Кескіндеме: Ренессанс. Қайта өрлеу дәуіріндегі итальяндық суретшілердің шығармашылығы
Кескіндеме: Ренессанс. Қайта өрлеу дәуіріндегі итальяндық суретшілердің шығармашылығы

Бейне: Кескіндеме: Ренессанс. Қайта өрлеу дәуіріндегі итальяндық суретшілердің шығармашылығы

Бейне: Кескіндеме: Ренессанс. Қайта өрлеу дәуіріндегі итальяндық суретшілердің шығармашылығы
Бейне: Садыкова Арайлым Ербосыновна "Италиядағы жоғарғы Ренессанс" Пән аты: Дүниежүзілік өнер тарихы 2024, Қараша
Anonim

Ренессанс – француз тілінен аударғанда «Ренессанс» деген мағынаны білдіреді. Олар еуропалық мәдениеттің интеллектуалдық және көркемдік гүлденуін бейнелейтін бүкіл дәуірді осылай атады. Қайта өрлеу 14 ғасырдың басында Италияда басталып, мәдени құлдырау мен тоқырау дәуірінің құлдырауын бастады (орта ғасыр), ол жабайылық пен надандыққа негізделген және дамып, 16 ғасырда өзінің шарықтау шегіне жетті..

Алғаш рет 16 ғасырдың басында Қайта өрлеу дәуірі туралы итальяндық тарихшы, суретші және әйгілі суретшілер, мүсіншілер және сәулетшілердің өмірі туралы шығармалардың авторы Джорджио Васари жазды.

Алғашында «Ренессанс» термині өнердің жаңа толқынының қалыптасуының белгілі бір кезеңін (XIV ғасырдың басы) білдірді. Бірақ біраз уақыттан кейін бұл ұғым кеңірек түсіндірмеге ие болды және феодализмге қарама-қарсы мәдениеттің дамуы мен қалыптасуының тұтас дәуірін білдіре бастады.

Сурет
Сурет

Ренессанс кезеңі жаңа стильдердің пайда болуымен жәнеИталиядағы кескіндеме техникасы. Ежелгі бейнелерге деген қызығушылық бар. Зайырлылық пен антропоцентризм сол кездегі мүсіндерді және кескіндемені толтыратын ажырамас белгілер. Қайта өрлеу дәуірі ортағасырлық дәуірді сипаттайтын аскетизмді ауыстырады. Дүниенің бәріне, табиғаттың шексіз сұлулығына және, әрине, адамға деген қызығушылық пайда болады. Қайта өрлеу дәуірінің суретшілері адам денесінің көрінісіне ғылыми тұрғыдан қарайды, бәрін ұсақ-түйекке дейін өңдеуге тырысады. Суреттер шынайы болады. Кескіндеме ерекше стильге толы. Ол өнердегі талғамның негізгі канондарын белгіледі. «Гуманизм» деп аталатын жаңа дүниетанымдық концепция кеңінен таралған, оған сәйкес адам ең жоғары құндылық болып саналады.

Қайта өрлеу дәуірінің көркем мәдениеті

Сурет
Сурет

Гүлдену рухы сол кездегі картиналарда кең көрініс тауып, кескіндемені ерекше нәзіктікпен толтырады. Қайта өрлеу дәуірі мәдениетті ғылыммен байланыстырады. Суретшілер өнерді адамның және оны қоршаған дүниенің физиологиясын жан-жақты зерттей отырып, білім саласы ретінде қарастыра бастады. Бұл Құдайдың жаратуының ақиқатын және олардың кенептерінде болып жатқан оқиғаларды шынайырақ көрсету үшін жасалды. Леонардо да Винчи сияқты данышпандардың шеберлігінің арқасында жердегі мазмұнға ие болған діни тақырыптарды бейнелеуге көп көңіл бөлінді.

Итальяндық Ренессанс өнерінің дамуында бес кезең бар.

Халықаралық (сот) готика

13 ғасырдың басында пайда болған сот готикасы (ducento) сипатталады.шамадан тыс бояулылық, сәнқойлық пен сыпайылық. Кескіндеменің негізгі түрі - алтарь көріністерін бейнелейтін миниатюра. Суретшілер картиналарын жасау үшін темпера бояуларын пайдаланады. Қайта өрлеу дәуірі итальяндық суретшілер Витторе Карпаччо мен Сандро Боттичелли сияқты осы кезеңнің әйгілі өкілдеріне бай.

Сурет
Сурет

Қайта өрлеуге дейінгі кезең (Прото-Ренессанс)

Қайта өрлеу дәуірін болжаған келесі кезең Прото-Ренессанс (trecento) деп аталады және XIII ғасырдың аяғы - XIV ғасырдың басына келеді. Гуманистік дүниетанымның қарқынды дамуына байланысты бұл тарихи кезеңдегі кескіндеме адамның ішкі жан дүниесін, жан дүниесін ашады, терең психологиялық мағынаға ие болғанымен, сонымен бірге қарапайым да түсінікті құрылымға ие. Діни сюжеттер фонға түсіп, зайырлылар жетекшіге айналады, ал адам өзінің сезімімен, мимикасы және ым-ишарасымен басты кейіпкер ретінде әрекет етеді. Итальяндық Ренессанстың алғашқы портреттері белгішелердің орнында пайда болады. Осы кезеңнің атақты суретшілері - Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Ерте Ренессанс

XIV ғасырдың басында діни тақырыптардың жоқтығымен кескіндеменің гүлденуін білдіретін ерте Қайта өрлеу (quattrocento) кезеңі басталады. Иконалардағы бет-әлпеттер адам кейпіне енеді, ал пейзаж кескіндемедегі жанр ретінде жеке орынды алады. Ерте Қайта өрлеу дәуірінің көркем мәдениетінің негізін салушы Мосаччо, оның тұжырымдамасы интеллектуалдылыққа негізделген. Оның картиналары өте шынайы. Ұлы шеберлер зерттедісызықтық және әуе перспективасы, анатомия және олардың туындыларында пайдаланылған білім, олардан дұрыс үш өлшемді кеңістікті көруге болады. Ерте Қайта өрлеу дәуірінің өкілдері Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Верроккио.

Сурет
Сурет

Жоғары Ренессанс немесе «Алтын ғасыр»

15 ғасырдың аяғынан жоғары Ренессанс (cinquecento) кезеңі басталып, 16 ғасырдың басына дейін ұзаққа созылмады. Оның орталығы Венеция мен Рим болды. Суретшілер идеялық көкжиегін кеңейтіп, ғарышқа қызығады. Адам рухани жағынан да, тәндік жағынан да кемелдікке жеткен батыр бейнесінде көрінеді. Бұл дәуірдің қайраткерлері Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан Вечеллио, Микеланджело Буонарроти және т.б. Қайта өрлеу дәуірінің ұлы итальяндық суретшісі Леонардо да Винчи «әмбебап адам» болды және үнемі шындықты іздеуде болды. Мүсінмен, драматургиямен, түрлі ғылыми тәжірибелермен айналыса отырып, сурет салуға уақыт таба білді. «Жартастардағы Мадонна» туындысы суретші жасаған хиароскюро стилін айқын көрсетеді, мұнда жарық пен көлеңкенің үйлесімі үш өлшемді эффект жасайды, ал әйгілі «Ла Джоконда» «смуффато» техникасы арқылы жасалған, жасаушы. тұман елесі.

Сурет
Сурет

Кейінгі Ренессанс

16 ғасырдың басындағы Қайта өрлеу дәуірінің соңында Рим қаласын неміс әскерлері басып алып, тонады. Бұл оқиға жойылу дәуірінің басталуы болды. Рим мәдени орталығы ең көп меценат болудан қалдыатақты қайраткерлер болды және олар Еуропаның басқа қалаларына тарап кетуге мәжбүр болды. XV ғасырдың аяғында христиандық сенім мен гуманизм арасындағы көзқарастардың сәйкессіздігінің күшеюінің нәтижесінде манеризм кескіндемені сипаттайтын басым стильге айналады. Қайта өрлеу дәуірі бірте-бірте аяқталып келеді, өйткені бұл стильдің негізі әлемнің үйлесімділігі, ақиқат пен ақыл-ойдың құдіреттілігі туралы идеяларға көлеңке түсіретін әдемі мәнер болып саналады. Шығармашылық күрделеніп, әртүрлі бағыттардың қарсы тұру ерекшеліктеріне ие болады. Тапқыр туындылар Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи) сияқты атақты суретшілерге тиесілі.

Италия кескіндеменің мәдени орталығына айналды және әлемге осы кезеңнің керемет суретшілерін сыйлады, олардың картиналары әлі де эмоционалды ләззат тудырады.

Италиядан басқа Еуропаның басқа елдерінде өнер мен кескіндеменің дамуы маңызды орын алды. Бұл ағым Солтүстік Ренессанс деп аталды. Әсіресе, өз топырағында өскен Ренессанс Францияның картинасын ерекше атап өткен жөн. Жүз жылдық соғыстың аяқталуы жалпыадамзаттық сананың өсуіне және гуманизмнің дамуына себеп болды. Француз өнерінде реализм, ғылыми таныммен байланыс, антикалық бейнелерге тартылыс бар. Жоғарыда аталған барлық мүмкіндіктер оны итальян тіліне жақындатады, бірақ кенептерде қайғылы жазбаның болуы айтарлықтай айырмашылық болып табылады. Франциядағы Ренессанс дәуірінің әйгілі суретшілері - Ангерран Шаронтон, Николас Фромент, Жан Фуке, Жан Клоуэ ақсақал.

Ұсынылған:

Редактордың таңдауы

"Буратино" авторы - Карло Коллоди

Ян Сибелиус: өмірбаяны, шығармалары. Композитор неше симфония жазды?

Симфониялық металл - жанрлық ерекшеліктері мен өкілдері

Пьер Бомарше: қысқаша өмірбаяны және шығармашылыққа шолу

Актриса Нина Корниенко: шығармашылық жолы және жеке өмірі

Француз композиторы Пол Мавриат

Мәскеу Оперетта театры: тарих, репертуар, труппа, шолулар

Вена классиктері: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Вена классикалық мектебі

Бөренеден жасалған саятшылықты қалай салуға болады

Левитанның «Көктем. Үлкен су »: сипаттамасы және құрамы

Тақырыптары бар Александр Шиловтың картиналары, картиналардың сипаттамасы

«Антонов алмалары»: әңгіменің талдауы және қысқаша мазмұны И.А. Бунин

4-сыныпқа арналған дастандар: тізім, кейбірінің қысқаша мазмұны

Бүкіл бетін және бүйірін көлденеңінен қалай салуға болады

"Ағаштағы Мәсіхтің баласы": қорытынды. «Шыршадағы Христос баласы» (Ф.М. Достоевский)