмпбелл сорпа банкаларынан» кем емес танымал болды. Рас, көптеген сыншылар литография түпнұсқаның барлық тартымдылығын толық жеткізе алмайтынын атап өтті.
Картинада иллюстрациялардан бас тартқаннан кейін алғаш рет суретші шығармашылықтың жаңа бағытын тапты: антикалық және американдық заманауилықтың үйлесімі. Замандастары арасында өте танымал өткен және танымал бүгінгінің бөлшектерін тауып, біріктіре отырып, жаңа жарқыраған ертегі әлемін жасай отырып, суретші өзін жаңа деп санайды.
«Таң» картинасының сюжеті және оның тағдыры
Сурет әркім қарапайым, жайлы және бақытты өмір сүретін ертегілер еліндегі Аркадия өмірінің бір көрінісін бейнелейді. Күннің нұры кенепті толтырады. Екі жас бейкүнә қыз жатып, оған еңкейіп, нұр мен қуанышқа толы.
Қуатты бағаналар мен алыстағы таулардың нәзік күші олардың тыныштығын қорғайды, ал гүлденген бұтақтар мен алдыңғы беттердің тегістігі суретке қажетті нәзіктік пен сұлулықты береді. «Американдық арманның» нақты, нақты көрінісі: болашаққа деген сабырлы сенім, болу қуанышы, сұлулық және табиғатпен үйлесімділік суретті АҚШ тұрғындарының бүкіл ұрпағы үшін ең сүйікті етіп жасады. Жұмысты сыншылар бірден қазіргі американдық өнердің тамаша туындысы деп бағалады.
Картинаны көрмеден кейін бірден сатып алған «белгісіз» 50 жыл бойы замандастарының көзінен жасырып келді, бұл да кенептің танымалдылығын арттырды. Бұл «белгісіз» суретшіге суретке түскен модельдің атасы В. Д. Брайан болып шықты. Картина қазір жекеменшіктежинақтар.
Парриш жазғы суреті
Жаз суретін (ағылшынша «Summer») Приход жұмысына тән деп санауға болады. Суретте жалаңаш әйел көлдің жағасында жайқалған гүлді ағаштың немесе бұталардың бұтақтарының көлеңкесінде аяқтарын суға түсіріп, көздерін жұмып отырады. Максфилд Парриш жазында жылу мен күн ауаны және айналаның бәрін басып алады. Ал көлдің суы, таудан ағып жатқан сарқыраманың бұлақтары және тұмандағы таулардың өзі салқын балғындық береді.
Әйелдің бұтада нақты не істеп жүргені белгісіз, қолдарын көрмейміз. Сюжеттің бұл «түсініксіздігі», фонның пейзажы және көне дәуірге еліктейтін фигураның суреттелуі Рафаэлиттерге дейінгі дәуірден анық алынған және суреттегі көлемдердің таралуы (алдыңғы план + тағы бір жазықтық + тағы бір т.б.).) және түстерді таңдау сол кезде гүлденген Art Nouveau стиліне құрмет болып табылады. Сурет өте талантты және тіпті репродукцияда да жақсы.
М. Парриш және оның бүгінгі картиналары
Бүгінгі таңда суретшінің картиналары көрерменге төгілген нұрлы нұрмен, суретші жасаған ғажайып дүниенің сұлулығымен таң қалдырады, оның туындысын тамашалай отырып, біз оңай енеміз. Суретшінің иллюстрацияларында бастаған ертегі оның картиналарында жалғасын тапты. Ол тіпті Гэмпшир штатының оңай танылатын ландшафттарында тұрады.
Бірақ суретші сонымен қатар өзінің тиімділігімен, жұмыстарын аяқтаудағы тиянақтылығымен, барлық жұмыстарының толықтығымен (ұқыптылығымен) таң қалдырады.
Ұсынылған:
Сисли Альфред. Суретшінің өмірбаяны және картиналары
Суреттері ауа мен жарықпен тесіліп тұратын суретшілер бар. Бұл Сисли Альфред. Оның картиналарына қараған кезде, сіз осы суретші көрген және өзінің суретшілік талантының күшімен кенепте осы көзқарасты жеткізе алған шуақты және әдемі әлемде өзіңізді тапқыңыз келеді. Соған қарамастан, бұл дарынды суретші көзі тірісінде сыншылар мен жұртшылықтың мойындауына қол жеткізе алмады және толық түсініксіз және жоқшылықта қайтыс болды
Рембрандттың офорттары: суретшінің қысқаша өмірбаяны, әйгілі шығармалары
Рембрандт Харменсзун ван Рижн (15 шілде 1606 жылы дүниеге келген, Лейден, Нидерланды – 4 қазан 1669 жылы қайтыс болған, Амстердам) – голландиялық барокко кескіндемешісі және баспагері, өнер тарихындағы ең ұлы шеберлердің бірі. адамдарды әртүрлі көңіл-күйде және драмалық кейіпте көрсету қабілеті. Шығармашылық жолының басында суретші портретті жақсы көрді
Константин Васильевтің картиналары. Суретшінің өмірбаяны
Константин Васильевтің картиналары бәріне белгілі емес. Кеңес шеберінің туындылары сол кездегі көркемдік ортада мойындалған жоқ. Сыртқы тыныштық, түстердің белгілі бір салқындығы, оның артында түбі жоқ тереңдік жасырылған, қабаттар мен символизм - мұндай сипаттама Васильевтің картиналарына да, оның қысқа өміріне де бірдей сәйкес келеді
Пукирев Василий Владимирович: өмірбаяны, білімі, суретшінің мансабы, картиналары
Василий Владимирович Пукирев - ресейлік жанрлық кескіндеме суретшісі. 19-ғасырдың 60-шы жылдарында ол болашағы зор жас суретшілердің қатарында болды. Дегенмен, Василий Пукиревтің жалғыз әйгілі картинасы – «Тең емес неке». Василий Пукиревтің өмірбаяны мен жұмысы осы мақалада кейінірек
Иван Яковлевич Билибин: суретшінің өмірбаяны, иллюстрациялары мен картиналары
Осы ғажайып шебердің тағдыры мен оның өнердегі тамаша мұрасы қазіргі заманғы мәдениет тұлғасының назарында үнемі сақталады