Сәулет дегеніміз не: анықтамасы, стильдері, тарихы, мысалдары. Сәулет ескерткіштері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Біз 21 ғасырда өмір сүріп жатырмыз және айналамыздағы ғимараттар, ескерткіштер мен құрылыстар сәулеттік жоба бойынша салынған деп ойламаймыз. Егер қалалардың ғасырлық өткені болса, олардың сәулетінде храмдар, сарайлар және басқа да құрылыстар салынған сол алыс жылдардағы дәуір мен стиль сақталған. Әрине, әркім архитектураның не екенін айта алады. Бізді қоршап тұрғанның бәрі осы. Және, ішінара, ол дұрыс болады. Архитектура туралы толығырақ мақалада айтатын боламыз.

Сәулет туралы

Соған қарамастан, архитектура сөзінің мағынасы қаншалықты жан-жақты? Кейбіреулердің пікірі бар, сәулет дегеніміз - ғимараттардың құрылысы, ал сәулетші бұл ғимараттарды тұрғызушы, яғни қарапайым құрылысшы. Рас, өнерде ештеңені түсінбейтін қарапайым адам осылай айтысуы мүмкін. Шындығында, сәулет өнері дегеніміз не деген сұраққа жауап, ол ең алдымен ғимараттар салу өнері. Сәулетші, суретші немесе композитор сияқты, өз туындысын қою арқылы шедеврлер жасайдыжан.

Есімдерін бүкіл әлем білетін ең әйгілі сәулетшілер: Леонардо Да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Бартоломео Растрелли, Рафаэль Санти, Константин Мельников, Алексей Щусев, Альвар Аальто. Сәулет өнерінің заманауи түсінігі - бұл адам өмірі үшін кеңістіктік ортаны құру үшін құрылыс дизайны мен макетінің бірегей өнері.

Ежелгі сәулет

Тарихи түрде Ежелгі Египет сәулетінен алынған. Ғимараттардың құрылысындағы тән белгі - тұрғын үй ғимараттарына тән қабырғалардың еңісі. Молалар, қорымдар, Хеопс пирамидасы және бағандар – барлығы Мысыр сәулет ескерткіштері.

Пирамидалар Майя немесе Қытай сияқты басқа өркениеттер де бұл пішінді қолданғанына қарамастан, ежелгі Египеттің ең танымал символы болып табылады. Гизадағы пирамидалар салынғаннан кейін мыңдаған жылдар өткен соң ескерткіштер болып қала береді. Дегенмен, пирамидалар Ежелгі Египет сәулетінің шыңы емес, олар тек оның қандай болғанын және сол кездегі архитектураның қандай болғанын ғана түсінеді.

Сәулет өнерінің дамуында Ежелгі Греция маңызды рөл атқарды. Тарихшылар Афины Акропольінің негізгі ғимараттарына, оның құрамына кіретін храмдарға сілтеме жасайды: Парфенон, Аптерос және Эречтейон.

Грек сәулетшілері бүкіл ежелгі дүниедегі ең жақсы ғимараттардың кейбірін жасады және олардың храмдар, театрлар және стадиондар сияқты кейбір құрылымдары қалалардың ажырамас бөлігіне айналды. Ежелгі гректер тарихта қалған керемет Дорикалық және Иондық храмдарымен танымал.сәулет. Мысалы, Афина храмы. Ол біздің дәуірімізге дейінгі V ғасырдың ортасында Афинаның алып мүсінін орнату және Афинаның даңқын әлемге жариялау үшін салынған. Ол әлі де қаланың акропольінде керемет тұр.

Рим сәулет өнері грек әлемінің бұрынғы сәулетшілерінен қалған мұраны жалғастырды. Римдіктер қалыптасқан сәулет ескерткіштеріне ерекше құрмет көрсетті. Дегенмен, олар тамаша инноваторлар болды және жаңа материалдарды қолданып, жаңа құрылыс әдістерін тез игерді және бар технологияларды шығармашылық дизайнмен ерекше үйлестірді. Осының арқасында олар бірқатар жаңа архитектуралық құрылыстарды жасады: насыбайгүл, триумфальды арка, монументалды акведук, амфитеатр, астық қоймалары. Ежелгі Рим архитектурасы тарихқа арқалық, арка, күмбез және күмбезге негізделген құрылымдарымен белгілі.

Сәулет пен өнердің байланысы

Сәулет өнерінің тарихы ғасырлар бойы өнермен астасып келеді. Бұл келесі себептермен расталады.

1. Көптеген діни ғимараттар эстетика мен функционалдылықты ескере отырып жобаланған. Олар шабыттандыру үшін, сондай-ақ қоғамдық функцияны орындау үшін жасалған. Нәтижесінде олар кең ауқымды суретшілер мен сәндік қолөнершілер, сондай-ақ жұмысшылар қызметтерін қамтыды.

2. Осы ғимараттардың көпшілігінде сыртқы және ішкі көріністер:

   бейнелеу өнерінің көрмелері ретінде (Систин капелласы); фриз және рельефті мүсін (Парфенон, еуропалық готикалық соборлар);витраждар өнері (Шартр соборы); мозаика және металл құрылымдар.

3. Ғимараттардың сәулеті, әдетте, бейнелеу өнерінің дамуымен ұштасып, Ренессанс, барокко, рококо, неоклассицизмнің сәйкес стильдерінде көрініс тапты.

Сәулет стильдері

Әлемдегі барлық уақыттағы сәулетшілер қалдырған мұраны түсіну кейде қиын болуы мүмкін. Стильге ғимаратты немесе басқа құрылысты көзге түсетін және тарихи түрде анықтауға болатын белгілермен сипатталатынына тоқталайық. ерекшеліктері қандай? Олар пішін, құрылыс әдісі, құрылыс материалдары және аймақтық сипаты сияқты элементтерді қамтуы мүмкін. Сондықтан ғимараттардың архитектурасын стильдер хронологиясы ретінде жіктеуге болады.

Осыған сүйене отырып, әртүрлі елдерде бірнеше стильдер сәнді болуы мүмкін деп болжауға болады және олардың өзгеруі бірте-бірте болды. Олар сәнден шығып, кейде жаңа интерпретациялармен оралды. Мысалы, классицизм талай рет қайта жаңғырып, неоклассицизм ретінде жаңа өмір тапты. Қайта тірілткен сайын айтарлықтай айырмашылықтар болды.

Готикалық мүмкіндіктер

Готика термині сәулет және өнер стилін білдіреді. Ол Қайта өрлеу дәуірінде орта ғасырлардағы барлық сәулет өнерін қорлайтын белгі ретінде енгізілді. Ол ежелгі классикалық өнерді жойып, шын мәнінде «варварлық» деп саналды.

Готикалық сәулет өнерінің басты ерекшелігі – ұштыарка, көптеген сарапшылардың пікірінше, ассириялық, содан кейін ислам сәулетінен бастау алған. Бұл ұштылық төбенің салмағын тірек тіректерге немесе бағандарға бұрын Романскілік дөңгелек доғалармен салыстырғанда әлдеқайда тік бұрышпен бағыттады.

Бұл сәулетшілерге қоймаларды әлдеқайда жоғары көтеруге мүмкіндік берді және осылайша аспанға жеткендей әсер қалдырды. Үлкен қалың қабырғалардың, шағын терезелердің және ыңғайсыз интерьерлердің орнына готикалық сәулет өнерінің жаңа ғимараттарында көбінесе ұшатын тіректермен (қабырғаның шығыңқы бөліктері) және Сент-Шапельде (1241-48) мысалға келтірілген үлкен витраждармен бекітілген жұқа қабырғалар болды. Парижде.

Готикалық стильдің таралуы

Готикалық дәуірдің нағыз басталуын көрсететін ғимарат Париж маңындағы Сент-Дени аббаттық шіркеуі болды. Үшкір аркалар мен бағаналы шоғырлар Сен-Дениде бұрын ғана қолданылғанымен, бұл ерекшеліктер біріктіріліп, ғимарат Иль-де-Франс деп аталатын аймақтағы көбірек шіркеулер мен соборлардың прототипіне айналды. Уақыт өте готикалық стиль Франция, Англия, Германия, Испания және Италияға тарады.

Готиктің сәулеттік мұрасы - сарайлар, құлыптар, муниципалды ратушалар, гильдиялар, аббаттықтар және университеттер. Бұл стиль готикалық соборларды жақсы көрсетеді:

• Францияның солтүстігінде: Нотр-Дам соборы (1163-1345); Реймс соборы (1211-1275); Шартр соборы (1194-1250); Амьен соборы (1220-1270).
• Германияда:Кельн соборы (1248-1880).
• Австрияда: Венадағы Әулие Степан соборы.
• Испанияда: Бургос, Толедо және Леон соборлары.
• Англияда: Вестминстер аббаттығы және соборлар: Солсбери, Эксетер, Винчестер, Кентербери және Линкольн.

Барокко ерекшеліктері

16 ғасырдың басында жаңа стильдік бағыт пайда болды, оның атауы барокко (итальянша барокко, лит. - біртүрлі, оғаш).

Сәулет өнерінің барокко стилі Қайта өрлеу дәуірінде күрделірек, егжей-тегжейлі және сәндірек көрінуі мүмкін. Көбірек бұрылыстар, жарықтың, түстің, текстураның және перспективаның күрделі манипуляциялары. Егер соборлар туралы айтатын болсақ, онда олардың сыртқы жағында көрнекті қасбеттер, күмбездер, бағаналар, мүсіндер және басқа да әшекейлер бар. Ішінде еден жоспарлары әр түрлі болды, төбелері фрескамен безендірілген.

Барокко - бұл қалалық пейзаждың театрлық әлеуетін толық пайдаланатын эмоционалды стиль. Бұған мысал ретінде Римдегі күмбезді Әулие Петр ғибадатханасының алдындағы Әулие Петр алаңын (1656-67) келтіруге болады. Соборға жақындаған кезде келушілер оларды католиктік шіркеудің құшақтары құшақтап алғандай әсер қалдырады, бұл қорқыныш сезімін тудырады.

Барокконың Еуропада таралуы

Жалпы, барокко архитектурасы бүкіл Еуропадағы жанкүйерлердің жүрегі мен санасы, діни үстемдік үшін күрестің бір бөлігі болып табылады. Саяси деңгейде архитектураның бұл стилі король сияқты билеуші монархтардың абсолютизмін қолдау үшін пайдаланылды. Франциядағы Людовик XIV. Италиядан барокко Еуропаның қалған бөлігіне, әсіресе католиктік елдерге тарады, онда олардың әрқайсысы, әдетте, өз түсіндірмесін жасады.

Англияда барокко стилінің жетекшісі Бленхайм сарайының дизайнері сэр Джон Ванбруг (1664-1726) болды. Неміс барокко Польшаға, Балтық елдеріне және соңында Ресейге тарады. Ол итальяндық бароккоға айтарлықтай ұқсас болды, әсіресе интерьерді керемет безендіруге көбірек бейім. Ол сондай-ақ итальяндық пішіндерден ерекшеленді, өйткені ол жарық пен қараңғының қатал контрастын болдырмай, диффузиялық және тыныш жарықтандыруды қамтамасыз етті.

Ресейдегі барокко

Ресейде Бартоломео Растрелли (1700-1771) негізінен орыс барокко деп аталатын, бірақ ерте неоклассикалық сәулет пен рококо элементтерін қамтитын стильге жауапты болды.

Растрелли Санкт-Петербургтегі Қысқы сарайдың (1754-1762), Смольный соборының (1748-1757) дизайнын жасады және қала сыртындағы Екатерина сарайын қайта жөндеуден өткізді. 17-18 ғасырлардағы Ресейде сәулет және сәулет өнері қандай болғаны туралы қорытынды жасауға мүмкіндік беретін көптеген ғимараттар бүгінгі күнге дейін сақталған. Бұл Мәскеудегі Голицынның үйі, Псковтағы Поганкин тас камералары.

Франциядағы барокко

Француз сәулетшілері, суретшілер сияқты, өздерін патшаға қызмет етуге және оны мадақтауға арналған кәсіпқойлар ретінде көрді. Олар итальяндық стильге қарағанда ұстамды барокко стилін әзірледі: жер жоспарлары күрделірек болды, ал қасбеттер дәстүрлі үлгілердің бөлшектері мен пропорцияларына көбірек құрметпен қарайды.сәулет тапсырыстары.

Француздық барокконың ең үлкен жетістігі - Парижден тыс жерде Людовик XIV үшін салынған Версаль сарайы: екі ұзын қанаты бар үлкен U-тәрізді масса, бақшаға қарайтын негізгі қасбеттегі кішкентай аласа аркадалар дерлік бұзылмаған..

Рококо архитектурасы

Франция королі Людовик XV тұсында сәулет өнерінің әшекейленген, ойнақы стилі пайда болды, оның анықтамасы рококо. Рококо, романеск, готика немесе барокко сияқты басқа да ірі архитектуралық қозғалыстардан айырмашылығы, бұл интерьер дизайнына қатысты. Ол Францияда пайда болды және сонда қалды, онда ауқатты дворяндар үйлер мен сарайларды қалпына келтіргісі келмеді, олардың орнына интерьерлерін қалпына келтіруді жөн көрді. Нәтижесінде рококо сәулетшілері негізінен интерьер дизайнерлері болып табылады. Олар әдемі сылақпен, фрескалармен, гобелендермен, жиһаздармен, айналармен, фарформен, жібектермен мұқият безендірілген бөлмелерді жасаумен шектелді.

Европадағы рококо стилі

Күрделі барокко архитектурасы Францияда, Италияда, Англияда, Испанияда және Оңтүстік Америкада табылса, рококоның жұмсақ стильдері Германияда, Австрияда, Шығыс Еуропада және Ресейде өз жанкүйерлерін тапты. Батыс Еуропада рококо негізінен интерьерді декорациялаумен және сәндік өнермен шектелгенімен, Шығыс Еуропаны рококо стильдері ішкі және сыртқы жағынан алып кетті. Бароккомен салыстырғанда, анықтамасы бойынша рококо архитектурасы жұмсақ және әдемірек болады. Түстер бозғылт және қисық пішіндер басым. католиктік Германия,Богемия мен Австрия рококо стилін оңай қабылдады, оны неміс бароккосымен біріктірді. Үлпілдек сылақ интерьерлері Турин, Венеция, Неаполь және Сицилияда танымал болды.

Ресейдегі рококо

Екатерина I, 1725 жылдан 1727 жылы қайтыс болғанға дейін Ресей императоры, 18 ғасырдағы ұлы әйел билеушілерінің бірі болды. Рококо сәулетінің мысалы ретінде Санкт-Петербург жанындағы сарай, оның есімімен аталған - Екатерина сарайы (төмендегі суретте).

Оның құрылысын 1717 жылы күйеуі Петр Бірінші бастаған. 1756 жылға қарай ол Франциядағы Версальмен бәсекелес болу үшін арнайы кеңейтілді. Айтуларынша, 1762-1796 жылдар аралығындағы Ресей императрицасы Ұлы Екатерина рококоның ысырапшылдығын қатты мақұлдамаған.

Жоғарыда айтылғандарды қорытындылай отырып, сәулет дегеніміз не деген сұраққа жауап беруге болады. Бұл сәулетшілердің туындыларын, олардың шедеврлерін көріп, сізді таң қалдырады және жаңа қырларын ашады. Архитектура – тастағы музыка.