2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Карл Шмидт-Роттлюфф (1884 - 1976) - неміс суретшісі, гравюра және мүсінші, модернизм классигі, экспрессионизмнің маңызды өкілдерінің бірі. Дрезден университетінде оқыған аз уақыт ішінде өнерге талпынушы және басқа да пікірлес адамдар «Көпір» прогрессивті шығармашылық тобын ұйымдастырды. Нацистік билік кезеңінде Шмидттің басқа да авангард суретшілері сияқты шығармалары тыйым салынғандардың қатарында болды және оның жұмысы азғындаған өнер көрмесінде көрсетілді. Карл Шмидт шебер шебер болды, оның шығармашылық мұрасы көптеген картиналардан басқа 300 ағаш кескіні және басқа материалдарға 70 гравюра, 105 литография, 78 коммерциялық басылымдармен ұсынылған.
Bridge тобын жасау
1905 жылы Шмитт Дрезден университетінің сәулет факультетіне оқуға түсті. Онда Шмитт 1901 жылдан бері дос болған Эрих Геккель оны жас суретшілер Эрнст Киршнер, Эрих Геккель және Фриц Блайлмен таныстырды. Барлықбірге олар сәулет өнерін бейнелеу өнерінің негізі ретінде зерттей отырып, ұқсас шығармашылық қызығушылықтарымен бөлісті. Жастар 1905 жылы 7 маусымда Дрезденде шығармашылық дәстүрге қайшы келетін ымырасыз жаңа стиль жасау мақсатында «Көпір» (Die Brücke) тобын құрды. Сол жылдың қарашасында Лейпцигте қауымдастықтың бірінші көрмесі ашылды.
1905 жылдан 1911 жылға дейін топ Дрезденде болған кезде «Мосттың» барлық мүшелері Art Nouveau және нео-импрессионизмнің күшті әсерінен дамудың ұқсас жолын ұстанды. 1911 жылы желтоқсанда Шмидт топтың бір бөлігімен Дрезденнен Берлинге көшті. Топ 1913 жылы негізінен әрбір жеке мүшенің көркемдік бағыттарының өзгеруіне байланысты тарады. Die Brücke бірлестігінде алты жыл болуы Карл Шмидттің өнерге қатысты одан әрі ұстанымына және оның жеке стилінің қалыптасуына әсер етті.
«Көпір» бірлестігі кезеңіндегі шығармашылық
1906 жылы Шмидт өз атына шығармашылық лақап Ротлуфф – туған қаласының атауын қосты. Оның картиналарының тақырыптарында көбінесе солтүстік неміс және скандинав пейзаждары кездеседі. Бастапқыда Шмидт-Роттлюф жұмысының стиліне әлі де импрессионизм айқын әсер етті, бірақ оның туындылары композиция заңдылықтарын және тым тым жалпақтығымен жеңілдетілген формаларды бұзу арқылы Die Brücke әріптестерінің шығармалары арасында ерекшеленді. Алғашында ол өзінің мәнерлі шығармаларында қоршаған ортаның ерекше берілуі мен колористикалық қарқындылыққа қол жеткізген негізгі түс схемасының таза реңктерін пайдаланды. Шамамен1909 жылы суретші ағаш кескіндемеге қызығушылық танытып, осы ежелгі ағаш кесу техникасының қайта жандануында маңызды рөл атқарды.
Жалғыздыққа бейім Шмидт 1907 жылдан 1912 жылға дейін жаз айларын Балтық теңізінің жағалауында, Бременге жақын Дангаста өткізіп, пейзаждық суреттеріне көптеген мотивтер тапты. 1910 жылы оның ең даулы пейзаждық жұмыстарының кейбірі сол жерде жасалды, олар кейіннен танылып, даңққа ие болды. 1911 жылы Берлинге көшкен суретші кескіннің геометриялық формалды көрінісін дамыта отырып, форманы жеңілдетуге бет бұрды. Бірте-бірте ол күңгірт контрастты контурда сызылған және сызбаны еске түсіретін пішінге назар аудара отырып, дыбыссыз реңктерді қолдана бастады. Оның шығармашылық тәжірибесі соғыстың басталуымен үзілді.
Әскери және соғыстан кейінгі әрекеттер
1912 жылдан 1920 жылға дейін Шмидт стилі анағұрлым бұрыштық контурға ие болған ағаш кескіндерімен жұмыс істеуді және ағаштан ойылған мүсіндермен тәжірибе жасауды жалғастырды. Бірінші дүниежүзілік соғыста Шығыс майданда қызмет ете отырып, Карл Шмидт діни тақырыпта гравюралар сериясын жасап, олардың көмегімен соғыс сұмдықтарымен келісуге тырысты. Болашақта бұл жұмыстар суретшінің графикалық шедеврі ретінде бағаланды. Соғыстың соңында ол Берлиндегі 1918-1919 жылдардағы Германия революциясы кезеңіндегі суретшілердің академиялық социалистік қозғалысына қарсы Арбеитсрат фр Кунсттің мүшесі болды.
1918 жылы Шмидт майданнан Берлинге оралды, ал 1920 жылдары оның жұмыс ырғағы қалпына келтірілді: жазда суретшітабиғат аясында саяхаттап, сурет салды, ал қыста ол студияда жұмыс істеді. Балтық теңізінің оңтүстігіндегі Померанияда, Лебе көлінде, Швейцарияның Таун тауларында, сондай-ақ Римде Вилла Массимода (1930) оқуы оның жетілген натюрморттары мен пейзаждарынан көрінеді.
Шмидт-Роттлюфтің бұрыштық, контрастты стилі 1920 жылдардың басында түрлі-түсті және бұлыңғыр болды, ал онжылдықтың ортасына қарай ол тегіс контурлары бар жалпақ пішіндердің кескіндеріне айнала бастады. Оның жұмысында 1923 жылдан бастап геометриялық пішіндер мен дөңгелек, қисық пішіндер көбірек орын ала бастады.
Суретші прогрессивті өнер көрмелеріне үнемі қатысып тұратын. Соғыстан кейін Германиядағы экспрессионизмді қалың жұртшылық қабылдаған кезде, Шмидттің шығармалары мойындалып, олардың авторы марапаттар мен құрметтерге ие болды. 1931 жылы Карл Шмидт-Ротлуф Пруссия өнер академиясының мүшесі болып тағайындалды, ол екі жылдан кейін кетуге мәжбүр болды. 1932 жылы Помераниядағы Лебское көлінің жанындағы Румбке қаласына көшті.
Азғындаған суретші
1927 жылдан бері неміс суретшілерінің Deutscher Künstlerbund қауымдастығының мүшесі ретінде (1928 жылдан бастап атқарушы комитетте, содан кейін қазылар алқасының мүшесі) Карл Шмидт-Роттлюфф 1936 жылы DKB соңғы жыл сайынғы көрмесіне қатысты.. Оның майлы бояумен салынған екі картинасы ұсынылды: «Қарлы ағыс» және «Ағыс бойындағы кеш» 1937 жылы неміс мұражайларынан Шмидттің 608 туындысы «азғын өнердің» үлгісі ретінде фашистер тарапынан тәркіленіп, кейбіреулері көрсетілді.«Азғын өнер» көрмесінде. 1939 жылы 20 наурызда Берлин өрт сөндіру бөлімінің ауласында Карл Шмидт-Роттлюфтің көптеген картиналары өртеніп кетті. Суретші барлық марапаттары мен лауазымдарынан айырылды, 1941 жылы кәсіби бірлестіктен шығарылды және сурет салуға тыйым салынды.
1942 жылдың қыркүйегінде Карл Шмидт Төменгі Силезиядағы Крейсау сарайында граф фон Молтке қонақта болды. Онда тыйым салынғанына қарамастан, ол көптеген пейзаждарды, әсіресе саябақтың, өрістердің, Зобтен тауының көріністерін салған. Достарға берілген бұл акварельдердің бірнешеуі ғана аман қалды, қалғандары 1945 жылы жойылды. Шмидт Хемницке зейнеткерлікке шықты, онда ол 1943 жылдан 1946 жылға дейін болды. Оның Берлиндегі пәтері мен студиясы бомбадан қирап қалды, сонымен бірге жұмысының көп бөлігі солармен бірге жойылды.
Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі
Карл Шмидт-Роттлуфтың беделі соғыстан кейін бірте-бірте қалпына келтірілді. 1947 жылы Берлиндегі Бейнелеу өнері академиясының профессоры болып тағайындалып, неміс өнер шеберлерінің жаңа буынына үлкен ықпал етті. 1950 жылдан бастап ол Германия суретшілер қауымдастығына қайта қабылданды, ол 1951 және 1976 жылдар аралығында жыл сайынғы көрмелерге бес рет қатысты.
1964 жылы ол Батыс Берлиндегі көпір мұражайының негізі болған шығармалар қорын құрады. Топ мүшелерінің туындылары сақталған Дие Брке мұражайы 1967 жылы ашылған.
1956 жылы Шмидт жаңашыл және революцияшыл деп есептелді.неміс бейнелеу өнерінің саласы, Батыс Германияның ең жоғары наградасы – Поур ле Мрите еңбегі үшін орденімен марапатталып, оның туындылары классикалық деп танылды. ГДР-де Карл Шмидт-Роттлуфтың жұмысы басқа экспрессионистер сияқты, 1940 жылдардың аяғындағы социалистік реализм идеологиясымен анықталған формализм туралы пікірталастың шырмауында қалды. Оның картиналары ГДР-де әрең сатып алынған және 1982 жылға дейін көрмелер өте аз болған.
Карл Шмидт қайтыс болғаннан бері Федеративтік Республикасындағы көптеген ретроспективалар өнертанушылар бірауыздан немістің ең маңызды экспрессионисттерінің бірі деп санайтын бұл суретшінің естелігіне құрмет көрсетті.
Ұсынылған:
Кескіндемедегі аңғал өнер: стиль ерекшеліктері, суретшілер, картиналар
Сіз бұл суретшілердің салған суреттерін көрген болуыңыз керек. Оларды бала салған сияқты. Шын мәнінде, олардың авторлары кәсіби емес, ересектер. Кескіндемеде аңғал өнер шамамен 19 ғасырдың екінші жартысында пайда болды. Алғашында бұған мән берілмеді және шынында да өнер деп саналмады. Бірақ уақыт өте келе бұл стильге деген көзқарас түбегейлі өзгерді
Әдеби-көркем стиль: мінездеме, негізгі стиль белгілері, мысалдар
Мектепті бітіргеннен кейін көп жылдардан кейін мектеп бағдарламасын жатқа есіне алатындар өте аз. Әдебиет сабақтарында біз бәріміз сөйлеу мәнерлерін тыңдадық, бірақ қанша бұрынғы мектеп оқушылары оның не екенін есте сақтайды деп мақтана алады? Біз әдеби-көркем сөйлеу мәнерін және оны қай жерде табуға болатынын бірге еске түсіреміз
Кескіндемедегі кубфутуризм: стиль ерекшеліктері, суретшілер, картиналар
Кубо-футуризм – кескіндемедегі бағыт, оның қайнар көзі орыс бытянизмі, ол орыс футуризмі деп те аталды. Бұл 1910 жылдардағы еуропалық футуризм мен кубизмнің бір тармағы ретінде пайда болған ресейлік авангардтық өнер қозғалысы болды
Николаус Харнонкур - дирижер, виолончелист, философ және музыкатанушы. Өмірбаяны, шығармашылық ерекшеліктері және қызықты деректер
2016 жылдың көктемінің алғашқы күндерінде ірі австриялық виолончельші, музыкатанушы және дирижер Николаус Харнонкур дүниеден өтті. Еуропадағы ең үлкен оркестрлермен ынтымақтаса отырып, ол шынайы орындаушылықты танымал етуге және әлемге әйгілі Зальцбург Моцартеум консерваториясында сабақ беруге уақыт тапты
Мүсінші және суретші Михаил Осипович Микешин: өмірбаяны, шығармашылық ерекшеліктері және қызықты деректер
Біздің елімізде 19 ғасырдың екінші жартысы керемет бейнелеу өнері туындыларының жасалуымен ерекшеленді, олардың авторлары И.Репин, И.Крамской, В.Перов, И.Айвазовский және т.б. Ресей суретшілері. Микешин Михаил Осипович те жас кезінде динамизмі мен шынайылығымен ерекшеленетін туындыларымен өнер сүйер қауымды қуантқан