Мәрмәр мүсін: мүсін тарихы, ең ұлы мүсіншілер, әлемдік шедеврлер, фотосуреттер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ақ мәрмәр - адамдарды бейнелейтін мүсіндік жұмыстар үшін ең құнарлы материал. Оның жұмсақтығы сонша, ол кескішке жақсы түседі, бірақ сонымен бірге ең жақсы бөлшектерді оюға және тегістеуді тамаша қабылдауға мүмкіндік беретін тығыз. Мәрмәр мүсін адам денесінің эмоционалдық күйін, сезімталдығын және анатомиялық кемелдігін жақсы жеткізеді. Ежелгі Грецияның мүсіншілері мүсін өнерін осындай деңгейге жеткізген, ол өлі тас әдемі сұлбаларға ие болып, өмірге келе бастағандай көріне бастағанда. Содан бері басқа дәуірлердің суретшілері өздерінің биік идеяларын барынша жанды және бейнелі түрде жеткізу, мінсіз формалар мен адам сезімінің тереңдігін жеткізу үшін мәрмәр мүсінінің техникасын үнемі жетілдіруге ұмтылды.

Неге мәрмәр?

Ежелгі заманнан бері мысырлықтар мүсіндік пішіндерді жасау үшін қара обсидиан мен базальт, жасыл-қоңыр диорит, күлгін порфир, жұмсақ кальцит сияқты тастың әртүрлі түрлерін кеңінен пайдаланған.алебастр, әктас. Ежелгі заманнан мүсіндер қола мен қорытпалардан жасалған. Неліктен мәрмәрді суретшілер сонша бағалайды және неге бұл материалдан жасалған туындылар тірі болып көрінеді?

Жіңішке тақтайшалары жарықты жақсы өткізетін алебастр сияқты, мәрмәр кальциттен тұрады және сонымен қатар жарықтың біршама өтуін сақтайды. Кейбір барқыт текстурасы металға тән контрастты жарықтар мен өткір терең көлеңкелерді жасамайды және жарық пен көлеңкенің жұмсақ ойынын тудырады. Мүсіндік мәрмәр тығыз құрылымға және ең жеңіл реңкке ие, ол материалды тегіс жылтыратумен бірге түсті тастардан айырмашылығы жарықты жақсы көрсетеді. Осы қасиеттердің барлығы басқа материалдан жасалған мүсіндерге қарағанда мәрмәр мүсіндердегі тірі дененің әсерін береді.

Мүсіндік мәрмәр қоспалардың ең аз мөлшерін қамтиды, бұл ақ дерлік түске ғана емес, сонымен қатар тастың біркелкілігіне де әсер етеді. Бұл өңдеуге оңай, бірақ тығыз және қатты және ұсақ бөлшектерді өңдеуге мүмкіндік беретін бөлінулер мен сызаттарды болдырмайтын пластикалық материал. Сондықтан мүсіншілер мәрмәрді ерекше жақсы көреді.

Антикалық

Ежелгі грек мүсін өнері біздің дәуірімізге дейінгі 5 ғасырда шарықтау шегіне жетті. Ол кезде мүсіндердің дүниеге келуіне қажетті негізгі техникалар, амалдар, математикалық есептеулер дамыды. Адам денесінің сұлулығының идеалын айқындайтын ерекше пропорциялар жүйесі қалыптасты және классикалық канонға айналды.суретшілердің барлық буындары. Бір ғасыр ішінде грек мүсінінің шеберлік деңгейі кемелдікке жетті. Дегенмен, ол кезеңнің мүсіндері негізінен алтын және піл сүйегімен безендірілген қола мен ағаштан жасалған. Мәрмәр мүсіндер негізінен ғибадатханалардың педименттерін, фриздерін және сыртқы қабырғаларын безендірді, көбінесе рельефтер, барельефтер және биік рельефтер түрінде, яғни жартылай фон жазықтығына батырылған.

Біздің эрамызға дейінгі 4 ғасырдан бастап Грецияның мүсіндік жұмыстары позалардың ерекше пластикасымен, сезімталдықтың, драманың және сплайстингтің берілуімен ерекшеленеді, оны іске асыру үшін шеберлер мәрмәрді таңдай бастады. Адамның сезімі мен денесінің сұлулығын асқақтата отырып, ежелгі ұлы мүсіншілер «тірі» мәрмәр мүсіндерді жасады. Дүние жүзіндегі ең ірі мұражайларда адамдар күні бүгінге дейін Скопас, Праксителес, Лисипп сияқты суретшілердің, онша танымал мүсіншілер мен тарихта аты-жөні сақталмаған мүсіншілердің ойып жасалған пішіндерінің кемелдігіне және виртуоздық жұмыстарына тәнті болып келеді. Көптеген ғасырлар бойы классикалық туындылар қазіргі өнер кезеңіне дейін мүсіншілердің барлық буындары ұстанған академиялық стандарт болып табылады.

Орта ғасыр

Христиандықтың пайда болуымен және дамуымен ежелгі өнер мен ғылымның жетістіктері ұмытылып кеткені таң қалдырады. Мүсіншілердің жоғары шеберлігі епсіз оюшылардың кәдімгі қолөнерінің деңгейіне дейін төмендеді. 12 ғасырдың аяғында мүсіндер толығымен ойылып, бір-бірінен бөлінбеген, өте өрескел және қарабайыр мүсіндер болды.іргетасы ғибадатхананың қабырғасына бекітілген тас блоктың бөлігі болып қалды. Еркін тұрған фигуралар тек 13 ғасырдан бастап пайда болды, бірақ архаикалық пұттар сияқты шектелген статикалық позалардағы экспрессиясыз беттермен олар тек сәулет қосымшасы болып қала берді. Жалаңаш табиғат пен нәзіктіктің көрінісі қабылданбайды, сұлулық пен пропорцияның классикалық принциптері ұмытылады. Мәрмәр мүсінін жасау кезінде немқұрайлылықтың қатып қалған бет-әлпетіне емес, киімнің бүктемелеріне көбірек назар аударылады.

Ренессанс

Мүсін өнерінің жоғалған білімі мен дағдысын қайта жаңғырту, әдістемелердің теориялық базасын құру әрекеттері XII ғасырдың аяғында Италияда басталды. XIII ғасырдың басында Апеннин түбегінде Флоренция өнер мен мәдени әсердің дамуының орталығы болды, мұнда барлық дарынды және білікті қолөнершілер ағылды. Сонымен бірге Пизада алғашқы ірі мүсін мектебі ашылады, онда суретшілер көне сәулет пен мүсіннің заңдылықтарын зерттеп, қайта ашады, ал қала классикалық мәдениеттің орталығына айналады. Мүсін жасау сәулет өнеріне аз ғана қосымша емес, өз алдына жеке пәнге айналуда.

15 ғасыр өнердегі жалпы өзгерістер кезеңі болды. Суретшілер көне дәуірде танылған сұлулықтың пропорция заңдары мен канондарын жаңғыртып, эталон ретінде қабылдайды. Қола және мәрмәр мүсінде мүсіншілер тағы да адамдық сезімдерді асыл және асқақ бейнелеуге, сезімдердің нәзік реңктерін беруге, қозғалыс иллюзиясын жаңғыртуға және фигуралардың позаларына жеңілдік беруге ұмтылады. Бұл қасиеттер Гиберти, Джорджио Васари, Андреа Верроккио және ең ұлы шебер Донателлоның жұмысын ерекшелейді.

Жоғары Ренессанс

Қайта өрлеу дәуірінің қысқа кезеңі Жоғары Ренессанс деп аталады, ол 16 ғасырдың алғашқы отыз жылын қамтиды. Бұл қысқа кезең қайталанбас туындылар қалдырған және өнердегі кейінгі тенденциялардың қалыптасуына әсер еткен шығармашылық данышпандық жарылыс болды.

Итальяндық мүсін өз дамуында шарықтау шегіне жетті және оның ең биік нүктесі барлық уақыттағы ең ұлы суретші және мүсінші Микеланджелоның жұмысы болды. Осы дарынды шебердің қолынан шыққан мәрмәр мүсін композицияның жоғары күрделілігін, материалдың мінсіз техникалық өңделуін, адам денесінің тамаша көрінісін, сезімнің тереңдігі мен асқақтығын біріктіреді. Оның шығармалары шиеленіс сезімін, жасырын күш-қуатты, орасан зор рухани күшті көрсетеді, олар асыл ұлылық пен трагедияға толы. Шебердің мүсіндік жұмыстарының ішінде «Мұса», «Мәсіхтің жоқтауы» («Пиета») композициясы және Дәуіттің мәрмәр мүсіні адам данышпанының ұлы жетістігі болып саналады. Өнер тарихшыларының айтуынша, Микеланджелодан кейін ешкім мұндай нәрсені қайталай алмайды. Суретшінің орасан зор талантының арқасында күшті, тым еркін және ерекше дара стиль оның көптеген шәкірттерінің, ізбасарларының және еліктеушілерінің қолы жетпейтін.

Барокко

Кейінгі Қайта өрлеу дәуірінде, деп аталадыманеризм, жаңа стиль – барокко қалыптасады. Ол абсолютті классицизм принциптеріне негізделген, бірақ мүсіндік формалар сызықтардың бұрынғы қарапайымдылығын, идеяның шынайылығы мен тектілігін жоғалтады. Кейіпкерлердің позалары шамадан тыс сыпайылық пен манеризмге ие болады, күрделі композициялар шамадан тыс бөлшектермен күрделенеді, ал көрсетілген сезімдер театрландырылған түрде әсірелейді. Көптеген мүсіншілер сыртқы әсерді қуып, тек орындау шеберлігін және олардың бай қиялын көрсетуге тырысты, бұл көптеген бөлшектерді мұқият зерделеуде, сыпайылық пен пішіндерді үймелеуде көрініс тапты.

Алайда бұл кезең өте тамаша, дерлік зергерлік техникамен және мәрмәр бұйымдарын жасаудағы шеберлікпен ерекшеленеді. Джованни Болонья (Микеланджелоның шәкірті), Бернини, Альгарди сияқты көрнекті мүсіншілер қимыл-қозғалыс әсерін, өте күрделі, кейде тұрақсыз болып көрінетін фигуралардың композициясы мен позаларын ғана емес, сонымен қатар шапандардың сырғанайтын қатпарлары сияқты керемет ойып жасалған әсерді шебер жеткізген. Олардың туындылары өте сезімтал, олар тамаша көрінеді және көрерменнің ең терең эмоцияларына әсер етіп, оның назарын ұзақ уақыт бойы өзіне аударады.

Стиль 18-ғасырдың аяғына дейін созылып, басқа бағыттарда да көрініс тапты деп есептеледі. Бірақ 19 ғасырда, суретшілер өнердің алдыңғы кезеңдерін ғана қайта шығарған кезде, барокко ерекшеліктері мүсінде жиі көрініс тапты. Мұндай таңғажайып мысал - тастан мөлдір перденің елесін жасаған итальяндық шебер Рафаэль Монтидің пердесі бар мәрмәр мүсіндері.

Қорытынды

19 ғасыр бойы мәрмәр мүсін әлі де қатаң классицизмнің абсолютті ықпалында болды. Ғасырдың екінші жартысынан бастап мүсіншілер өз ойларын білдірудің жаңа формаларын іздестірді. Дегенмен, кескіндемеде реализмнің жылдам таралуына қарамастан, суретшілер өмірдің шынайы шындығын көрсетуге ұмтылған кезде, мүсін ұзақ уақыт бойы академиялық және романтизмнің құрсауында қалды.

Ғасырдың соңғы жиырма жылы француз мүсіншілері Бартоломе, Барриас, Карпо, Дюбуа, Фальтер, Делапланш, Фремье, Мерсье, Гард шығармаларында реалистік және натуралистік бағытпен ерекшеленді. Бірақ негізінен заманауи өнердің ізашарына айналған данышпан Огюст Роденнің шығармашылығы ерекше көзге түсті. Оның жиі жанжал тудырып, сынға ұшыраған кемелденген шығармаларында реализм, импрессионизм, романтика, символизм ерекшеліктері көрініс тапқан. «Кале азаматтары», «Ойшыл» және «Сүйіспеншілік» мүсіндері әлемдік шедеврлер ретінде танылды. Роден мүсіні - 20-шы ғасырдың келе жатқан тенденцияларының формаларына жасалған алғашқы қадам, бұл кезде мәрмәрді пайдалану басқа материалдардың пайдасына біртіндеп қысқарды.