Көп фигуралы композиция: түрлері, техникасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Көп фигуралы композиция – бір топқа біріктірілген көптеген фигуралардан тұратын композиция түрі. Бұл әртүрлілік кескіндемедегі ең қиындардың бірі болып саналады. Суреттің семантикалық мазмұнында силуэттердің маңызы зор болғанымен, ішкі кеңістіктің маңызы одан кем емес.

Кескіндемедегі көп фигуралы композиция

Бұрынғы атақты суретшілер мен қазіргі шеберлердің осы көркемдік бағытқа байланысты қиындықтарды қалай жеңгені қызық.

Сикстин капелласы - Микеланджелоның ең керемет туындысы. Оны бояу үшін ол әлемнің жаратылуы және жердегі адамдардың пайда болуы туралы айтатын әртүрлі библиялық көріністерді және т.б. пайдаланды. Масштабтың көмегімен - негізгі фигуралардың үлкен өлшемі - суретші ерекше мәнерліліктің әсеріне қол жеткізді. негізгі көріністер.

Микеланджелоның адамдар фигуралары өзінің жарқын көрінісімен ерекшеленеді, әрбір қимылдың өзіндік терең мағынасы бар. Оны табу және оқу да оңай. Мысалы, басын қолымен ұстаған адам ойшылдықты, алшақтықты білдіреді. Суретеңкейген фигура үмітсіздік пен қайғыны білдіреді.

Көп фигуралы композиция позалар мен ым-ишарада әрекеттің мәнерлілігін ғана емес, оның мазмұнын да көрсетеді.

Қызық, көбінесе ым автордың ойын білдіреді, оның рөлін ойнайды. Көрерменнің назарын қандай да бір құбылысқа созылған қолдың көмегімен аудару сюжеттің шекарасын кеңейтуге көмектеседі, оның шеңберінен тыс не болып жатқанын көрсетеді.

Өнердің бұл түріне көзқарасы, оның немен бетпе-бет келгені маңызды емес. Осылайша, жеке фигураларды қосуға немесе оларды топқа біріктіруге, барлық басқаларынан бір таңбаны кесіп тастауға, осылайша оны бөлектеуге болады.

Өнердің бұл бағытында бір фигуралы, екі фигуралы және көп фигуралы композициялар ажыратылады.

Статикалық топ портреті

Көп ғасырлар бойы кескіндеменің бұл түрі ең маңызды орынға ие болды. Көптеген суретшілер портрет салу арқылы ақша тапты. Өйткені, суретке түсіру болмаған заманда маңызды сәтті ұзақ есте қалдырудың, өзіңнің, туыстарыңның бейнесін мәңгілікке қалдырудың бірден-бір жолы – портрет салу. Позға түсіру кезінде мүшелердің әрқайсысы тартымды және бай көрінуге тырысты.

Жаңа трендтер

Жылдар өте статикалық портрет өзінің өзектілігін жоғалтты, өйткені суретшілер әрқашан жаңа нәрсе жасауға, әдеттегіден шығуға тырысты.

Осы жасаушылардың бірі Х. Рембрандт болды - голланд кескіндемесінің алтын дәуірінің ірі өкілдерінің бірі. Ол ЕМЕСол дәстүрлерді бұзудан қорықты және «Түнгі күзет» кенептерін жасай отырып, көп фигуралы композицияның сызбалары бағытында төңкеріс жасады. Бұл суреттегі кейіпкерлер - элиталық компанияның жауынгерлері - майданда емес, әдеттегі қызмет көрсету ортасында бейнеленген. Портрет жанды қимылдар мен табиғи мимикаларға толы.

19 ғасыр көп фигуралы композицияда жаңа көркемдік бағытты – жанрлық топтық портрет әкелді. Мұндай картиналарда адамдарды әдеттегі іс-әрекеттер - әңгімелесу, балалармен ойнау қызықтырды. Пейзаждар немесе үй интерьерлері фон ретінде қызмет етті.

Кескіндемедегі дін және мифология

Ең әсерлі көп фигуралы силуэт композициялары керемет тақырыптары бар кенептерде кездеседі. Ренессанс суретшілері Микеланджело, Сандро Ботичелли, Тициан, Караваджо, Донателло, Рафаэль Санти туындылары осының тамаша үлгісі болып табылады.

Заманауи суретшілер

Заманымыздың суретшілері күрделі көп фигуралы композицияларды жиі қолданбайды. Стэнли Спенсер бұл әдісті өз жұмысында қолданып, Мәсіх тақырыбына картиналар сериясын жазды, соның ішінде «Соңғы кешкі ас», Қайта тірілу. Британдық суретші бұл діни оқиғаларды қазіргі заманның әдет-ғұрыптарымен түсіндірді.

Ішкі кеңістік

Кескіндемеде интерьер жасау белгілі бір қиындықтарды тудырады. Тіпті итальяндық суретші және Прото-Ренессанс негізін қалаушы Джотто ди Бондоне интерьерде жиі ашық кеңістікте болатын көп фигуралы композицияны салған. Суретке суретші қостысыртқы сәулет нысандары: бағаналар, төбелер және шатырлар. Кейде бір кенепте бірнеше интерьер бейнеленген.

Ол кезде суретші шығармашылығындағы бұл әдіс тұйық кеңістік ретінде емес, оқиғаларды бір-бірінен ажыратып, мазмұнын тереңдете түсетін сәулеттік дизайн ретінде қабылданатын.

Кескіндемедегі интерьердегі көп фигуралы композицияның интерпретациясының эволюциясы Прото-Ренессанс дәуіріндегі шығармаларда ең сәтті сипатталған. Бұл 13 ғасырдың екінші жартысы мен 14 ғасырға дейін созылған Қайта өрлеу дәуірінің кезеңі. Оларда назар негізінен тікелей перспектива ережелерін әзірлеуге шоғырланған, оны интерьердің мысалдарымен көрсету оңай, ал оқшаулау мәселесі ашық қалды. «Интерьер» термині әрқашан тікелей перспективада қатаң нормалардан ауытқуға тең болды, оның ерекше бейнелі кеңістіктік міндеті болды.

Интерьердің оқшаулануы мен өлшемі өнердің тиісті даму сатысына жеткенде-ақ тереңірек түсінілді. Көрермен интерьерде бар сияқты әсер қалдыру үшін әдістер пайда болды.

Кескіннің маңызды құрамдас бөлігі - кадрдың жақындығы, оның өлшемі және суретте көрермендердің өздерінің қатысуын сезіну.

Ғимарат кеңістігінің түрлері

Сәулет кеңістігін құру теориясынан келесідей, тікелей сызықтық перспективаның пайда болуы сәулет бейнесін пайдалану қажеттілігімен байланысты.

Табиғи пейзаждар оған аз тәуелді, ал силуэттік кескіндемеде тікелей пайдалануперспективалары және одан да қиын. Өйткені, кеңістіктің құрылысы заттар мен денелердің пластикасына тікелей байланысты.

Адам фигуралары орталық орын алатын мұндай кенептерде кеңістік формалардың синтезі, бағыты мен қозғалысы нәтижесінде ғана пайда болады.

Мұндай суреттің жарқын мысалы - Эль Греконың «Қайта тірілу» шығармасы. Орталық ось - жеңілген жауынгер мен Мәсіхтің бейнелері. Орталық әрекеттің айналасында фигуралардың қозғалысын байқауға болады. Үшінші жоспарда жауынгерлердің фигуралары спираль түрінде бейнеленген.

Классикалық суретте бөлінбейтін сызықтық ырғақтар мен топтың пластикалық құрылымы бар.

Қазіргі кескіндемеде мүсіндік натюрморт сияқты бағыт толығымен дерлік жойылды. Пластмассаға қатысты фигуралар тобын пайдалану да өте сирек кездеседі.

Суреттер көбінесе фигуралардың шашырауын, заттардың кең орналасуын бейнелейді.

Кеңістіктік жүйе

Оның әр түрінің өзіндік бейнелі тапсырмалары мен шешімдері бар.

Сонымен бірге классикалық перспектива бағынышты позицияны алады, ал тікелей (сызықтық перспектива) ашық кең архитектуралық кеңістікті немесе әрекеттің ішкі көрінісін құруға көмектеседі.

Нысан мен кеңістік, объект пен кеңістікті көрсету сипаты және олардың арасындағы байланыс өте маңызды.

Композиция түрі де осы байланыс түріне байланысты.

Қорытынды

Нысан кеңістігі және орналастыру (жою) жүйесінысандар түсті, тоналды, сызықтық перспективаны қолдану арқылы жасалады. Бұл бағытта кеңістік субъектіге бағынады. Сонымен қатар, объектілерді сіңіретін орта ретінде кеңістік үстемдік ететін басқа жағдай да мүмкін.

Мысалы, Рембрандттың кенептерінде қара түстер объектілердің контурын ерітеді, ал оның кейінгі жұмыстарының ымырттары енді қоршаған орта өзгерткен нысанның түсі ғана емес, материалданған кеңістік болып табылады.