Заманауи және классикалық балет

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Қазіргі әлемде өмірдің барлық салаларына қазіргі ұрпақтың қажеттіліктерін қанағаттандыратын барған сайын жоғары талаптар қойылады: динамикалық, дамыған, жан-жақты. Бұл технологияға да, технологияға да, өнермен мәдениетке де қатысты. Осылайша классикалық балет заманауи балетке ауыстырылды. Бұл не және оның дәстүрлімен қалай үйлесетінін біз мақалада қарастырамыз.

Жалпы алғанда

Балет – хореографияның негізін құрайтын классикалық би. Оның дәстүрлі түрі өнерде әрқашан сұранысқа ие болды, бірақ қазіргі жағдайда ол жаңа, еркін түсіндіруде көпшілікке ұсынылады. Бұған дейін режиссер сөйлеуді алмастыратын кәдімгі тегіс, анық, нәзік қимылдар арқылы көрерменге қойылымның ойын, эмоциясын, көңіл-күйін жеткізетін. Классикалық би актерлік кейіпкерлердің көңіл-күйін жеткізетін белгілі тұлғалардың көмегімен салынған. Қазіргі балетте эмоцияны жеткізу әдісін қоюшы дизайнер өз бетінше анықтайды. Бұл көбінесе 90% заманауи, бишілер басқа стильдерден элементтерді алады.

Балеттің классикалық түрі күн сайын заманауи болып келеді, мұны тіпті балериналардың киімінен де байқауға болады: дәстүрлі тутустарды қарапайым киімдер алмастыруда. Әрине,бұл классикалық туындыларға қолданылмайды.

Шығу орны

«Балет» атауы «Мен билеймін» сөзінің латын тілінен аудармасы. Бұл өнер түрінің туған жері 16 ғасырда өзінің алғашқы би көріністерімен әйгілі Италия болды. Біраз уақыттан кейін Франция корт балетіне қосылды, бірақ заманауи өнермен салыстырғанда бұл аянышты әрекеттер болды. 18 ғасырдың соңы балет костюмдерінің қысқарақ және ауасы кеңге ауысуымен және балериналарға арналған алғашқы кәсіби аяқ киімнің пайда болуымен ерекшеленді. Бұл кезең балет өнерінің гүлденуінің басы болды, сипатталады:

• қойылымдарға үнемі қатысатын оның алғашқы білгірлерінің пайда болуы;
• белгілі композиторлардың (Бетховен, Делибес, Минкус) балет спектакльдеріне арналған романтикалық музыкасының жазуы;
• алғашқы толыққанды балет қойылымдарының пайда болуы.

Ресейде балеттің пайда болуы

Алғаш рет бұл би Ресейде Алексей Михайлович патша тұсында 1673 жылы алғашқы балет спектаклінің премьерасынан кейін белгілі болды. Орыс балеті француз балетмейстер-хореографы Шарль-Луи Диделоның ықпалымен қалыптасты, ол биді пантомимамен байланыстырды және соло әйелдер партияларын жетекші етті. Мариус Петипа 19 ғасырда классикалық орыс балетінің дамуында үлкен рөл атқарды. Михаил Фокин балет және би үлгілерінің дәстүрлі құрылымын өзгерту арқылы спектакльдерді түбегейлі өзгертіп, аты аңызға айналған отандық балетмейстер болды.

Балет музыкасы әлеміндегі нағыз революция композитордың келбеті болды. Онда үздіксіз симфониялық дамуды терең бейнелі мазмұн мен драмалық экспрессивтілікпен ұштастырған П. И. Чайковский. Ол жасаған «Аққу көлі», «Ұйқыдағы ару» және «Щелкунчик» шығармаларында музыка іс-әрекеттің ішкі барысын ашып, кейіпкерлердің кейіпкерлерін бейнелеу қабілетіне ие болды.

Заманауи отандық балет

Бүгінгі таңда отандық басты труппалардың бірі 2004 жылы құрылған Мәскеудің «Классикалық орыс балеті» болып табылады. Бұл жас би тобының құрылғанына жеті жыл болды, осы уақыт ішінде ол өзін кәсіби тұрғыдан жоғары бағалады. Ол ресейлік балет мектептерінің үздік өкілдерін (Мәскеу хореография академиясы, А. Я. Ваганова атындағы Орыс балет академиясы), дарынды жастар мен кемел еңбек сіңірген би шеберлерін біріктірді. Театрдың көркемдік бағыты жетекші солистердің бірі Хасан Усмановтың мойнында.

Мәскеу классикалық балет спектакльдерінің географиясы тек Мәскеу сахнасымен шектелмейді, олардың қойылымдарын Ресейдің көптеген қалалары мен жақын және алыс шетелдер (Финляндия, Жапония, Испания, Израиль, Австрия, Германия, Греция) көрді.).

Круп репертуары

Мәскеу командасының балет қойылымдарының тізімі негізінен орыс балетінің алтын қорындағы тамаша туындылардан тұрады. Әрине, театр репертуары П. И. Чайковскийдің «Аққу көлі», «Ұйқыдағы ару», «Щелкунчик» жауһарларынсыз өте алмайды. Сонымен қатар, труппада Золушка, Жизель, Кармен, Ромео және Джульетта сияқты балеттері бар.басқалар.

Классикалық балет "Щелкунчик"

Мен Ресейде де, Еуропа елдерінде де Жаңа жыл мерекелері кезінде үнемі танымал болатын мәңгілік махаббат туралы ертегіге ерекше назар аударғым келеді. Өйткені, Чайковскийдің сиқырлы сиқырлы музыкасының атмосферасы қармен, шыршамен және Рождестволық сиқырмен үйлеседі, тіпті ең байыпты ересектерді бір сәтке болса да бала сезінуі мүмкін. Бұл спектакльдің ең жарқын көріністерінің бірі – «Снежинки вальсі» (Лев Иванов қойған) – өнер інжу-маржаны, өйткені Чайковскийдің музыкалық фразалары әрбір деталь мен фигурада бейнеленген.

Мемлекеттік академиялық классикалық балет театры

Расында, орыс балет өнерінің «динозавры» Наталья Касаткина мен Владимир Василев басқаратын осы үлкен ұжым. Оны көптеген елдер мен бірнеше ұрпақтың көрермендері жақсы көреді. Елу жылға жуық уақыт ішінде көрнекті хореографтар классикалық балеттің атақты «балаларының» түпнұсқа нұсқаларынан тұратын қызықты репертуар жасауда. Балетмейстерлердің өзіндік туындыларына негізделген олардың мұқият тарихи реконструкциясы классикалық және заманауи музыканы бір балет сахнасына сыйғыза алды.

Театр ұжымы тамаша бишілерден тұрады, оларға тамаша ұстаз-тәлімгерлер жетекшілік етеді, бұрындары Үлкен театрдың жетекші солистері. Оның қабырғаларынан бірнеше ұрпақтың жоғары кәсіби балет әртістері шықты, олар халықаралық марапаттарға ие болды және көптеген беделді балет билерінде жеңіске жетті.жарыстар, өзін тек орыс тілінде ғана емес, сонымен бірге әлемдік аренада да қатты жариялайды.

Нұсқаулық

Бұл топты Касаткина мен Васильевтің классикалық балеті деп атайтыны бекер емес. Бұл екі халық әртісінің – Мәскеу хореографиялық училищесінің бұрынғы түлектері мен 20 жыл бойы Үлкен театрдың жетекші солистерінің есімдері ғана емес. Бұл Мемлекеттік академиялық балет театрын жарты ғасырға жуық басқарып келе жатқан хореографтардың есімдері.

Балет өнерінде олар көп жағынан бірінші болды:

• авангардтық музыкаға қойылымдар қоюда;
• орыс сахнасында жартылай тыйым салынған композитор Стравинскийдің «Көктем ғұрпы» балетінің қойылымында;
• түпнұсқа және эксперименталды балет театрын құруда;
• ескі спектакльдерді қалпына келтіруге маманданған атақты шетелдік хореограф П. Лакотпен бірлесе отырып, «Натали, немесе швейцариялық сауыншы» (композиторы А. Гировец) балетін қайта жаңғырту үшін;
• күрделі және өзіндік музыкалық-хореографиялық жанрлармен тәжірибелерде, нәтижесінде композитор А. Петровтың «Пушкин. Ақын туралы ойлау.”

Касаткина мен Василевтің классикалық балеті – мұра мен заманауи үрдістердің үйлесімді үйлесімі. Бұл олардың қойылымдарының репертуарына да, хореографиялық тіліне де қатысты. Бұл хореографтар бірқатар классикалық шығармаларды қойды: Жизель, Дон Кихот және П. И. Чайковскийдің барлық үш балеті. Сонымен бірге жүзеге асыруКлассиктердің әрқашан өз авторлық көзқарасы бар, ол бір көрерменге көбірек ұнайды, екіншісі аз. Бірақ материалды шығармашылықпен түсіндіру, әрине, өнерде ең бастысы.

Жұлдыздар фабрикасы

Классикалық балет театрының сахнасынан көптеген әртістер шықты, олар кейін халықаралық лауреаттар мен әлемге әйгілі болды. Касаткина мен Василевтің шәкірттері түрлі жарыстардан 19 алтын, одан да көп күміс пен қола медаль әкелді. Дәл осы жерде И. Мұхамедов, В. Малахов, Г. Степаненко, С. Исаев, А. Горбацевич, Т. Палий және тағы басқалардың жұлдызы жанды. Осының барлығы театр ұжымының жоғары кәсібилігін және оның жетекшілерінің педагогикалық шеберлігін айғақтайды.

Ұжымдық әрекеттер

Бүгінгі күні театр репертуарында 18 балет қойылымы бар, оның ішінде атақты классикалық шығармалар да, заманауи қойылымдар да бар. Осылайша, «Әлемнің жаратылуы» балеті Жан Эффельдің суреттері бойынша Адам мен Хауа туралы інжілдік оқиғаны баяндайды. Композитор Андрей Петров салмақты симфониялық музыканың принциптерін жеңіл музыкамен, соның ішінде джаз және симфониялық джазбен үйлестірді. Бұл балет қойылымының 30 жыл бойына оның жанында үнемі толық үйірмелер мен баспасөзде жақсы пікірлер айтылды.

1996 жылы Классикалық балет театрының сахнасында алғаш рет көрсетілген «Ғажайып мандарин» балет-нақылын ерекше атап өтуге болады. Ол тағдыры қиын венгр композиторы Б. Бартоктың аттас пантомимасына негізделген. Автордың өмірінде балет оныңОтан ешқашан сахналанбаған, ал Л. Лавровскийдің (1961) қойылымы кезінде Үлкен театрдың оны орындау әрекеті апатты тәжірибеге ие болды.

Касаткина мен Василев Ресейде алғаш рет «Ғажайып мандаринді» көрсетті, бұрынғыдай Б. Бартоктың сюитасын ғана емес, балет музыкасын толығымен пайдалана отырып. Мұндай оқиға венгр композиторының жанкүйерлері үшін нағыз сыйлық болды.

Классикалық балет театрының активінде барлық спектакльдер назар аударуға және таңдануға тұрарлық, оларға ода айтудың қажеті жоқ. Қайта-қайта келу үшін бір рет келіп, көрген дұрыс.