Борис Эйфман театры: репертуар және шолулар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Санкт-Петербургтегі Борис Эйфманның академиялық балет театры - бұл 1977 жылы дүниеге келген және сол кезде бірегей құбылысқа айналған феноменнің ресми атауы. Дегенмен, қиындықтар да болды. Бір хореографтың авторлық театры, авторлық кино сияқты, кеңестік шындықта өмір сүруі екіталай. Дегенмен, ол барлық кедергілерге қарамастан пайда болды. Міне, осы сәттен бастап жаңа балет өнерінің тарихы басталды. Тұрақты дайындық алаңы мен реквизиттері жоқ, әуесқойлардың шағын труппасы бар, оны алғашында жай ғана балет ансамблі деп атаған Эйфман алғашқы қойылыммен танымал режиссерлердің көптеген жылдар бойы қол жеткізген нәтижеге қол жеткізді.

«Екі бөлім» балеті әлі күнге дейін театр сахнасында нағыз дүмпу ретінде есте қалды. Одан кейін жастар аудиториясына арналған басқа да қойылымдар шықты. Клишелерден ада батыл хореографиялық шешімдер Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke музыкасымен сүйемелденді, бұл хореограф фигурасының айналасында диссиденттік ореолға әкелді. Бұл Борис Эйфманның театрына қалың бұқараны тарттыкөрермендер бұрын балет өнеріне бей-жай қараған.

Эйфман хореографиясының ерекшеліктері

Туа біткен қозғалыс сезімі мен жазу инстинкті арқасында Борис Эйфман мүлде жаңа би стилін жасады, ол шетелдік баспасөзде бірнеше рет «болашақ балеті» деп аталды. Авангардтық пластикалық әдістердің хореограф өскен орыс классиктерінің дәстүрлерімен үйлесуі керемет жетістікке әкеледі. Бұл жай ғана балет емес – бұл еркін би, классика мен дионистік құпиялардың, тарих пен қазіргі заманның араласуы…

Эйфманға арналған театр жай жұмыс орны емес. Бұл оның өмірінің басты ісі, оны режиссер лайықты байыптылықпен қабылдайды. «Бұл менің жердегі тағдырым», - дейді Борис Эйфман.

Сюжеттер мен идеялар

Танымал сюжеттер - бұл Борис Эйфман театрының жылдар бойы жинаған белгісі. Оның қойылымдарының көпшілігінде сюжет бар, көбінесе әдеби шығармалар мен суретшілердің өмірбаяндары балеттің негізіне айналады. Эйфман таныс оқиғаларды жаңаша түсіндіреді және олар көрерменге мүлдем күтпеген жағынан ашылады. «Анна Каренина», «Евгений Онегин», «Дон Кихот», «Ағайынды Карамазовтар» («Күнәнің арғы жағында» балеті) - суретші мектеп скамейкасынан таныс шығармалардың шеңберін жарып жіберіп, патшалыққа енеді. белгісіз, оқулық сюжетін модернистік өнер туындысына айналдырады. Оның балеттері өткен туралы емес, бүгін туралы.

Хореограф-психоаналитик

Өзіне тән психологизммен Эйфман өмірбаяндарды түсіндірумен айналысады.тамаша жасаушылар және жай ғана көрнекті тарихи тұлғалар. Чайковскийдің, Роденнің, балерина Ольга Спесивцеваның (Қызыл Жизель), Павел Біріншінің өміріне негізделген балеттер қойылды. Кейіпкерлердің архетиптік қасиеттері алынып тасталады және жиі абсолютті деңгейге дейін көтеріледі.

Суретші билік пен адамгершілік, күрес пен бағыну мәселелерін зерттейді, күнделікті өмір элементтерін биік өнер дәрежесіне көтеретін сюрреалистік эксперименттер жүргізеді. Эйфман өз балеттерін өмірдің өзіне бұрған сайын – «өнер үшін өнер» деген ұғым оған жат. Борис Эйфманды хореограф-философ, тіпті хореограф-психоаналитик деп те атайды - ол адам жанының импульстарын дене қимылдарына айналдыра отырып, дәл ажыратады.

Репертуар

Борис Эйфман атындағы балет театры құрылған жылдар ішінде қырықтан астам қойылымды көпшілік назарына ұсынды. Суретшінің шығармашылық дамуындағы ең елеулі қадамдары болған олардың кейбіреулері туралы айта кеткен жөн.

• 1997 - «Қызыл Жизель» - революциялық террордың құйынына тартылып, эмиграцияның жалғыздығын басынан өткерген орыс балеринасы Ольга Спесивцеваның трагедиялық тарихын мәңгілікке қалдырған балет. Өндіріс әдеттен тыс экспрессивті пластикамен ерекшеленеді. Эйфман өзінің шығармашылық өрлеуінде бұл балеттің маңыздылығын атап өтеді.
• 1998 - «Менің Иерусалимім» - адам болмысының мәңгілік тақырыптарын қозғайтын театрландырылған қойылым. Эйфманның көптеген қойылымдарынан айырмашылығы, балетте нақты оқиға желісі жоқ. Көрермен атап өтедіоның ерекшелігі қазіргі заманғы техно-музыканы (еврей, христиан, мұсылман діни), сонымен қатар этно музыка мен Моцарттың үзінділерін пайдалануында.
• 2005 - Чайковскийдің музыкасына жазылған «Анна Каренина». Балет романның бір ғана сюжеттік желісіне – махаббат үшбұрышына бағытталған, бұл театр сүйер қауымның пікірінше, Эйфманға максималды психологизмге және күшті эмоционалды әсерге қол жеткізуге мүмкіндік берді.

• 2011 - «Роден» - данышпандардың тағдырының трагедиясы, ұлы жауһарлар жасау жолында құрбан болғандар туралы ауқымды мәлімдеме. Эйфман көптеген суретшілерді әлі де күтіп тұрған күреске, үмітсіздікке және ессіздікке қайта-қайта жүгінеді. Анимациялық тас, тасталған ет - театр сахнасында бәрі араласып кетті.
• 2014 - «Реквием» (музыканы Моцарт пен Шостаковичтікі). Бұл балетмейстер үшін екі кезеңде жасалған тағы бір типтік емес балет. Бір актісі 1991 жылы қойылды. Бұл Моцарт музыкасына адам өмірі туралы философиялық ой болды. Бірақ жиырма үш жылдан кейін Эйфман балетке қайта оралып, оған тағы бір акт - А. А. Ахматоваға арнау қосты. Жаңартылған балеттің премьерасы өмірдің өлімді жеңген күні Ленинградты азат ету мерейтойын мерекелеуге орайластырылды.
• 2015 - Жоғары және төмен - Ф. С. Фицджеральдтың «Тендер – түн» романының пластикалық интерпретациясы. Дәл осы қойылымда Эйфманның психоаналитикалық таланты шыңына жетті. Түпнұсқа сюрреалистік шешімдер кейіпкерлердің санасының тереңінен олардың қорқынышын және қорқынышын шығарады.мания және мұның бәрі тамаша джаз аранжировкаларының фонында.
• 2016 - Чайковский. PRO et CONTRA» – композитордың жеке тұлғасы туралы көп жылғы шығармашылық ойдың жемісі. Әңгіменің күрделі сюжеттік желісі Чайковскийдің өліп бара жатқан естеліктерін жеткізеді, оның бүкіл өмірі көрерменнің көз алдынан өтеді.

Пікірлер

Эйфманның балетіне бару бақытына ие болғандардың барлығы оған қуанады. Көрермендер «Қызыл Жизель» (2015 жылғы жаңартылған нұсқасы) мүлдем жаңа және бұрын-соңды болмаған нәрсе екенін атап өтеді. Трагедия мен революциялық террордың пластикалық интерпретациясы таңқаларлық, кейіпкерлер керемет тірі, оларды спектакль аяқталмайынша және залда шамдар қосылғанша әрқашан жақсы көріп, жек көруге болады.

Эйфманның балетіне барған ешкім оған бей-жай қарамайды, мұны баспасөздегі шолулар мен көптеген көрермендердің алған әсерлері айқын көрсетеді.

Турлар

Борис Эйфман театрының бай репертуары осы қойылымдармен шектелмейді. Санкт-Петербургте, Александринский театрында, сондай-ақ әлемнің көптеген қалаларында психологиялық әсер ету күшін жоғалтпай, өткен жылдардағы қойылымдар бірнеше рет қайталанады. Дене пластиктерінің тілі халықаралық. Эйфманның инновациялық туындылары Ресейден тыс жерлерде лайықты бағаланды. Труппа жылдың едәуір бөлігін шетелде гастрольдік сапармен өткізеді. Борис Эйфман театры қалаға оралған күн Санкт-Петербург театр сүйер қауым үшін мерекеге айналады. туралы пікірлерқойылымдарға ең ынталылар қатысады және билеттер қойылым күнінен көп бұрын сатылып кетеді.

Би академиясы

Петроград жағының жолақтары бейтаныс көздерден нағыз қазынаны жасырады - шағын қарапайым ғимараттың ішінде Борис Эйфман би академиясы, кәсіби балет әртістерін жан-жақты дайындайтын оқу орны орналасқан. Студенттер бұл жай ғана мектеп емес, Эйфманның заманауи биінің тұжырымдамасын жүзеге асыратын шығармашылық зертхана екенін айтады.

Авторлық дайындық барысында жас дарындар дене шынықтырумен қатар рухани дайындықтан өтеді. Нәтиже – тамаша биші ғана емес, сонымен қатар өзіндік шығармашылық шешімдерге қабілетті жан-жақты дамыған үйлесімді тұлға. Бұрынғы студенттердің көбісі Борис Эйфман театрына орналасып, шебермен жұмысын жалғастырады, олар туралы тек жақсы жағынан айтады. Айта кетейік, академияға жеті жастан бастап балалар қабылданады, оқу тегін.

Болашақ биі

Қазір Борис Эйфман жетекшілік ететін балет театры тек көркемдік ортада танылып қана қоймай, оны барша жұрт құрметтейді. Эйфман - біздің заманымыздың тамаша суретшісі. Кім біледі, бәлкім, болашақта оның өзі де ұлы жасампаздар қатарында лайықты орын алып, тағы бір тамаша хореограф өзінің осы ғажайып әлемдегі шығармашылық жолы туралы балет қояр.