Музыкадағы текстура – бұл Музыкадағы текстураның анықтамасы және түрлері

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2025-01-24 17:52

Музыка теориясы қызықты терминдерге толы. Әр дәуірде музыканы жетілдірудің және даралаудың жаңа құралдары пайда болды, оларға композиторлар, орындаушылар және тыңдаушылар әсер етті. Көптеген жанрлар мен ішкі жанрлар, стильдер мен тақырыптар. Бұл корнукопияда шатастырмау үшін музыкалық шығармалардың текстурасы бойынша жіктелуі бар.

Тұрақты музыкалық және көркемдік тұтас

Ары қарай теорияны түсіну үшін музыкалық шығарма ұғымын есте сақтау немесе зерттеу керек. Бұл термин шығарманың тұтастығын, оның нақты іске асуын сипаттайды. Дайын "опусты" халық шығармашылығы немесе импровизациялар (мысалы, джазда) процесінде жасалғандардан ажыратады.

Композицияның әрқашан белгілі бір жасаушысы болады. Дыбыс құрылымын беретін композитор шығарманы жазбаша түрде бекітеді. Ноталар ноталық ноталардың немесе ілеспе белгілердің көмегімен жүзеге асырылады. Авторы белгілі болса, әрбір жасалған композицияда 14 ғасырдан бастап авторлығы көрсетілген дұрыс.

Композиция тұрақты, дайын және нақты анықталған жұмыс сияқты. Тоналдық, өлшем, ырғақ - бәрі тұрақты және айтарлықтай өзгерістерге ұшырамайды. Әрине, әрбір жұмыс орындаудың белгілі аспектілерін талап етеді. Бұл жерде текстура ойнайды.

Текстура түсінігі

Музыка индустриясы дамып келеді, композицияның стиліне, формасына және табиғатына әсер ететін жаңа канондар мен жаңа трендтер пайда болды. Сонымен, музыкадағы текстура дегеніміз - дыбыстармен сипатталатын шындықты көрсететін белгілі бір дизайндағы материалды тыңдаушыға беру. Текстура - автор идеясы мен оны басқа адамдар қабылдау арасындағы негізгі дәнекер.

Бұл сөз латын тілінен аударғанда «дизайн», «құрылым», «өңдеу» дегенді білдіреді. Музыкадағы текстура – бұл көрнекі анықтама. Сіз матадан жасалған бұйымды жасауға ұқсастық жасай аласыз: музыкалық мата да толық және толық болу үшін өңдеуді қажет етеді.

Қандай әртүрлі опциялар бар?

Әр жұмыстың тақырыбы мен белгілі бір бағыты болады. Мұндағы жұмыс тек қабылдауға негізделгендіктен, эмоциялар мен жағдайларды мүмкіндігінше дәл жеткізу керек. Дөрекі айтқанда, анық суретті беру үшін.

Мысалы, композитор бесік жырын жазады. Әуен, сүйемелдеу бар, бірақ оларды әскери ән немесе би композициясында қолдануға болады. Оларға тыныштық, тыныштық, жеңілдік бояуын беру керек. Сондықтан дірілдеген соққылар қолданылмайды, легато және төменгі дыбыстарға басымдық беріледі. "Сырқырап" және кенет қозғалыстарсыз.

Кез келген эмоцияны аспаппен бейнелеуге болады. Ысқырған флейталар жеңілдік пен қуанышты жақсы бейнелейді, ауыр виолончельдер қайғы мен жоқтауды көрсете алады, тимпани мен қоңыраулар эпикалық әсер береді. Музыкадағы текстура – автордың қиялының жемісі.

Негізгі текстура классификациясы

Ең негізгі бөлім, музыкадағы текстураның екі негізгі түрі қолданылатын дауыстар санымен сипатталады.

• Монодик - бір дауысты қозғалысты пайдаланатын текстура түрі. Біз бұл «көлденең өлшем» деп айта аламыз, өйткені көзбен шығыршық аккордтар түріндегі бұтақсыз тұтас сызықты көрсетеді. Мысалы, Григориан әні немесе полифонияны білмейтін халықтардың шығармашылығы болуы мүмкін.



• Полифониялық - бір уақытта шығатын кемінде екі дауысты білдіретін түрі. Яғни, үш-төрт мелодиялық жол болуы мүмкін, бірақ бір емес. Ал әр жолдың өзіндік дербес әуені бар. Полифония дауыстардың тұрақты санымен, бірінен екіншісіне тегіс ауысуымен сипатталады. Мөлшер композицияның тығыздығын немесе оның "мөлдірлігін" реттейді - неғұрлым сирек дыбыс.

Үшінші жоқ па?

Екі шектен шыққан көптеген терминдерден айырмашылығы, мұнда гетерофониялық құрылым да бар. Бұл монодикалық презентацияның «модернизациясының» бір түрі, оған неғұрлым қызықты дыбыс үшін полифониялық әдістерді қосуға болады. Юнисон ән айту кейде қиындай түседіекі дауысты өрнек, әуен ырғақпен ұштасып жатады. Бұл аралық нұсқа болып шықты.

Полифониялық текстура түрлері

Музыкадағы полифония полифония деп аталады, онда дауыстардың тақырыптық-ритмикалық байланысы бар. Текстуралық аспектіде ол түрлерге бөлінеді:

1. Хор текстурасы барлық дауыстарды бір ырғақ үлгісіне сәйкес жүргізуді білдіреді. Яғни, әуен күрделі гармоникалық вертикальдарға бөлінбей, бірдей ұзақтықтар бойымен қозғалады;
2. Менсуральды канондар немесе қосымша полифония тақырыптық жағынан ұқсас, бірақ тәуелсіз қозғалатын дауыстардың шағын қабатымен анықталады. Яғни, ұзақтықтарды бірнешеге бөлуге болатын әуеннің қозғалыс бағыты ғана көрсетіледі, ал бір дауыстың ырғағы екіншісіне тәуелді емес.
3. Көп қараңғы текстура әдеттен тыс текстуралы плексустарды жасайды, сәйкес келмейтіндерді біріктіреді. Ол 20 ғасырдың басында ғана танымал болды.
4. Сызықтық полифонияның құрылымы ырғағы мен үйлесімінде сәйкес келмейтін бірнеше дауысқа негізделген. Әуен әртүрлі биіктіктегі дыбыстардың кезекті қозғалысына негізделген.
5. Қабаттардың плифониясы - диссонанстарды тудыратын күрделі полифониялық қайталаулар.
6. "Материалдандырылған нүктелистикалық текстураны "еркін" деп оңайырақ сипаттауға болады." Басты жол мотив түрінде емес, кең тараған діріл дыбыстарда беріледі. Яғни, ұзақ үзілістер арасында дыбыстың жарқын жыпылықтаулары өтеді.
7. Полифониялық гравитация құрылымы алдыңғысына мүлдем қарама-қайшы. Ол толық оркестрлік дыбысты білдіреді.
8. Алеативтік әсер – кездейсоқтық элементі. Композиция «лот» әдісіне негізделген, ноталар комбинациялары стюге шашыраңқы. Көбінесе авторлар орындаушы бастайтын негізгі сілтемелерді ғана жазады, содан кейін оның қалауы бойынша.
9. Сонористік әсерлердің текстурасы назарды тондардың, түстердің немесе гармониялардың ауысуына ауыстырады. Дыбыстың жарықтығы шу, тембрдің өзгеруі арқылы беріледі. Дыбыс және түрлі-түсті әсерлер жасалады.

Үйлестіру

"Шот-фактура мен қойма" комбинациясы бөлінбейді. Бұл аспект үйлесім. Ол шот-фактуралардың көптеген түрлерін қамтиды, бірақ сонымен бірге екі негізгіге бөлінеді:

• гомофониялық-гармоникалық, мелодиялық үлгілердің анық ажыратылуымен сипатталады: негізгі тақырып, сүйемелдеу, қосымша тақырыптар;
• аккорд, онда барлық дыбыстардың ұзақтығы бірдей және текстураның өзі көп ырғақты.

Гармоникалық текстуралардың түрлері

1. Аккорд-бейнелі түрі - аккорд дыбыстары кезекпен ойнатылады.
2. Ритмикалық түрі – аккордтың немесе консонанстың қайталануы.
3. Көшірмелер - октавада, бесіншіде, басқа интервалдарда, дауыстардың бір-біріне қатысты бірқалыпты қозғалысын жасайды.
4. Дауыстарға қозғалыс беруге негізделген әр түрлі әуезді текстуралар. Мысалы, композицияны күрделендіретін аккордтардағы көмекші немесе қосымша дыбыстар.

Бірақ бұл ең жалпы жіктеу, оның жеке нүктелері оқшауланғанда сирек кездеседі. Яғни, музыка бөлек сұйылтылғантәсілдер, текстураның әр түрінен алынған стильдік ерекшеліктер. Әр дәуір әртүрлі деп аталатын чиптермен сипатталады.

Әмбебаптылыққа апарар жолдың басы

Музыкадағы текстураның даму тарихы – орындаушылық, гармония, оркестрлеу, ең бастысы композиция. Кейбір композиторлар шығармалардағы текстуралардың әртүрлілігіне үлкен әсер етті.

17 ғасырда қабылдаулар мен қоймалар өте қарапайым және өте қисынды болды. Гармоникалық және полифониялық текстуралардың қоспасы қолданылды - әртүрлі орналасулары бар полифония. Өткелдер мен арпеджиолар танымал болды. Арпеджиялық сүйемелдеу ауыр аккордтардың тереңдігімен құлақты баспай, дұрыс көңіл-күйді тудырды. Бұл жағдайда сүйемелдеу текстурасы негізгі тақырыпты тамаша толықтырды және басқа құралдарды пайдалануды қажет етпеді. Бұл әдісті белсенді түрде И. С. Бах, мысалы, Голдберг вариацияларында. Романтикалық дәуірдің басқа композиторлары да осында ерекшеленді: Жорж Бизе, Джузеппе Верди, Карл Черни.

Арпеджио «фигурациясының» бір түрін Моцарт жиі қолданған, ол белсенді, көңілді және өткір естілді. Ол гармонияларды анық жеткізуімен және секірусіз белгілі бір ырғақты жасауымен ыңғайлы. Австриялық романтиктің музыкасы оның текстурасына байланысты жеңіл, шуақты және ауыртпалықсыз деп сипатталады. Үзік сызық пен тікелей фигурация қолданылды.

Жарқын стильге көшу

Инновациялар енгізілген сайын шығарма авторларының қиялы кеңейді, 19 ғасырға қарай текстура түрлері кем дегенде үш есе көп болды. Өйткені әртүрлі түрлеріаралас, қабылданған және біріктірілген детальдар, мүлдем жаңа музыкалық өңдеулер пайда болды. Гармоникалық қойма әлдеқайда тегіс және әуезді болды, ал мәнерлілік дыбыстар жиынтығымен емес, олардың реті мен орналасуымен берілді.

Жарқын мысал ретінде пьесаларда аралас текстуралық презентацияларды пайдаланған Ф. Листті келтіруге болады, мысалы, «Сұр бұлттар» және тұтас циклдарда «Адасқан жылдар» және «Поэтикалық және діни үндестіктер». Аккордтардың биіктігі фонға түсіп, Мусоргскиймен кең тараған текстура-тембр пайда болды.

Фортепиано текстурасын пайдаланған Шопеннің музыкасын бөлек атап өткен жөн. Оның сүйікті трюктерінің арасында октавалық техника мен таразыда еркін ойнау болды. Өзінің вальстарында («Бриллиант вальс», вальс минор) ол дыбыстардың ұзын қатарларына ыдырайтын гармоникалық фигураларды таратады. Мұндай жұмыстар жоғары орындаушылық техниканы қажет етеді, бірақ оларды тыңдау және қабылдау оңай. «Фортепианоға арналған бірінші балладаның» бүйір бөлігінде композитор полифониялық қойманы гармонияға толығымен енгізді.

Инновация кезеңі

Өнердегі 20 ғасыр дәстүрлі формалардан мүлдем жаңа және стандартты емес формаларға көшуді белгіледі. Сондықтан бұл дәуір гармоникалық және полифониялық текстурадан алшақтаумен сипатталады. Ол байланыссыз, қабаттарға бөлінеді. Динамика мен тембрдің кең таралуы авангард суретшілері К. Стокгаузен, Л. Берио және П. Булездің шығармаларында әдетке айналған. Көбінесе бақыланатын алеаторлық, яғни импровизацияланған текстура бар. Ол тек шектелгенырғақ пен дыбыс шегінің шегі. Бұл қозғалысты В. Лутославский басқарды.

Пішіндеу үлкен рөл атқарды, өйткені жыртылған және шашыраңқы текстурада композицияның үйлесімді құрылымын сақтау маңызды. Тіпті нашар ажыратылатын болса да, сызба кескін жасайды. Жаңа дәуір музыкасындағы текстураның түрін қалай анықтауға болады - бұл өнертанушылар үшін ашық мәселе, өйткені өзара әрекеттесулер мен әдістер алмасу өте көп.

Эмоциялар, эмоциялар, эмоциялар…

Жоғарыда айтылғандардың барлығы музыкада қандай текстура бар екендігі тыңдаушының эмоциясы мен қалаған жауабын тікелей анықтайтынына әкеледі. Психикалық күйлерді жеткізу үшін әртүрлі регистрлер қолданылады:

• төмен, қорқынышты және күшті дыбыстарды тарататын, жұмбақ немесе жоқтау (қараңғылық, түн, ауыр аяқ дыбыстары, локомотив дыбыстары, әскерлердің гуілдері);
• адам дауысына жақын, тыныштық пен біраз баяулықты тудыратын орта (баяндаулар, күн тәртібі, демалыс және рефлексия);
• жоғары, ынталандыратын және жарқын, аспапқа байланысты ол көңілді де, қарқынды да болуы мүмкін (айқайлау және айқайлау, құстардың дірілдегені, қоңыраулар, әбігер қимылдар);

Осы дистрибуцияның арқасында музыка тыныштандыруға бейімделеді, көңіл-күйді көтереді немесе басыңыздағы шашты қорқынышпен қозғалтады. Ал тікелей текстуралық шешім негізгі тақырыпта пайдаланылған регистрге байланысты.

Сондықтан композицияны «матамен» өңдеудің алуан түрі адамдардың композитордың сезімін сезінуіне, дүниенің суретін шығарма авторларының көзінше болғандай басына салуға көмектеседі. Жеңілдікті сезініңізШопеннің музыкасын, Бетховеннің опустарының жауынгерлігін немесе Римский-Корсаковтың қозғалыс динамикасын тамашалау. Музыкадағы текстура дәуірлер мен қабылдаудағы айырмашылықтар арқылы коммуникатор болып табылады.