Музыкадағы рококо: бұл не, қашан пайда болды, негізгі ерекшеліктері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Музыканың рококо стилі клавесиншілердің туындыларының ішінде айқын көрінеді. Француз музыканттары Франсуа Купери мен Жан Филипп Рамо өз туындыларында шебер және өте терең пайымдаумен болды, сондықтан олар дәуірдің рухын дәл бейнелей алды, оның сымбаттылығы мен талғампаздығын көрсете алды. Бүгінде көптеген музыканттар атақты музыканттардың шығармашылығын басшылыққа алып, сол биіктерге жетуге тырысуда.

Музыкаға рококо әсері күшті болғаны сонша, ол сол кездегі симфониялардың жазылу тәсілін түбегейлі өзгертті.

Рококо дегеніміз не?

Роккоко - 8 ғасырдың бірінші жартысында Францияда пайда болған стиль. Ол барокконың апогейі болды деп жалпы қабылданған. Музыкадағы рококо стилі өзінің жарықтығымен, сымбаттылығымен және талғампаздығымен ерекшеленеді. Басқа аймақтарда ол кейде интерьерлер мен сәулет құрылымдарының шамадан тыс жүктемесі ретінде көрінеді.

Осы дәуірдегі музыканттар мен суретшілер үшін шабыт көздері ежелгі мифтер, эротика болды. Бір сөзбен айтқанда, рококо музыка стилі Баварияда және бүкіл әлемде ең кең таралған және танымал болдыФранция.

Стиль пайда болады

Роккоконың музыкада және басқа салаларда пайда болуы философиялық көзқарастардағы елеулі өзгерістерге, қалаулардың өзгеруіне байланысты. Оның ойы оның шығармасында мәңгілік жастықты, өшпес сұлулық пен формалардың сымбатын, шынайылықтан мифологияға қашуға деген ұмтылысты бейнелеу болды.

Ауылдар мен ауылдардағы шопандардың байсалды тіршілігі тамаша образға айналды. Бірте-бірте рококо дәуірінің музыкасы бүкіл Еуропада танымал бола бастады: Италияда, Ресейде, Чехияда, Германияда және басқаларында. Тек музыка ғана емес, сонымен қатар сәулет, әдебиет, сән жаңа трендтерді қабылдауға бейім.

Германия мен Франциядағы рококо

Германия мен Францияда рококо музыкасы өзін барынша айқын көрсетті. Терең мағынасы мен ерекше құрылымымен баурап алатын тегіс ырғақтар пайда болды. Кез келген симфония мен ұзақ уақыт қалғым келген белгісіз арман әлеміне еніп кетті.

Сол кезеңдегі музыкада ең үлкен із қалдырған келесі француз композиторлары:

• Луи Клод Дакуин (композитор және клавесиншы).
• Жан Джозеф де Мондонвилл (дирижер, скрипкашы және композитор).
• Антуан Форкрет (гамбо ойнаушы және композитор) және т.б.

Неміс және австриялық композиторлар мен музыканттардың арасында мыналарды атап өткен жөн:

• Джозеф Гайдн (композитор).
• Эммануэль және Кристиан Бах (әйгілі Иоганн Себастьян Бахтың ұлдары).

Сипаттамалар

Роккоконың музыкадағы ерекшеліктері сәулет өнеріндегі, кескіндемедегідей қабылданады, өйткені оларда елеулі айырмашылықтар болмайды. Барлық музыка түрлі дыбыстық әшекейлермен толтырылған, әуен тұрақты емес, үнемі өзгеріп тұратын. Әдетте, симфониялар бір формадан екіншісіне өзгермейтін. Мысалы, егер туынды драмалық сипатта болса, онда ол оңға айналмады. Рас, кейбір ноталар болуы мүмкін, соның арқасында музыка көп қырлы және бай болды.

Клавесин рококоның дамуы кезінде ең танымал аспап болды, оның көмегімен көптеген композиторлар өз туындыларын жасады. Ол шын мәнінде музыкадағы рококо стилінің іске асуына айналды, өйткені ол ержүрек және талғампаз, кішкентай және тыныш ретінде танылды.

Ол музыканттан үлкен шеберлікті қажет етпеді, өйткені оның дизайны өте қарапайым болды. Рас, мұндай қарапайым, бір қарағанда аспаптың көмегімен жасалған симфониялар әлі күнге дейін сананы таң қалдырады. Сыртынан ол сол кездегі әртүрлі тастар мен ұсақ, талғампаз бөлшектермен безендірілген.

Музыкадағы рококо қысқаша

Музыканың опера және балет сияқты үлкен түрлерінде ағын барынша толық болады. Мұны сюита принципіне байланысты бір-бірімен тығыз байланысқан шағын ариялар мен би эпизодтарын енгізуге негізделген Рамо мен Кампра шығармаларынан көруге болады.

Кейбір опералар, керісінше, нақты сюжеттік желісі жоқ жарқын сюита есебінен салынған. Мұндай жұмыстарды Рамо ұсынады«Галлант Үндістан» және Кампра - «Венециандық мерекелер» деп аталады. Кейіпкерлердің бейнелері талғампаздық, сән-салтанат беру арқылы көзге түседі. Кейіпкерлер маскарадтық киімдерді еске түсіретін тартымды костюмдер киген.

Еркін, еш кедергісіз бақташылар мен бақташылар өмірден ләззат алатын мал шаруашылығына жиі жүгінеді. Кейіпкерлердің ауылдағы шопандардың нақты жағдайына мүлдем ұқсамайды.

Музыкадағы рококо стилі кейіпкерлердің батылдығына, әдеттен тыс пейзаждарға назар аударуды қамтиды. Клавесин ғана емес, скрипка, флейта, гобой да қолданылады. Музыка сюита принципі бойынша құрастырылды, ол уақыт өте келе көбірек минуттық және маңызды бөлшектермен және декорациялармен толықтырылды. Мысалы, «инсерт» билері пайда болды (паспье, бурре, минуэт, паване). Кейінірек пішін жеңілдетілді, ол қарапайым атаулары бар көбірек еркін билерді қамтиды, мұнда жасаушының қиялының толық еркіндігі қамтамасыз етілді.

Қайсысы ең танымал болды?

Музыкадағы рококо әсіресе буржуазия өкілдеріне ұнады, олар кешкі ас кезінде симфониялармен қуанатын. Ең танымалы автордың қиялы көрінетін формалар болды, яғни өнертабыстарға, еліктеулерге, күлкіге және көңіл көтеруге орын болды.

«Тауық» Рамо немесе «Кішкентай жел диірмендері» Куперен жоғарғы тап арасында керемет табысқа ие болды, өйткені олар ең қызық болып көрінді. Бұл туындылар көптеген музыканттарға айналдыеліктеуге тұрарлық мысал.

Көбінесе музыканттар басқалардың мәнеріне пародия жасайды немесе олардың әдеттері мен «қызығын» қабылдайды. Гийом Гильемнің «Соната квартеті» рококо дәуіріндегі осы ұмтылыстың ең жарқын көрінісі болды.