Кескіндемедегі аңғал өнер: стиль ерекшеліктері, суретшілер, картиналар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Сіз бұл суретшілердің салған суреттерін көрген болуыңыз керек. Оларды бала салған сияқты. Шын мәнінде, олардың авторлары - ересектер - жай ғана кәсіпқойлар емес. Кескіндемеде аңғал өнер шамамен 19 ғасырдың екінші жартысында пайда болды. Алғашында бұған мән берілмеді және шынында да өнер деп саналмады. Бірақ уақыт өте келе бұл стильге деген көзқарас күрт өзгерді.

"Аңғалмен" танысыңыз

Сонымен аңғал өнер деп нені айтамыз? Кескіндемеде бұл термин ерекше көркемдік стильді, халық шеберлерінің және өзін-өзі тәрбиелеудің, қоршаған әлемді көрудегі балалық балғындық пен жеделдікті сақтайтын жұмысын білдіреді. Бұл анықтаманы Өнер энциклопедиясы берген. Дегенмен, ол мүсін, сәулет, графикада да бар.

Аңғал өнер (немесе «аңғал» деп атайды) – бағыт соншалықты жаңа емес. Сонау 17 ғасырда Еуропада кәсіпқой емес суретшілер өздерінің «қарабайыр» шедеврлерін жасады. Алайда бұл суреттерді ешкім байыппен қабылдамайды.қарастырылады. Наив өнер тәуелсіз көркем стиль ретінде 20 ғасырдың басында ғана пайда болды.

"Аңғалдың" тамыры әдетте белгіше кескіндемесінде кездеседі. Сіз мұндай белгішелерді кейбір ауылдық провинциялық шіркеуде көрген болуыңыз керек: олар пропорционалды емес, қарапайым, қарапайым, бірақ керемет шынайы. Аңғал өнердің ерекшеліктерін діни тақырыптағы мүсіндік бейнелер деп аталатын фигуралардан да кездестіруге болады. Мұндай мүсіндерді католиктік шіркеулер мен шіркеулердің жанында орнату әдетке айналған (суретті қараңыз).

Аңғал өнер мен примитивизм бір нәрсе ме? Бұл көрсеткіш бойынша өнертанушылардың үш түрлі пікірі бар:

1. Иә, бұл бірдей ұғымдар.
2. Аңғал өнер примитивизмнің бір бағыты.
3. Бұл әртүрлі ұғымдар. «Аңғал» кәсіпқой еместер мен әуесқойлардың жұмысы болса, примитивизм кәсіби шеберлердің жеңілдетілген, стильдендірілген жұмысы.

Негізгі стиль мүмкіндіктері

Аңғал өнер көптеген елдер мен халықтардың көркем мәдениетіне елеулі үлес қосты. Осы көркем стильдің ең маңызды ерекшеліктерін бөліп көрсетуге тырысайық. Ең алдымен оларға мыналар жатады:

• кәсіби (академиялық) сурет салу дағдыларының болмауы;
• түстер мен кескіндердің жарықтығы;
• сызықты перспективаның болмауы;
• бейненің тегістігі;
• жеңілдетілген ырғақ;
• нысандардың айқын контурлары;
• пішіндерді жалпылау;
• техниканың қарапайымдылығы.

Айта кеткен жөнаңғал өнер туындылары жеке стилінде өте алуан түрлі. Соған қарамастан, олардың барлығы дерлік оптимистік және өмірді растайтын рухта.

Аңғал өнер географиясы

Атақты аңғал суретшілердің басым көпшілігі ауылдарда немесе шағын қалаларда тұратын қарапайым адамдар. Әдетте, олар физикалық еңбекпен күн көреді, бос уақытында жасайды. Көбінесе сурет салуға деген құштарлық ересек немесе қартайғанда оянады.

Аңғал өнер Францияда пайда болды, бірақ кейін мұхиттың арғы жағында – АҚШ-та бұрын-соңды болмаған танымалдыққа ие болды. Тіпті 19 ғасырдың аяғында бұл елдегі аңғал картиналар мұражай мен жеке коллекцияларға жиналды. Ресейде бұл бағыт өткен ғасырдың 80-90 жылдарында ғана байыпты дами бастады.

Аңғал өнер туралы айтқанда, Хлебинский мектебі деп аталатын мектепті айтпай кетуге болмайды. Бұл Хорватияның солтүстігіндегі Хлебине ауылындағы шаруа суретшілерінің бірнеше буынының шартты атауы. Бір қызығы, Хлебинский (Подравская) мектебінің бастауында академик суретші Крсто Гегедусич (1901-1975) тұрды. Оның шеберлері шыныға сурет салу техникасын жетілдірді. Хлебинский кескіндеме ауылдың күнделікті өмірінен алынған мотивтермен сипатталады.

Негізгі аңғал мұражайлар

"Аңғал - көңіл күйі" (Александр Фомин).

Әлемдегі аңғал өнер мұражайларының ішінде үшеуін ерекше атап өту керек: Париж, Мәскеу және Загреб.

1985 жылдан бері Монмарт төбесінің етегінде, бұрынғы тоқыма базарының ғимаратында Париж мұражайы жұмыс істейді.примитивизм. Ол өзінің пайда болуы мен өмір сүруіне француз баспагері Макс Фурниге қарыздар. Соңғысының күш-жігерінің арқасында бүгінгі таңда 600-ден астам картина бар қазіргі топтаманың өзегі құрастырылды.

Мәскеудегі аңғал өнер мұражайы 1998 жылдан бері жұмыс істейді. Ол одақ даңғылы, 15 а мекенжайындағы ескі тас сарайда орналасқан. Қазір мұражайда 1500-ге жуық туынды бар. Шағын ғимаратта орын жеткіліксіз болғандықтан, экспозициялар ай сайын дерлік өзгереді.

Хорватияның астанасы Загребте аңғалдық пен примитивизмнің өзіндік мұражайы бар. Ол Жоғарғы қалада, Марк алаңында орналасқан. Оның көрмелерінде хорватиялық жиырма суретшінің, атап айтқанда Иван Генералич пен Иван Рабузиннің жұмыстары қойылған.

Аңғалдықтың тағы бір ерекше үлгісі Румынияның солтүстігінде орналасқан. Бұл Сепынца ауылындағы «Көңілді зират» деп аталатын жер. Мұнда поэтикалық мәтіндер мен түпнұсқа сызбалары бар жүздеген түрлі-түсті құлпытастарды көруге болады.

Аңғал өнер: картиналар мен суретшілер

Территориялық тұрғыдан «аңғал» және примитивизмнің дамуында үш аймақты бөліп көрсетуге болады: АҚШ, Батыс Еуропа және Балқан. Кескіндемедегі аңғал өнердің ең танымал өкілдері 19-20 ғасырдың екінші жартысындағы суретшілер, соның ішінде:

• Анри Руссо (Франция).
• Иван Лачкович-Хората (Хорватия).
• Иван Рабузин (Хорватия).
• Мария Примаченко (Украина).
• Мозес әже (АҚШ).
• Норваль Мориссо (Канада).
• Екатерина Медведева (Ресей).
• Валерий Еременко(Ресей).
• Михай Даскалу (Румыния).
• Ради Недельчев (Болгария).
• Стэйси Лавжой (АҚШ).
• Саша Путря (Украина).

Жоғарыдағы «аңғал» шеберлердің шығармашылығын толығырақ қарастырайық.

Анри Руссо

Кескіндемедегі аңғал өнердің негізін салушы – Анри Руссо, зейнеткерлікке шыққаннан кейін өзін бейнелеу өнеріне арнауды ұйғарған кеден қызметкері. Ол өз кенептерін ебедейсіз адам фигураларымен және күлкілі кішкентай жануарлармен безендірді, перспектива туралы алаңдатпайды. Руссоның жұмысын бірінші болып бағалаған оның замандасы Пикассо болды. Ал Поль Гоген Анридің картиналарын көріп: «Бұл шындық және болашақ, бұл нағыз сурет!»

Иван Лакович-Хората

Лакович-Кроата - Гегедусиктің шәкірттерінің бірі. Кескіндемемен қатар қоғамдық-саяси жұмыстармен де айналысқан, 90-жылдардың басында Хорватияның тәуелсіздік үшін күресіне белсене қатысқан, Хорватия парламентіне екі рет депутат болып сайланған. Иван Лацкович өз полотноларында көбінесе натюрморттарды, ауыл өмірінен көріністерді, егжей-тегжейлі пейзаждарды бейнелеген.

Иван Рабузин

Иван Рабузин - тағы бір хорват суретшісі және кескіндемедегі аңғал өнердің тағы бір көрнекті өкілі. Оның картиналары жиі аспандық деп аталады. Өнертанушы Анатолий Яковский Рабузиннің өзіне «барлық уақыт пен халықтардың ең ұлы аңғал суретшісі» атағын берді. Иван Рабузиннің пейзаждары тазалықты, жат сұлулықты бейнелейдіжәне үйлесімділік. Оның картиналарының барлығы дерлік ерекше ағаштар мен фантастикалық гүлдермен безендірілген. Оның үстіне Рабузиннің кенептеріндегі барлық нысандар, мейлі олар төбелер, ормандар немесе бұлттар болсын, белгілі бір сфераға бейім.

Мария Примаченко

Бриллиант украиндық суретші Мария Примаченко өмір бойы Киевтің жанындағы кішкентай Болотня ауылында туып, өмір сүрген. Ол 17 жасында көршісінің саятшылықтарын бояй отырып, сурет сала бастады. Марияның таланты 30-жылдардың аяғында байқалды. Оның жұмыстары Парижде, Монреальда, Прагада, Варшавада және басқа қалаларда қойылған. Өмір бойы суретші кем дегенде 650 картина жасады. Мария Примаченконың өнері ол ойлап тапқан сиқырлы гүлдер мен шынайы емес жануарларға негізделген.

Мұса Анна Мэри

Мозес әже – атақты американдық суретші, аңғал өнердің халықаралық деңгейде танылған белгішесі. Ол 101 жыл өмір сүріп, артында жүздеген жарқын, түрлі-түсті және көңілді картиналар қалдырды. Мұса әжейдің ерекшелігі сол, ол алғаш сурет салуды 76 жасында бастаған. Суретші 1930 жылдардың соңында Нью-Йорктен келген көрнекті коллекционер оның салған суреттерінің бірін кездейсоқ дәріхана терезесінен көргенде ғана танымал болды.

Анна Мэри Мұсаның картиналарындағы орталық тақырыптар - ауыл малшылары, фермерлердің өмірінен күнделікті көріністер, қысқы пейзаждар. Суретшінің ең ауқымды жұмысын сыншылардың бірі келесі фразамен сипаттады:

«Оның картиналарының тартымдылығы олардың өмір салтын бейнелеуінде. Америкалықтар сенгенді жақсы көреді, бірақ бұл енді жоқ.»

Норваль Мориссо

Норвал Мориссо - канадалық үндістандық қарабайыр суретші. Онтарио маңындағы Оджибва тайпасында дүниеге келген. Ол өзі туралы былай деп жазды: «Мен табиғатымнан суретшімін. Мен өз халқымның аңыз-әңгімелерін бойыма сіңіріп өстім – осы аңыздарды да тарттым. Бұл, жалпы алғанда, бәрін көрсетеді.

Суретшінің өмірбаянындағы қызықты факт: 1972 жылы Ванкувердегі қонақүйдегі өрт кезінде Норвал Мориссо ауыр күйік алды. Сол кезде, Норвалдың өзі айтқандай, оған Иса Мәсіх көрінді. Кейіннен ол оның жұмысында жаңа жетекші жұлдыз болды. Суретші библиялық кейіпкерлерді белсенді түрде тарта бастайды, оларды таңқаларлық түрде дәстүрлі үнді мотивтерінің кенепіне тоқиды.

Екатерина Медведева

Екатерина Медведева - Белгород облысы Голубино ауылының өзін-өзі үйреткен суретшісі, қазіргі орыс «аңғалының» жарқын өкілдерінің бірі. Ол алғаш рет қылқаламды 1976 жылы алды, ал 80-жылдардың басында Мәскеу баспасөзінде «жаңа халық таланты» туралы жазбалар пайда бола бастады. Ол кезде Катя Медведева қарттар үйінде қатардағы медбике болып жұмыс істеген. 1984 жылы суретшінің жұмыстары Ниццада өткен көрмеге барып, жұртшылықты дүрліктірді.

Валерий Еременко

Ресейдің тағы бір талантты қарабайыр суретшісі - Валерий Еременко. Семейде (Қазақстан) дүниеге келген, Ташкентте оқыған, бүгінде Калуга қаласында тұрып, жұмыс істейді. ҮстіндеСуретшінің оннан астам түрлі көрмелері бар, оның жұмыстары Калуга бейнелеу өнері мұражайында, Мәскеу аңғал өнер мұражайында қойылған, сонымен қатар көптеген жеке коллекцияларда сақталған. Валерий Еременконың картиналары жарқын, ирониялық және керемет тірі.

Михай Даскалу

Өмірлік, күрделі емес және өте шырынды сюжеттер - бұл румындық аңғал суретші Михай Даскалу шығармашылығындағы басты ерекшеліктер. Оның картиналарының басты кейіпкерлері – адамдар. Мұнда би билейді, ән салады, карта ойнайды, саңырауқұлақ тереді, ұрысып, ғашық болады… Жалпы, олар дүниелік өмір сүреді. Бұл суретші өз кенептері арқылы бізге бір ғана ойды жеткізуге тырысатын сияқты: барлық сұлулық өмірдің өзінде.

Ағаштарға Михай Даскалу шығармаларында ерекше символизм берілген. Олар оның картиналарының барлығында дерлік кездеседі. Немесе негізгі сюжеттік фигуралар түрінде, содан кейін фон ретінде. Дасқалу шығармасындағы ағаш, шын мәнінде, адам өмірін бейнелейді.

Ради Недельчев

Болгар суретшісі Ради Неделчевтің шығармашылығындағы негізгі нысан – жол. Не бұл кәдімгі ауылдық жертөле, не көне қаланың тас төсеніші, не аңшылар қарлы қашықтыққа баратын әрең байқалатын жол.

Ради Недельчев – аңғал өнер әлеміндегі танымал шебер. Оның кенептері қарапайым Болгариядан тыс жерлерде кеңінен танымал. Недельчев сурет мектебінде оқыдыРусе, содан кейін еуропалық тану үшін Швейцарияға барды, онда ол өзінің жеке көрмесін өткізді. Недельчев үшін ол суреттері Париждегі қарабайыр өнер мұражайында аяқталған алғашқы болгар суретшісі болды. Жазушының шығармалары Еуропа мен әлемнің ондаған ірі қалаларында болды.

Стэйси Лавджой

Заманауи американдық суретші Стейси Лавжой «аңғал», абстракционизм және футуризм ерекшеліктері бір жарқын және таңғажайып коктейльге араласқан ерекше стилімен танымал болды. Оның барлық жұмыстары, шын мәнінде, қандай да бір дерексіз айнадағы нақты әлемнің көрінісі.

Саша Путря

Александра Путриа - полтавалық бірегей суретші. Ол өмірден ерте кететінін күткендей үш жасында сурет сала бастады. Саша он бір жасында лейкемиядан қайтыс болды, артында қарындашпен және акварельмен салынған суреттер, эскиздер, мультфильмдер бар 46 альбом қалды. Оның көптеген туындыларына антропоморфтық жануарлар, ертегі кейіпкерлері, сондай-ақ танымал үнді фильмдерінің кейіпкерлері кіреді.

Қорытынды…

Бұл өнер аңғал деп аталады. Бірақ стильдің көрнекті өкілдерінің шығармаларын мұқият оқып шықсаңыз, табиғи сұрақ туындайды: олардың авторлары соншалықты аңғал ма? Өйткені, бұл жағдайда «аңғал» мүлдем «ақымақ» немесе «надан» дегенді білдірмейді. Бұл суретшілер қалай екенін білмейді және жалпы қабылданған канондарға сәйкес сурет салғысы келмейді. Олар әлемді өздері сезінгендей бейнелейді. Мұның бәрі осыған байланыстыолардың картиналарының сұлулығы мен құндылығы.