Музыкадағы динамика – негізгі бейнелеу құралдарының бірі. Фортепиано динамикасының ерекшеліктері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Музыка – дыбыстардың көмегімен сенсорлық саламызды тартатын өнер түрі. Дыбыстар тіліне кәсіби терминологияда «музыкалық бейнелеу құралдары» деп аталатын әртүрлі элементтер кіреді. Әсер ету тұрғысынан осы ең маңызды және күшті элементтердің бірі - динамика.

Динамика дегеніміз не

Бұл сөз баршаға физика курсынан таныс және «масса», «күш», «энергия», «қозғалыс» ұғымдарымен байланысты. Музыкада ол бір нәрсені анықтайды, бірақ дыбысқа қатысты. Музыкадағы динамика – дыбыстың күші, оны «тыныш – қаттырақ» деген сөзбен де көрсетуге болады.

Бірдей дыбыс деңгейінде ойнау мәнерлі бола алмайды, ол тез шаршайды. Керісінше, динамиканың жиі өзгеруі музыканы қызықты етіп, эмоциялардың кең ауқымын жеткізуге мүмкіндік береді.

Егер музыка қуаныш, салтанат, шаттық, бақытты білдіруге арналса, оның динамикасы жарқын және керемет болады. Жеңіл, жұмсақ, сабырлы динамика қайғы, нәзіктік, діріл, ену сияқты эмоцияларды беру үшін қолданылады.

Динамиканы көрсету әдістері

Музыкадағы динамизм дегеніміз недыбыс деңгейін анықтайды. Бұл үшін өте аз белгілер бар, дыбыста әлдеқайда нақты градациялар бар. Сондықтан динамикалық таңбаларды әр орындаушы өз қиялын толық көрсететін схема, іздеу бағыты ретінде ғана қарастыру керек.

«Қатты» динамика деңгейі «форте», «тыныш» - «фортепиано» терминімен белгіленеді. Бұл жалпыға ортақ білім. «Тыныш, бірақ тым көп емес» - «меццо пианино»; "Тым қатты емес" - "mezzo forte".

Музыкадағы динамика экстремалды деңгейге жетуді қажет етсе, «pianissimo» нюанстары қолданылады - өте тыныш; немесе «фортисимо» - өте қатты. Ерекше жағдайларда "форте" және "фортепиано" белгішелерінің саны беске дейін болуы мүмкін!

Бірақ барлық опцияларды ескерсек те, дыбыс қаттылығын білдіретін таңбалар саны 12-ден аспайды. Жақсы пианинода 100-ге дейін динамикалық градацияны алуға болатынын ескерсек, бұл көп емес!

Динамикалық көрсеткіштерге сондай-ақ "crescendo" (біртіндеп өсетін дыбыс) және қарама-қарсы "diminuendo" терминдері кіреді.

Музыкалық динамика кез келген дыбысты немесе үндестікке баса назар аудару қажеттігін көрсететін бірқатар таңбаларды қамтиды: > («екпін»), sf немесе sfz (өткір екпін - «sforzando»), rf немесе rfz («rinforzando» - " жақсарту").

Клавесиннен фортепианоға

Клавесин мен клавихордтардың аман қалған үлгілері барокко музыкасындағы динамиканың қандай екенін елестетуге мүмкіндік береді. Фортепианоның ескі ізашарларының механикасы дыбыс деңгейінің біртіндеп өзгеруіне жол бермеді. Динамиканың күрт өзгеруі үшін октаваның еселенуіне байланысты дыбысқа қосымша реңктер қоса алатын қосымша пернетақталар (нұсқаулықтар) болды.

Органдағы рычагтардың арнайы жүйесі мен аяқ пернетақтасы әртүрлі тембрлерге қол жеткізуге және дыбыс деңгейін арттыруға мүмкіндік берді, бірақ бәрібір өзгерістер кенеттен болды. Барокко музыкасына қатысты «террасалық динамика» деген арнайы термин де бар, өйткені дыбыс деңгейінің өзгеруі террассаның жиектеріне ұқсайды.

Динамиканың амплитудасына келетін болсақ, ол өте аз болды. Жақын қашықтықта жағымды, күмістей және тыныш көрінетін клавесиннің дыбысы бірнеше метр қашықтықта естілмейтін болды. Клавихордтың дыбысы қаттырақ және металды болды, бірақ сәл резонансты.

Бұл аспапты Дж. С. Бах оның қабілеті үшін өте жақсы көрді, бірақ байқалмайтын дәрежеде болса да, бірақ әлі де пернелерге тиіп тұрған саусақтардың күшіне байланысты динамика деңгейін өзгерте алады. Бұл сөз тіркесіне белгілі бір дөңес беруге мүмкіндік берді.

18 ғасырдың басында фортепианоның өнертабысы балғамен жұмыс істеу жүйесі бар пернетақталық аспаптың мүмкіндіктерін өзгертті. Заманауи фортепианода ойналатын музыка динамикасы дыбыс градацияларының үлкен санына және, ең бастысы, бір нюанстан екіншісіне біртіндеп ауысу мүмкіндігіне ие.

Динамикасы үлкен және егжей-тегжейлі

Негізгі динамика әдетте кестеде берілген таңбалармен көрсетіледі. Олараз, олар анық және анық.

Алайда, осы нюанстардың әрқайсысының «ішінде» әлдеқайда нәзік дыбыс градациялары болуы мүмкін. Олар үшін арнайы белгілеулер жоқ, дегенмен бұл деңгейлер шынайы дыбыста бар және олар бізді дарынды орындаушының ойынын асыға тыңдауға мәжбүр етеді.

Мұндай шағын динамика егжей-тегжейлі деп аталады. Оны қолдану дәстүрі барокко музыкасынан бастау алады (клавихордтың мүмкіндіктерін есте сақтаңыз).

Музыкадағы динамизм - орындаушылық өнердің тіректерінің бірі. Бұл нәзік нюанстарды меңгеру, жеңіл, әрең байқалатын өзгерістер дарынды кәсіпқойдың ойынын ерекшелендіреді.

Алайда, музыкалық мәтіннің үлкен сегментіне «созылғанда» дыбыстың жоғарылауын немесе төмендеуін біркелкі бөлу қиын.

Динамиканың салыстырмалылығы

Қорытындылай келе, музыкадағы динамика өте салыстырмалы ұғым екенін атап өткен жөн, шынында да, біздің өміріміздегі барлық нәрсе сияқты. Әрбір музыкалық стильдің, тіпті әрбір композитордың өзіндік динамикалық масштабы, сонымен қатар нюанстарды қолданудағы өзіндік ерекшеліктері бар.

Прокофьевтің музыкасында жақсы естілген нәрсе Скарлаттидің сонаталарын орындау кезінде мүлдем қолданылмайды. Шопен мен Бетховеннің фортепианолық нюансы мүлдем басқаша естіледі.

Дәл осылай екпін дәрежесіне, динамиканың бірдей деңгейін сақтау ұзақтығына, оны өзгерту тәсіліне және т.б. қолданылады.

Жақсылық бойынша музыкалық бейнелеудің бұл құралын меңгерукәсіби деңгейде, ең алдымен, ұлы шеберлер ойынын зерттеп, тыңдап, талдап, ойланып, қорытынды жасау керек.