Уильям Хогарт картиналарындағы моральдық

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Уильям Хогарт - 18 ғасырдағы ағылшын кескіндеме мектебіне үлкен әсер еткен суретшілердің бірі. Ол реализм мен тұрмыстық жанрдың, сондай-ақ өткір қоғамдық сатираның дамуына үлес қосты.

Балалық және жастық

Суретші 1697 жылы Лондонда дүниеге келген. Отбасы кедейшілікте өмір сүрді. Әкесі мұғалім болған, кейде латын тілінен аударатын. Анам емші болған және әртүрлі еріткіштер мен ұнтақтарды дайындайтын.

Уильямның шығармашылығы бала кезінен көріне бастады. Ол ізденімпаз, бәрін байқайтын қабілетті бала еді, бірақ сабақта үнемі сурет салатындықтан мектепте нашар оқыды. Оның онсыз да кедей отбасы мүлде күйреді. Әкесі борышкер түрмеге тасталды, ал анасы мен әпкелерін күтіп-бағу жауапкершілігі әлі жас Хогарттың иығына түсті. Дәл осы кезде оның шығармашылық жолы басталды.

Мамандық

Уильям Хогарт күміс шеберінің шәкірті болып, металмен жұмыс істеуді және гравюра жасауды үйренеді. Сондай-ақ ол жерде заманауи рококо стиліндегі сән үрдістерімен танысты. Жақындаол үлкен жетістікке жеткен өзекті мазмұндағы жеке гравюраларды басып шығаратын шеберхана ашады. Сонымен қатар суретші майлы бояудан сабақ алады.

30 жасқа дейін кітап графикасымен айналысқан. Мысалы, ол Сэмюэль Батлердің «Гудибрас» поэмасын суреттеген. Уильям Хогарт суреттерін бірнеше жылдан кейін сала бастады.

Суреттер сериясы

Суретші әзіл-оспақ сипатқа ие әлеуметтік және саяси гравюраларымен танымал болды, олар үлкен сұранысқа ие болды. Сонымен, Уильям Хогарттың картиналарының тақырыптары бірдей адамдық жамандық, ақымақтық, алалаушылық болды. Ол трагедиялық дәйексөзбен хикаялар түріндегі картиналардың тұтас сериясын салады. Оларда суретші қоғамның әртүрлі қабаттарының өмірлік жағдайларын суреттейді.

Уильям Хогарттың ең атақты картиналары: «Мәкенің мансабы», «Жезөкшенің мансабы», «Сәнді неке», «Парламентке сайлау», «Еңбекқорлық пен енжарлық». Суретші қазіргі қоғамдағы адамгершіліктің жоқтығын, ағылшын ақсүйектерінің ыңғайластық некелері бар шірік дәстүрлерін, жемқор шенеуніктерді келемеждеп, маскүнемдікті, зорлық-зомбылықты, азғындықты әшкерелейді.

Сәнді неке

Уильям Хогарттың «Сәнді неке» атты өнегелі және ғибратты шығармалар циклі кеңінен танымал болды, оның 6 картинасы қоғамда жиі кездесетін ыңғайлылық неке сияқты құбылыс туралы айтады. Бұл қираған ақсүйектердің буржуазиялық орталарға енуінің жалғыз мүмкіндігі болды. Сонымен қатар неке келісім-шарттары келісім-шартқа көбірек ұқсайтынсатып алу және сату. Мұндай некелер қоғамдағы азғындықтың жарқын мысалы. Уильям Хогарттың картиналарының барлығында дерлік моральдық сипатта ғана емес, сонымен қатар кейіпкерлердің позаларында және интерьердің сән-салтанатында көрінетін сол кездегі сәнді француз рококо стилі мазақ етеді.

"Сәндік неке" көріністерінің сипаттамасы

Сәнді неке граф Скандердің (фамилиясы «мот» деп аударылады) өзінің ұлы Виконтты бай саудагердің қызына күйеуге беріп, ысырапшылдық салдарынан қаржылық қиыншылықтарын жақсарту үшін болғаны туралы баяндайды. Саудагер үшін бұл неке әлеуметтік мәртебенің жоғарылауын уәде етеді.

Бірінші кенепте неке «мәміле» кезіндегі графтың үйіндегі көрініс бейнеленген. Қолында келісімшарты бар саудагерді және оған асыл тұқымды шежіре ағашы бар шиыршықты көрсететін графты көреміз. Сонымен қатар, олардың балалары бір-біріне мүлдем бей-жай қарайды. Ал мұндай некенің бейнесі - өз еркіне қарсы бір шынжырмен байланған екі ит.

Екінші кенепте жас жұбайлар көрсетілген. Бөлме тәртіпсіз. Ит жас күйеуінің опасыздығын қалтасынан әйелдің қалпақшасын суырып алып әшкереледі. Менеджер иығын көтеріп, төленбеген шоттарды алып кетіп қалды.

Үшінші көрініс дәрігердің кабинетінде орын алады, онда Виконт белгілі бір себеппен өзінің иесімен бірге келген. Мойынындағы қара дақ анық көрінедімерездің белгісі. Сондай-ақ, дәрігерді пышақпен қорқытқан әйелде де, қолында дәрі қорабын ұстаған қызда да аурудың белгілері байқалады. Виконттың қолында сол қорап бар. Ол дәрігерді де қорқытады - тағайындаған таблеткалар нәтиже бермеді.

Төртінші суретте жас әйелдің будуары көрсетілген. Сахна жасырын кеңестерге толы. Будуардың тәжмен безендірілуі ескі графтың қайтыс болғанын және оның графиня атағын алғанын көрсетеді. Барлық жерде оның күйеуіне опасыздық жасағанын көруге болады. Біз бірінші суреттен бұрыннан таныс кейіпкерді көреміз, онымен графиня тәтті сөйлесіп жатыр, оның портреті қабырғада ілулі. Мүмкін олар ғашықтар. Қабырғадағы басқа картиналар эротикалық екені анық. Бет баланың қолында сатқындық символы ретінде мүйізді Актеон мүсіні бар.

Бесінші көрініс қазірдің өзінде қайғылы. Графиня ғашығымен оңаша қалып, күйеуін алдаған. Күйеуі олардың ізіне түсіп, «ыстық» ұстады. Шамасы, ерлер арасында семсер жекпе-жегі өтіп, онда Виконт өліммен жараланған. Ғашық терезеден асығыс шегінеді, ал тізерлеп отырған әйел күйеуінен кешірім сұрайды.

Алтыншы сурет - ыңғайлылық некесінің апофеозы. Біз саудагердің үйін, графиняның әкесін көреміз. Ол өзінің сүйіктісінің кісі өлтіргені үшін өлім жазасына кесілгенін газеттен аяқ астынан оқыды. Қайғыдан ол у ішеді. Екі жігіт сөз таластырады, мүмкін дәрігер қызметшіге ұрысып жатыр. Бұл некеден қызы ғана қалғандықтан және граф атағын иеленетін ұл болмағандықтан,ол үшін бәрі бастады, атақ жоғалды. Саудагер ешнәрсесіз қалды. Ақырында, қазіргі жағдайдан тек арық ит қана пайда тапты, ол мүмкіндікті пайдаланып, дастарханнан дәм татуға шешім қабылдады.

Уильям Хогарттың «Итпен автопортрет» картинасының сипаттамасы

Хогарт тек сатирик суретші ғана емес, сонымен қатар дарынды портретші болған. Ең ерекшесі - оның сүйікті итімен бірге бейнеленген "Автопортреті".

Картинада Милтон, Шекспир және Свифт томдарындағы портреттің жанында ит отырады. Сірә, бұл суретшінің сүйікті авторлары. Палитра алдыңғы қатарда. Уильям Хогарттың автопортреті суреттегі суретке ұқсайды, онда ол өзін жүрекке жақын нәрселердің қоршауында бейнелеген.

Суретші 1764 жылы Лондонда қайтыс болды.

Хогарт ағылшын кескіндемесінің отандық жанрының пионері болды. Шығармашылық қызметі үшін ол көптеген гравюраларды жасап қана қоймай, кескіндеме бойынша «Сұлулықты талдау» трактаты жазды. Уильям Хогарттың картиналары Еуропа өнерінде кеңінен танымал болды. Алайда суретшінің өз елінде лайықты мұрагері болмады.