Эмил Галле: өмірбаяны, шығармашылығы, фотосы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Француздық дизайнер Эмиль Галле Art Nouveau стилінің негізгі өкілдерінің бірі болып саналады. Оның инновациялық технологиямен үйлесетін натуралистік дизайны оны 19-шы ғасырдың аяғы мен 20-шы ғасырдың басындағы алғашқы шыны өндірушілердің бірі етті. Француздың табиғат пен өсімдіктерден шабыт алуы таңқаларлық емес. Жапон дизайнерлерінің күшті әсері де әсер етті, соның арқасында оның жұмысы «әйнектегі поэзия» деп аталды. Галле кесілген жұқа және эмальданған шыныларды өндіру техникасын жасады. Оның жұмысындағы бейнелер материалдың жарқын түстерімен және мөлдірлігімен жақсартылды. Оның шыны ыдыстары мен көркемдік стилі сол кездегі басқа Art Nouveau суретшілеріне, соның ішінде ағайынды Даумдарға үлкен әсер етті. 1901 жылы Галле «Ecole de Nancy», «Alliance Provincial de Industries d'Art» ұйымын құрды және оның бірінші президенті болды, оның мақсаты өнердің сәндік өнерімен айналысатын барлық адамдарды ұйымдастыру және қорғау болды.жаңа.

Өмірбаян

1846 жылы Шығыс Францияның Нэнси қаласында дүниеге келген Эмиль Галле шыны жасаушы болатын. Оның әкесі Чарльз табысты фаянс өндірушісі және өз зауытында шыны үрлеуші болды. Жас Эмиль Галле фаянс бояуын бастады және шыны ыдыстарды кесуге және эмаль жасауға көмектесті. Ботаника, химия, философия және өнерді зерттеген ол кейінірек 1867 жылы әкесімен бірге зауытқа келгенге дейін Мейзентальда шыны жасау әдістерін үйренді.

Ол Еуропаны көп аралап, осы саладағы білімін шыңдады, мұражайларды аралады және басқа да атақты суретшілердің шығармашылығын зерттеді. Ол Лондондағы Виктория мен Альберт мұражайының шығыс коллекциясынан тапқан эмаль салу техникасымен танысты және ұлы дизайнерлердің камоларына тәнті болды. Нэнсиге оралғаннан кейін ол өзінің жаңа білімімен тәжірибе жасай бастады. Эмиль Галленің алғашқы туындылары негізінен эмальмен безендірілген мөлдір шыныдан жасалған.

Өнер туындыларының ерекшеліктері

Эмил Галле технологиялық, ғылыми және саяси жарылыс дәуірінде өмір сүрді. Ол эмальдау, камо және инлейлеу сияқты көне әдістерді өзінің дизайнымен және өнеркәсіптік жаңалықтарымен үйлестіре отырып, шыны жасау өнеріне революция жасады. Ауыр аязды әйнекті жапондық стильмен үйлестіре отырып, Галле әр бөліктің ішіне кескінді ою немесе мөрлеу арқылы өз бөліктеріне жұмбақ ауа берді. Бұл шығармашылық және инновациялық мүмкіндік жақында пайда боладыоның сауда белгісіне айналды. Галленің қиялы мен жаңа технологияларды ұдайы енгізу бүгінгі күнге дейін теңдесі жоқ өнімдерді жасауға мүмкіндік берді. Ол өзінің шыны ыдыстары тек функционалды контейнерлерден көп болуы керек деп есептеді. Табиғат оның сұлулығы мен шабыт көзі болды. Әрбір тостаған, ваза немесе құмыра жарық пен қараңғылықтың, туу мен өлімнің, өсу мен ыдыраудың табиғи тепе-теңдігінен шабыттанды. Галле шыны банкаларында түрлі-түсті дақтарды, ауа көпіршіктерінің шоқжұлдыздарын, кірістірілген металл фольганың жарқыраған дақтарын және тіпті тұманда қалқып бара жатқан жәндіктерді таба аласыз.

Өз өндірісіңізді жасаңыз

1873 жылы ол шыны шеберханасын ашып, 1877 жылы Нэнсидегі әкесінің шыны және керамика зауытын сатып алды. Галленің жұмысы 1878 жылы Париж көрмесінде Гран-при алған соң кеңінен танымал болды. Онда ол ағылшындар Локк пен Нортвудтың жұмысымен кездесті. Сондай-ақ, шеберді жиһаз жасау өнеріндегі маркет өнері (ағаш мозаика) технологиясы таң қалдырды. Галле 1885 жылы ағаш өңдеу бойынша шағын шеберхана ашты, онда жиһаз жасауда маркет өнерімен тәжірибе жасай бастады.

1884 жылы Парижде ол өзінің 300 өнер туындысын ұсынды. Ал 1889 жылы сонда өткен дүниежүзілік көрме Галле және жалпы Art Nouveau стилі үшін серпіліс болды. Оның туындылары, әсіресе, Нансидегі ағайынды Даумдардың фабрикасында кеңінен еліктей бастады. 1891 жылға қарай ол салондарға мұражайлардан алынған таңдаулы туындыларды ғана қойды.және коллекционерлер.

1894 жылы Галле Нэнсиде зауыт салып, өз жобаларын жасай бастады. 1890 жылдар бойы өзінің Cristallerie d'Emile Gallé-де ол көптеген жаңа қойылымдар жасады және оның дизайнымен жұмыс істеу және мақұлданғаннан кейін оларға қол қою үшін шебер дизайнерлер тобын жалдады. Зауытта 300 адам жұмыс істеді, Галле жұмысына сұраныс өте жоғары болды. Шын мәнінде, ол өнеркәсіптік технологияны қолдана отырып өнімдерді жаппай шығаратын бірінші болып көркем шыны өнеркәсібінде төңкеріс жасады.

Шығармалар жасаудағы жаңа технологиялар

Таныуға деген басылмайтын құштарлығының арқасында Галле үнемі тәжірибе жасап отырды. Ол металл фольгаларды әйнекті жасау процесінде қолданғанда, әсіресе камоларға қосылған кезде ерекше әсерлер тудыруы мүмкін екенін анықтады. Оны түрлі-түсті шыны парақтарының арасына қойды. Оның эмальдары да революциялық болды. Эмиль Галле әйнекті металл оксидтерімен араластырып, оларды майға салып, дайын бөлшектерге күйдіргеннен кейін мүлде басқа көрініс берді.

Жаңа мотивтердің дамуы және пайда болуы

Сол жылдары Эмиль Галленің көптеген жұмыстары (фото мақалада) үлкен табыспен қойылып, халықаралық марапаттарға ие болды, мойындалды және қоғамның қызығушылығы артты. Атақты фабрика жасаған әрбір туындыға Галленің табиғи дизайнға деген құштарлығы қатты әсер етті. Оның өнімдері көптеген өсімдіктермен безендірілген: ошағандардан фуксияға, клемматистерге және хризантемаларға дейін. Жиі Галле жәндіктер тақырыбын да қолданды: көпоның өнерінде көбелектер, инеліктер және қоңыздар бар.

Ол өзінің сүйікті мотивтерін вазаларға ғана қолданбаған. Эмиль Галленің үстел шамдары керемет әсер қалдырды, олардың кейбірін жасауда ол шеттерін айналдыру дөңгелегімен кесіп тастады. Бұл әдіс бастапқыда біздің дәуірімізге дейінгі 8 ғасырда қолданылып, дамыды, кейінірек 18 ғасырда жетілдірілді.

Марапаттар

1900 жылы Парижде өткен халықаралық көрмеде Галле керемет дисплейге ие болды, оның ішінде ортасында жұмыс істейтін пеш бар. Шоу жоғары бағаланып, Галле екі бас жүлдені жеңіп алды. Бұл оның мансабындағы соңғы жеңісі болды. Шебер өмір бойы көптеген марапаттарға ие болды, соның ішінде Француз Құрмет Легионы ордені.

Мұра

Art Nouveau-ны бүкіл әлемге танымал ету мақсатында Галле оны ілгерілету және өнер мен өнеркәсіп арасында одақ құру үшін Ecole de Nancy негізін қалады. Белгілі бір салаларда ерекше жетістікке жеткен ер адамдар ғана мүше бола алады. Олардың арасында құмырашы Луи Хестео, әдемі шыны жасаушылар және Нэнси зауытының басқа иелері, ағайынды Даумдар, жиһаз жасаушылар Виктор Пруве мен Луи Майорель болды. Галле 1904 жылы лейкемиядан қайтыс болғанға дейін президент болды. Ecole de Nancy 1909 жылға дейін өндірісті тоқтатпады, ал шебердің жесірі Виктор Прувемен бірге шыны зауытында жұмыс істеді. Барлық шыны ыдыстарға Эмиль Галле қол қоюды жалғастырды, дегенмен оның жанында жұлдызша ойылған, бұл бөліктер кейін жасалғанын көрсетеді.оның өлімі. Содан 1914 жылы Бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен өндіріс тоқтатылды. Ол аяқталғаннан кейін, Эмиль Галленің күйеу баласы Пол Пердрисет зауытты басқарған кезде ғана қайта басталды. Павелдің қосқан үлесі маэстро өмір бойы қолданған техника мен стильді сақтайтын жаңа дизайнды қосу болды. 1936 жылы өндіріс толығымен тоқтатылды. Галле жұмысы әлемдегі барлық дерлік мұражайларда, соның ішінде Метрополитенде, Смитсонда және Париждегі Луврда бар.

Шығармашылық мүмкіндіктері

Галле әртүрлі стильдер мен трендтерді араластырғанына қарамастан, ол әрқашан жаңа және ерекше, жұмбақ нәрсені жасады. Ол үшін табиғаттан бөлек әдебиеттің де маңызы зор болды. Мысалы, Эмиль Галленің кейбір Art Nouveau вазаларында заттың немесе оның иесінің дизайнымен байланыстырылған бөліктің ажырамас бөлігі болып табылатын поэтикалық қосымша болды. Шебер Франсуа Вильон, Шарль Бодлер, Стефан Малларме, Пол Верлен және басқа ақындардың шығармаларынан үзінділер алды. Кейін бұл әдісті жиһаз жасауда қолдана бастады.

Оның туындысын иесінің жеке басына бейімдеу - Art Nouveau суретшілеріне ортақ қасиет.

Галле өзі пайдаланған материалдардың табиғатымен ойнағанды ұнататын. Материалдың сапасына мән беріп, жаңа техникамен жұмыс істеді. Шеберге әйнектің мөлдірлігімен ойнап, жаңа көрнекі әсерлер жасау ұнады. Ол шыны өңдеудің бірнеше жаңа процесін патенттеді.

Негізгі жұмыс

Шебер көптеген туындылар жасады. Олардың ішінде, мысалы, мыналарды атап өтуге болады:

1. Жатын бөлме "Таң мен ымырт" (1904).
2. Рейн өзенінің үстелі (1889) 1900 жылғы дүниежүзілік көрмеде.
3. Металл жақтаудағы Эмиль Галле витраждары, сондай-ақ гүлді өрнектері бар көптеген заттар: жүгері гүлдері, «Франция раушаны» және «француз раушаны», иристі, оралған банан жапырағы пішініндегі, лотостармен, клемматиспен, көкнәрмен, "Күн батқандағы талдармен", далиямен, анемондармен және инеліктермен.

Л. де Фуркот 1903 жылы «Эмиль Галле» кітабын басып шығарды, ол шын мәнінде «1884-89 жылдарға арналған Экрититтер» («Записки 1884-89») кітабынан бұрын шыққан. Ол 1908 жылы қайтыс болғаннан кейін жарияланды және әлі күнге дейін адамдарды қызықтырады.