Санкт-Петербург академиялық Ленсовет театры: репертуар, сипаттама және актерлер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Әр адамның өмірінде көрнекті деп аталатын, мүмкін культтік орындар болады. Театр сүйер қауым үшін мұндай орындардың бірі, әрине, Ленсоветтік Санкт-Петербург академиялық театры. Бұл Мельпомене ғибадатханасындағы қойылымға қала тұрғындары ғана емес, кез келген турист немесе іскер саяхатшы баруға тырысады.

Жаңа дәуір, жаңа мәдениет

19 ғасырда муниципалдық театрлар соншалықты көп емес еді. Негізінен актерлік труппаларға меценаттар қолдау көрсетіп, «үй» театрларының сахнасында өнер көрсетті. Жалпы жұртшылыққа мұндай спектакльдерді көруге рұқсат берілмеді.

ХХ ғасырдың басы елдің саяси өмірінде ғана емес, революциямен ерекшеленді. Трансформациялар өнердің барлық салаларына да әсер етті - ғасыр басындағы суретшілер, ақындар мен прозашылар, хореографтар мен режиссерлер еркіндік сезініп, өздерінің эксперименталды туындыларын жанкүйерлер сарайына ұсынды. Қазіргі заманғы өнер фонында 1933 жылы Санкт-Петербургте театрдың пайда болуы таңқаларлық емес.«Жаңа». Кейін Исаак Кролл басқарған труппа Ленсоветтік академиялық театрға айналды.

Голланд шіркеуі

Алғашқы қойылым Невский даңғылында орналасқан Голланд шіркеуінің ғимаратында өтті. Шіркеу ғимаратында театрды орналастыру үшін барлық қажетті жағдайлар болмады, ал алғашқы спектакльдерден кейін көп ұзамай өрт бүкіл қызметкерлерді өзімен бірге алып кетті. Әрең дегенде басталған театр өз жұмысын тоқтатты.

Бірақ режиссер Кроллдың (В. Э. Мейерхольдтың шәкірті) спектакльдері жұртшылықты да, сыншыларды да таң қалдырды. Осы Мельпомен ғибадатханасының бастауында тұрған актерлердің тамаша ойыны назардан тыс қалмады. Театр және өнер қайраткерлері өтінішпен билікке жүгініп, 1936 жылы А. И. Павлованың театрландырылған қойылымдарына арналған қайта жаңғыртылған залда Ленсовет атындағы Санкт-Петербург академиялық театры өз қызметін қайта бастады. Бұл труппаның тарихы басталған А. Н. Островскийдің «Ақылсыз ақша» пьесасының плакаттары Троицкая көшесінде қайтадан пайда болды.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде ғимарат бомбалаудан қатты зардап шекті, ал Қиыр Шығыстағы ұзақ гастрольдік сапардан оралған суретшілерге жаңа ғимарат – князь В. П.-ның бұрынғы сарайы берілді.

Мейерхольдизм

30-жылдардың аяғында суретшілер прогресшіл режиссерлермен және актерлермен күресе бастады. Жаңғыруға, классикалық шығармаларды өзінше оқуға деген ұмтылыс қазір ешкімде жоқтаңқаларлық, бірақ, керісінше, өте танымал. Сонымен қатар, жалпы атау алған «Мейерхольдизм» (режиссер В. Е. Мейерхольдтың атынан шыққан) үрейлендірді және тіпті тойтарыс берді. Өнерде жаңа жолдар іздеп, ескірген шығармашылық адамдарды шындық қабылдамады.

Петербордың кейбір театрлары осы циклге тап болды. Ленинград қалалық кеңес театры да ерекшелік емес. Бас директор Исаак Кролл қызметінен босатылды. Қалалық мәдениет басшыларының шешімімен оның орнына Б. М. Сушкевич келді.

Бірлікпен тәрбиелеу

Көрнекті актер, ұстаз Б. М. Сушкевич өзімен бірге театр институтының бірнеше түлектерін ала келген. А. П. Чеховпен және Е. Б. Вахтанговпен Мәскеу көркем театрының бірінші студиясында жұмыс істеген, К. С. Станиславский мен Л. А. Осындай қабылдау бірлігі мен шығарманың әдіснамалық негізі ғана көркем шығарманың мәнін шынайы ашып, жеткізеді. Дәл осы хабарды ол Ленсоветтік академиялық театрға әкелді. Б. М. Сушкевичтің талғампаз, эстетикалық және сонымен бірге өте заманауи сахналық шешімдерімен Санкт-Петербург тез жаулап алды.

Өте алуан түрлі, бірақ сонымен бірге сауатты және теңгерімді репертуар труппаның барлық дерлік актерлеріне өзін ашуға мүмкіндік берді. Шиллердің қойылымдарында («Мэри Стюарт», «Генуядағы фиеско қастандық») Сушкевичтің жары, қарулас жолдасы Надежда Бромлей сахнада жарқырап тұрды. Бұл әйел де жазушы болған жәнедиректор; оның назары мен романтизмінің арқасында спектакльдер одан да керемет, жарқын түстерге ие болды.

Тыныссыз кәрілік (Л. Рахманов), «Ұсақ буржуазия» (М. Горький), «Сараң» (Ж.-) шығармаларын «оқыған» тынысы тарылған көрермен кейіпкерлерінің психологиялық терең зерттеулері. Б. Мольер). Труппадан нағыз ансамбль құрып қана, Сушкевичтің өзі сахнаға шығып, Г. Гауптманның «Күн батқанға дейін» драмасындағы Матиас Клаузеннің әлемдік драматургиядағы көрнекті рөлін сомдады. Сыншылар спектакльді театр аңыз деп атайды.

Жауынгерлерге мәдени қызмет көрсету

Осы сөзбен Ленсоветтік Петербург академиялық театры 1940 жылы қазанда Қиыр Шығысқа ұзақ гастрольдік сапарға жіберілді. Соғыс хабары әртістерді Хабаровскіден тапты. Тур 5 жылға созылды. 1945 жылдың жазына дейін театр Сібір мен Оралда, Қиыр Шығыс пен Қиыр Солтүстікте жұмыс істеді. Шекара заставалары, қалалар, алтын кен орындары мен әскери кемелер 1300 спектакль мен 1000-ға жуық концертті көрді. Актерлар алдыңғы қатардағы бригадасы бар белсенді бөлімшелерге үнемі баратын.

Әрине, осындай қиын-қыстау кезеңде өнерпаздар көрермендер алдында қолдау көрсетіп, өнер көрсете алар еді. Бірақ, бәріне қарамастан, Ленинград қалалық кеңесі театрының репертуары жаңартылды. К. Симонов, А. Корнейчук, В. Соловьевтің майдандағы өмірі мен тылда қалғандардың басынан кешкендерін көрсететін қойылымдары қойылды.

Әкімовтің сілтемесі

1946 жылы Сушкевич қайтыс болғаннан кейін режиссерлер театрда бір реттен артық қалмады.маусым. Біраз уақыт Ленсоветтік Санкт-Петербург академиялық театрын Надежда Бромлей басқарды, ол Ибсеннің пьесасы бойынша Нораны қойды. Бұл қаланың театр өміріндегі айтулы оқиға болды. Содан кейін актриса Галина Короткевич режиссер болды. Содан кейін театрда Николай Павлович Акимов пайда болғанға дейін бірінен соң бірі бірінен соң бірі келген режиссерлер келді. Кезінде И. Кролл азап шеккен «формализмі» үшін ол осы жерде Комедия театрынан төмендетіліп, «жер аударылды».

Әкімов таза ауа әкелді, труппа өмірге келді. Режиссердің көркемдік көзқарасының өткірлігінің арқасында жұртшылыққа танымал болған жаңа актерлік есімдермен қатар, жаңа спектакльдер пайда болды: бірінші кеңестік мюзикл «Мәскеудегі көктем», М. Е. Салтыков-Щедриннің драмалық орыс сатирасы және А. В. Сухово-Кобылин. Николай Павлович классикалық шығармаларды ұмытуға болмайды, олар арқылы театр эстетикасының талғамы мен түсінігі көрерменнің бойына сіңуі мүмкін және керек деп есептеді.

Жаңа театр труппасының 20 жылдық мерейтойы қарсаңында Ленинград Кеңесінің атымен аталды.

Владимиров дәуірі

1956 жылы Әкімов өзінің туған әзіл-сықақ театрына оралды, Ленинград қалалық кеңесінің бас директорлары «міндеттерін бастауға» үлгермей ауыстырылды. Бірақ 1960 жылы Игорь Петрович Владимиров бас директор лауазымын алды. Ал труппаның одан да қызықты өмірі басталды. Владимиров актерлер көптен бері күткен және іздеген көшбасшы болып шықты.

Барлық режиссерлер сияқты ол да актер ретінде бастады. Г. А. Товстоноговпен, Игорьмен жұмыс істегенПетрович оған спектакль қоюда көмектесе бастады және бұл кәсіпті меңгерді. Владимировтың тағайындалуы және 1962 жылы Алиса Фрейндлихтің (Владимировтың әйелі) Ленсовет мемлекеттік академиялық театрына ауысуы труппаның көп жылдардағы шығармашылық бағытын айқындады.

Ол кезде режиссер заманауи драматургияға әуестеніп, шетелдік комедияларды қойып, көрерменнің классика туралы идеясын төңкеріп жіберетін. «Үш тиындық опера» қойылымымен театр эксцентрикті, публицистиканы, романсты және гротескті біріктіретін ерекше жанрға ие болды. Бұл 40 жылдағы керемет табыстың артында тұрған нәрсе.

Заманауи

1999 жылы Владимиров қайтыс болғанда оның орнына В. Б. Пази келді. Мәдениеті биік адам театр дәстүріне өте мұқият қараған. Бірақ ол тәуекелге барудан қорықпады және репертуарды Бергман, Набоков, Берберованың мүлдем ерекше, бірақ өте қызықты қойылымдарымен кеңейтті. Пази ең жақсы көрнекті режиссерлер мен жас таланттарды шақырды, соның арқасында қойылымдар әрқашан көрермендердің назарын аударды.

2011 жылдан бастап бас директорсыз 5 қиын жылдан кейін Ю. Ол қойған спектакльдер театрды өзгертті, бірақ шығармашылық пен жігер рухына адал болып қалды.