Кескіндемедегі кубфутуризм: стиль ерекшеліктері, суретшілер, картиналар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Кубо-футуризм – кескіндемедегі бағыт, оның қайнар көзі орыс бытянизмі, ол орыс футуризмі деп те аталды. Бұл 1910 жылдары еуропалық футуризм мен кубизмнің бір тармағы ретінде пайда болған ресейлік авангардтық өнер қозғалысы болды.

Сыртқы түрі

«Кубо-футуризм» терминін алғаш рет 1913 жылы өнертанушы Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Давид Бурлюк және Владимир Маяковский сияқты жазушылар кіретін Гилей тобының мүшелерінің поэзиясына қатысты қолданған. Олардың шуылдаған поэтикалық кештері, көпшілік алдында сайқымазақ жасауы, боялған бет-әлпеттері мен күлкілі киімдері итальяндықтардың әрекетіне еліктеп, орыс футурологтары деген атқа ие болды. Алайда поэтикалық шығармада тек Маяковскийдің кубофутуризмін итальяндықтармен салыстыруға болады; мысалы, оның көшедегі әртүрлі шуларды суреттейтін «Қала жаңғырығында» поэмасы Луиджи Руссолоның L'arte dei rumori манифесін еске түсіреді (Милан, 1913).

Алайда бұл ұғым француз кубизмі мен итальяндық футуризмнің ықпалын ығыстырып, бейнелеу өнерінде әлдеқайда маңыздырақ болды және белгілі бір орыс стилінің пайда болуына әкелді,екі еуропалық қозғалыстың ерекшеліктерін араластырған: бөлшектелген формалар қозғалысты бейнелеумен біріктірілген.

Мүмкіндіктер

Орыс кубо-футуризмі пішіндерді бұзумен, контурларды өзгертумен, әртүрлі көзқарастарды ауыстырумен немесе біріктірумен, кеңістіктік жазықтықтарды кесіп өтумен, түс пен текстураны қарама-қарсы қоюмен сипатталды.

Кубо-футурист суретшілер түс, пішін және сызық қатынасына қызығушылық таныта отырып, өз жұмыстарының формальды элементтеріне ерекше мән берді. Олардың мақсаты сурет салудың әңгімеден тәуелсіз өнер түрі ретіндегі шынайы құндылығын растау болды. Кескіндемедегі куб-футуризмнің ең көрнекті өкілдерінің қатарында суретшілер Любовь Попова («Саяхатшы әйел», 1915), Казимир Малевич («Авиатор» және «Мона Лизамен композиция», 1914), Ольга Розанова («Ойын карталары» сериясы) бар., 1912-15), Иван Пуни («Ванналар», 1915)) және Иван Клюн («Озонизатор», 1914).

Поэзиямен біріктіру

Кубо-футуризмде кескіндеме және басқа да өнер түрлері, әсіресе поэзия ақындар мен суретшілердің достығы, олардың көпшілікке ортақ қойылымдары (жанжалды, бірақ қызық аудиторияға) және театр мен балет үшін ынтымақтастық арқылы тығыз байланысты болды. Бір қызығы, Хлебников пен Крученыхтың «трансациялық» поэзия кітаптары («заум») Ларионов пен Гончарованың, Малевич пен Владимир Татлиннің, Розанова мен Павел Филоновтың литографиясымен көркемделген. Кубофутуризм қысқаша болса да, орыс өнеріндегі өзінің ізденісіндегі маңызды кезең болдықиғаштық және абстракция.

Өкілдер

Кескіндемедегі кубофутуризм орыс авангард кескіндемесінде және поэзиясында өтпелі, бірақ маңызды кезең болды. Михаил Ларионов, Александра Экстер, Ольга Розанова және Иван Клюн де осылай жазған. Бұл біржақтылық үшін трамплин болды: Попова мен Малевич супрематизмге, ал ақындар Хлебников пен Крученых «абстрактілі» поэтикалық тілге көшті, онда мағына теріске шығарылды және тек дыбыстар маңызды болды.

Бурлик кубистік кескіндеменің стилистикалық құралдарына ерекше қызығушылық танытты және бұл тақырыпта жиі жазып, дәріс оқыды. Нәтижесінде бірнеше ақын кубизм мен өз поэзиясының ұқсастығын табуға тырысты. Бұл тұрғыда Хлебников пен Крученыхтың жұмысы ерекше маңызды болды. Олардың 1913-14 жылғы өлеңдерінде грамматика мен синтаксис, метр мен рифма ережелері ескерілмеген; олар предлогтар мен тыныс белгілерін алып тастады, жартылай сөздерді, неологизмдерді, қате сөзжасамдарды және күтпеген бейнелерді пайдаланды.

Кейбіреулер үшін, мысалы, «ауызша массаны текшелеуге» тырысқан Лившиц үшін бұл тәсіл тым радикалды болды. Басқалары көрнекі қасиеттерді көбірек енгізуді жөн көрді. Каменский, мысалы, өз парағын қиғаш сызықтармен бөліп, үшбұрышты бөліктерді аналитикалық кубизмнің геометриялық жазықтықтары мен әріптеріне еліктей отырып, жеке сөздермен, жеке әріптермен, сандар мен белгілермен, әртүрлі қаріптермен толтырды.

Мысалдар

Кескіндемедегі «кубо-футуризм» термині болдыкейіннен Любовь Попова сияқты суретші қолданды, оның стилистикалық дамуы кубизмге де, футуризмге де байланысты болды. Оның «Портретінде» (1914-1515) саналы белгі ретінде Cubo Futurismo сөздері бар. Соңғы кездегі өнер тарихшылары бұл терминді кубизмнің де, футуризмнің де әсерлерін синтездейтін ресейлік авангардтық картиналар мен жалпы туындыларды жіктеу үшін қолданды.

Попованың осыған байланысты ең маңызды жұмысы - «Отырған фигура» (1914-15), онда дененің суреті Легер мен Метцингерді еске түсіреді. Дегенмен, оның конустар мен спиральдарды пайдалануы, сызық пен жазықтықтың динамизмі футуризмнің әсерін береді. Наталья Гончарованың картиналары бір бағытқа жатады.

Қағидалар

Басқа суретшілердің атақты куб-футуристік картиналарына Малевичтің «Авиатор» (1914) және Бурлюктің «Сібір флотының матросы» (1912) картиналары жатады. Біріншісіндегі мозаика «Аналитикалық кубизмді» еске түсіреді және дененің цилиндрлік өңделуі Легердің жұмысын болжайды, бірақ қозғалыстың айқын траекториялары футуризмнің әсерін көрсетеді. Соңғы жағдайда бас әртүрлі бұрыштардан бейнеленген және шағылысқан доғалар арқылы фонмен біріктірілген, бұл әдіс Жорж Брактан алынған, ал кескінді бұзатын диагональдардың динамикасы анық футуристік.

Даму

Кескіндемедегі кубофутуризм анықтау немесе жіктеу оңай емес көп қырлы концепция болды, ол шын мәнінде тек кубистік және футуристік әдістерді қабылдаудан асып түсті.сурет.

Ресей авангардындағы белгілі тұлғалар мен негізгі қозғалыстар, мысалы, Михаил Ларионовтың районизмі, Казимир Малевичтің супрематистік картинасы және Владимир Татлин, Александр Родченко және басқалардың конструктивизмі қазірдің өзінде жақсы зерттелген.

Малевич пен Татлиннің еңбектері мен теориялары негізінен басқа авангард суретшілердің туындылары салыстырылатын және салыстырылатын салыстыру эталоны ретінде пайдаланылады.

Кубо-футуристік фигуралық кескіндемеде алғаш рет айтылған қағидалар 1915 және 1916 жылдары әзірленді. Ішінара олар Малевичтің супрематизмінің әсерін көрсетті.

Әсер

Термин кейіннен суретшілермен қабылданған және қазір өнертанушылар екі стильдің аспектілерін біріктіретін 1912-15 жылдардағы орыс өнерінің туындыларына сілтеме жасау үшін қолданады.

Қазіргі сыншылар авангардты дыбыстың, бояудың және сызықтың формальды қасиеттеріне назар аудару арқылы тіл мен кенеп шығармасының табиғатының поэтикалық және бейнелік құндылықтарын растау ретінде мойындады. Орыс футуристік кітаптарын басып шығару мысалында көрнекі және сөздік формалар арасындағы жақындық және поэзия мен кескіндемедегі формальды құндылықтарды бекіту қазіргі заманғы өнердің көп бөлігін құрады. Дегенмен, абстрактілі кескіндеме стилін дамытқан суретшілер бұрынғы мағынасында куб-футурист емес болды.

Кескіндемедегі кубо-футуризм, дәлірек айтсақ, осы ағым тудырған принциптер 1922 жылға дейін авангардтық қызметтің негізін құрады. Және тек ішінде емесбояу аймағы.

Осылайша, «кубо-футуризм» термині тек қана кубизм мен футуризмнің суретшілер тіліне формальды әсерін сипаттау үшін ғана емес, сонымен бірге кубизмнің формальді дамуын да қамтитын әлдеқайда кең ұғымды анықтау үшін де қолданылады. футуризм және осы екі қозғалыстың мүлдем жаңа стильде өзгеруі.