Аристарх Васильевич Лентулов: өмірбаяны

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Аристарх Васильевич Лентулов - әйгілі ресейлік суретші. Ол өз шығармаларында осы шамшырақты бейнелеуге деген ерекше құмарлығы үшін күн суретшісі деп аталды. Көптеген сыншылар мен өнертанушылар Лентуловты Матисспен салыстырады. Бұл адам орыс және әлемдік өнер тарихында өшпес із қалдырды.

Өмірдің басы

Болашақ жасаушы 1882 жылы 16 сәуірде Пенза губерниясының шағын ауылында діни қызметкердің үйінде дүниеге келген. Әкесі жас талант 2 жасында қайтыс болды. Анасы ұлының да шіркеуде жұмыс істеуін шын жүректен қалайды, ал әйел оған рухани ғылымдарды оқуға берді. Алайда болашақ суретшіге бұл үміт ұнамай, оқуын тоқтатты.

Тренинг

Семинариядан қашқан суретші жергілікті Пенза көркемсурет колледжіне түседі. Туа біткен дарынды ол бағдарламаны оңай меңгереді. Біраз уақыттан кейін болашақ талант Киевте бағын сынап көруді шешеді, өнер колледжіне түседі. Ол зорлық-зомбылық көрсетуші тентек мінезіне байланысты оқу орнынан шығарылады. Студент профессор Селезневтің пленерін түзетуге шешім қабылдады, ол үшін ол төлеуге тура келді.шегерім.

Бұрынғы оқу орнына қайта оралсақ, Аристарх Васильевич Лентулов көңілін қалдырмайды. 1905 жылы куәлік алып, жаңа мүмкіндіктер үшін Санкт-Петербургке барады, сонда өнер академиясына түсуге шешім қабылдайды. Әрекет сәтсіз аяқталды. Емтихан кезінде профессор Лентуловқа ескерту жасады, мұғалім адам бетін жазуда жасыл реңкті қолдануды орынсыз деп санады. Бұған өтініш беруші: «Сіз ол жерде жасылды көрмейсіз бе? Олай болса мен сені аяймын!» Профессордың реакциясы болжамды болды. Бірақ бұл оқиға жас жасаушыға да пайда әкелді, оны Дмитрий Кардовский байқап, оқуға жазылмай және дипломынсыз тегін дәрістерге қатысуды ұсынды.

Жас талант жетілуді жалғастыруда, 1910 жылы ол Франциядағы жаңа жоғары оқу орнын – La Palette бейнелеу өнері академиясын күтті. Оған кубизм идеялары ашылды, бұл болашақта Аристарх Васильевич Лентуловтың шығармаларына үлкен әсер етеді. Оқу 1912 жылға дейін жалғасты, содан кейін суретші Ресейге оралды.

Гауһар Джек

1908 жылы суретші Мәскеуге көшуді шешеді. Елордада ол Михаил Ларионов және Давид Бурлюкпен бірге жаңа жанрдағы өнер туындыларын ұсынған «Гауһар Джек» көрмесін ұйымдастырумен айналысады. Жасампаздар сол кездегі шынайы бейнелерге ашық наразылық білдірді. Тіпті аты ерекше естілді. Ларионовтың өзі дәлелдеді: «Тым көп сыпайы есімдер … наразылық ретінде бізшешті, соғұрлым нашар, соғұрлым жақсы … «Гауһар Джектен» асқан күлкілі не болуы мүмкін? Көріпкелдер үшін бұл карта жастық пен сұлулықты білдірсе, сотталғандар үшін бұл, керісінше, эфемизм болды. Олар өз іс-шараларына осындай қос белгі беруді шешті. Бұл картиналардың жаңа буынының алғашқы көрсетілімі болды.

Өнерпаздар жұртшылықтың назарын аударды, екі жүзден астам келушілер болды. Бұл жәй көрмеге ғана емес, толыққанды өнер ұйымына да жан берді. Болашақта оған Малевич, Кандинский және Гончарова қосылады.

Бұл өзінің жарғысы, мақсаттары мен міндеттері бар тұтас қоғамдастық болды. Олар түрлі баяндамалар мен спектакльдер қойды, бейнелеу өнері мәселелері бойынша заманауи қоғамды ағартуға ұмтылды.

Гауһар тас адамдары үшін натюрморт сүйікті жанрға айналды, ал науа суреттегі басты ерекшелендіретін нысандардың біріне айналды.

Бұл қозғалыстың кейбір өкілдері бір аптада бірнеше дайын картиналар жаза алатын. Бұл олардың пропорциялар мен перспективаны елемеуімен байланысты, бұл жұмыс процесін айтарлықтай жылдамдатты.

Көрмеге тек ресейлік замандастардың картиналары ғана емес, сонымен қатар шетелдік әріптестердің авангардтық жұмыстары да қойылды. Мұндай іс-шаралар өте танымал болды.

Қоғам алты жыл өмір сүріп, мүшелері арасындағы келіспеушіліктен тарады. Оның жалғасы «Мәскеу суретшілері» ұйымы, әрине, Аристарх Васильевич өз уақытында қосылды.

Шығармашылық жылдары

1907 жылы Наталья сияқты атақты адамдармен жаңа танысады. Гончарова, Николай Кулбин, Давид және Николай Бурлюк. Оған арналған "Вокок" атты бірінші көрмеге қатысады.

1908 жылы Лентулов Аристарх Васильевич «Төрттік портрет» картинасын аяқтады. Оған қоса, ол пейзаждар мен пленэр жасайды.

Парижде ол өз стилін өзгертеді, Путео қауымдастығымен танысады. Суретші оқыған «Ла Палетка» академиясын кубистер Дж. Метцингер мен Ле Фоконье басқарған, Аристарх Васильевич Лентулов бұл адамдармен танысады. Суретшіні кубизм сияқты бағыт таң қалдырады және ол бұл стильді белсенді түрде меңгеруде. Фернан Легер және Анри ле Фоконьемен достық қарым-қатынас орнатады. Ол кезде суретші Евгений Делакруа мен Теодор Жериконың шығармашылығына тәнті болды, ал француз суретшісі Роберт Делоне ерекше әсер етті.

Парижден келген соң Лентулов кескіндеме өнерін одан сайын жетілдірді. Еркін, қарапайым, еріксіз жазады. Әрине, оның шетелдік достарымен ұқсастығын көруге болады. 1912 жылы «Соғыс аллегориясы» картинасы салынды. Осы шығармаға қарап отырған студенттердің бірі: «Егер автор мұнда бейнеленген нәрсені түсіндіріп берсе, мен өз еркіммен 2 аптаға түрмеге түсемін», - деді. Жаратушы сынды қабыл алды, бірақ, өкінішке орай… жас жігіт сотқа келмеді. Сол жылдары қоғам мұндай өнерді сақтықпен қабылдады, өйткені орыс адамы үшін бұл жаңа және әлі белгісіз нәрсе болды.

1912 жылдан 1914 жылға дейін Аристарх Васильевич Мәскеудің пішінсіз натюрморттары мен пейзаждарына белсенді түрде қызығушылық танытты.

Уақыт өте оның шығармалары көбейе түседіайқын формалар. Бірақ кубизм өмірінің соңына дейін жаратушыда өмір сүреді. Автор да өз шығармаларының барлығында дерлік күнді бейнелейді, бұл Лентуловқа тән белгі. Оның әрбір картинасы нұрға толы. Жаратушының өзі мойындағандай, олардың кейбіреулері табиғаттан көшірілген, бұл суретшіні көру қабілетінен айырды.

1915 жылы «Ұлы суретші» автопортретін жасайды. Портрет шындыққа мүлдем сәйкес келеді, өмірде жасаушы сол бір ақжарқын, кең иықты, ебедейсіз қаһарман еді. Шығарманың түстері оның ішінен шыққан күннің өзін береді.

1917 жылғы революция суретшінің полотноларында да көрініс тапты. Ақпан оқиғасынан туындаған эмоцияларға сүйене отырып, ол «Бейбітшілік. Мереке. Азаттық."

20-жылдардың басындағы ең танымал жұмыс – тағы бір автопортрет. Ол әлдеқашан ұстамды болды, бірақ әлі де кубизмге толы.

20-30с Аристарх Васильевич Лентулов өз стилін толығымен өзгертеді. Бұл жетілуге қалыпты көшу және бұл туралы ерекше ештеңе жоқ деп саналады. Қазір оның полотнолары социалистік реализм стилінде жазылған. Дегенмен, сыншылардың айтуынша, күн жұмыстан шығып кеткен сияқты.

1933 жылы суретшінің алғашқы көрмесі өтті. Өкінішке орай, бұл Аристарх Васильевичтің көзі тірісінде болған жалғыз оқиға болды.

Жеке өмір

1908 жылы Мәскеуге көшкеннен кейін кубист Мария Рукина есімді жас қызға үйленді, онымен өмір бойы бақытты болды.

Әке жолын қуып, өнерге ден қойған жалғыз қызы Марианна Лентулова болды. Тек ішіндеАристархқа қарағанда, ол өнертанушы.

Атақты жасаушының жеке өмірі осылай өтті. Көп шытырман оқиғалар мен оқиғаларсыз.

Суреттер

Аристарх Васильевич Лентулов «Патриарх тоғанындағы түн». 1928 жылы салынған әйгілі туынды қазір Третьяков галереясында.

Аукцион кенеп «Алупкадағы шіркеу». Картина 2013 жылы 3,5 миллион долларға сатылды.

1913 жылы жазылған тағы бір танымал шығарма да Третьяков галереясында. Аристарх Васильевич Лентулов «Мәскеу». Бұл сурет туралы олар қазіргі американдық журналдардың бірінде: «Бұл Мәскеудің ең жақсы бейнесі» деп жазды. Аристарх Васильевич Лентулов бұл шедеврдің мұндай танымалдылығына риза болар еді, өйткені ол оны өзінің ең жақсы туындыларының бірі деп санайды.

Бір ұрпақтың суреттері, 2011 жылы 1,5 миллион долларға аукционға қойылған картина.

«Волгадағы күн батуы» Аристарх Васильевич Лентулов. Құрылған жылы 1928.

1915 жылы кубисттік стильде тағы бір шуақты пейзаж боялған. «Небосвод - сәндік Мәскеу» Аристарх ВасильевичЛентулов.

Ерекше авторлық стиль

Оның алғашқы жұмысында да таза түстер басым. Шығармадан алған әсерін күшейту үшін автор мата сынықтарын, фольга бөліктерін және түрлі-түсті қағазды қосады.

Александр Бенуа Аристарх Васильевичтің талантын байқаған. Сыншы бұл шығармалардың жан мен жүректі қуантатынын айтты.

Лентуловтың суреттері тек жарыққа ғана емес, дыбысқа да толы. Оларға қарап, қала енді жанданып, күнделікті күйбең тірлікте ызылдағандай сезім пайда болады. Музыка кенептерді бір себеппен толтырды. Автордың сурет салу ғана емес, сонымен қатар тамаша музыкалық қабілеті де болды. Жұмыс істеп жүргенде үнемі ызылдап жүретін. Марианна әкесі тағы бір шедевр жасай отырып, бүкіл арияны жатқа орындай алатынын айтты.

Оқыту

1918 жылдан бастап суретші ұстаз болды. Строганов мектебінде сабақ берді және оның жетекшілігімен ВХУТЕМде шеберханасы болды. Ол сондай-ақ Халық ағарту комиссариаты бейнелеу өнері алқасының мүшесі болды.

Театр

Лентулов театрға жақындап келеді, ол режиссер Таиров пен актриса Куоненге жақындайды.

«Гофманның ертегілері» пьесасы оның алғашқы дизайнерлік тәжірибесі болды. Бірінші әрекеттен кейін мақұлдауын алған ол екіншісін алады.

А. Рубинштейннің «Жын» операсының декорациясы оның келесі жұмысына айналады. Премьера 1919 жылы өтті және ұзақ уақыт бойы сәтті болды. Алты жылдан кейін макеттер Халықаралық көрмеде жүлдеге ие болды.

Өмірдің соңы

1941 жылы немістер алға басып келе жатқанда, Мәскеуден адамдар көшірілді. Лентулов жұмысшылармен бірге атқа қондымәдениет. Алайда, сапардың ең басында ол қатты ауырып, отбасымен бірге экипажды тастап кетті. Олар бір жыл бойы тұрған Ульяновскіге тоқтады. Содан кейін олар елордаға оралды, онда суретші ауыр операциядан өтті. 1943 жылы 15 сәуірде атақты орыс суретшісі Аристарх Васильевич Лентулов арамыздан кетті.