Симфониялық музыка. Классикалық және заманауи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Симфониялық музыканың тарихы ғасырларды құраса да, өз орнын жоғалтпайды. Уақыт жаңа гармониялар мен ырғақтарды талап ететін сияқты, жаңа аспаптар ойлап табылуда, композиторлық үрдістің өзі жаңа формаларға ие болады - музыка жазу үшін, енді сізге қолайлы бағдарламасы бар компьютер қажет. Алайда симфониялық музыка тарихта қалғысы келмейді, сонымен қатар жаңа дыбысқа ие болады.

Жанрдың тарихы, дәлірек айтсақ, жанрлардың бүкіл спектрі туралы аздап, симфониялық музыка ұғымы көп қырлы болғандықтан, ол бірнеше музыкалық формаларды біріктіреді. Жалпы ұғым мынадай: бұл симфониялық оркестрге арналған аспаптық музыка. Ал мұндай оркестрлерді үлкеннен камералық оркестрге дейін құруға болады. Дәстүрлі түрде оркестрлік топтар ерекшеленеді - ішекті аспаптар, үрмелі аспаптар, соқпалы аспаптар, пернетақталар. Кейбір жағдайларда аспаптар ансамбльде ғана емес, соло болуы мүмкін.

Симфониялық музыканың көптеген жанрлары бар, бірақ патшайымды симфония деп атауға болады. Классикалық симфония 18-19 ғасырлар тоғысында қалыптасты, оны жасаушыларВена мектебінің композиторлары, ең алдымен, Джозеф Гайдн мен Вольфганг Амадей Моцарт. Төрт бөлімді симфониялық үлгіні, симфония бөлімдеріндегі тақырыптың алуан түрлілігін, әрбір шығарманың бағдарламалық сипатын кемелдікке жеткізген де солар. Симфониялық музыка Людвиг ван Бетховен шығармашылығының арқасында жаңа деңгейге көтерілді. Ол бұл жанрды қанық, драмалық етіп, семантикалық орталықты симфонияның финалына ауыстырды.

Бетховеннің үлгісін неміс және австриялық мектептердің романтикалық композиторлары – Франц Шуберт, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Иоган Брамс ұстанды. Олар симфониялық шығарманың бағдарламасын негізгі деп есептеді, олар үшін симфонияның қаңқасы тарылады, симфониялық-оратория, симфониялық-концерт сияқты жаңа жанрлар пайда болады. Бұл үрдісті еуропалық симфониялық музыканың басқа классиктері – Гектор Берлиоз, Франц Лист, Густав Малер жалғастырды.

Ресейдегі симфониялық музыка 19 ғасырдың екінші жартысында ғана өзін шындап жариялады. Михаил Глинканың алғашқы симфониялық эксперименттерін сәтті деп атауға болатынымен, оның симфониялық увертюралары мен қиялдары орыс симфонизмінің байыпты негізін қалады, ол «Құдіретті қолдың» композиторлары – М. Балакирев, Н. Римский-Корсаковтың шығармаларында нағыз кемелдікке жетті., А. Бородин.

Тарихи тұрғыдан алғанда орыс симфониялық музыкасы дамудың классикалық кезеңінен өтіп, ұлттық бояу элементтері бар романтикалық музыка ретінде қалыптасты. Дүние жүзі мойындаған шынайы шедеврлер,Петр Чайковский жасаған. Оның симфониялары әлі күнге дейін жанрдың эталоны болып саналады, ал С. Рахманинов пен А. Скрябин Чайковский дәстүрін жалғастырушылар болды.

Қазіргі симфониялық музыка, 20 ғасырдағы барлық музыка сияқты, белсенді шығармашылық ізденісте. Орыс композиторлары С. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Шнитке және басқа да көрнекті тұлғаларды замандас деп санауға бола ма? Ал 20 ғасырдағы фин Жан Сибелиус, ағылшын Бенджамин Бриттен, поляк Кшиштоф Пендерецки сияқты атақты композиторлардың музыкасы ше? Заманауи өңдеудегі, сондай-ақ дәстүрлі, классикалық дыбыстағы симфониялық музыка әлі де әлемдік сахналарда сұранысқа ие. Жаңа жанрлар пайда болады – симфониялық рок, симфониялық металл. Бұл симфониялық музыканың өмірі жалғасуда деген сөз.