Эрик Брун: өмірбаяны, жеке өмірі, мансабы, фотосы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Биші Эрик Брун 1928 жылы 3 қазанда Копенгагенде (Дания) шаштараздың иесі Эллен Брунның (қызды аты Эверс) төртінші баласы және бірінші ұлы және Эрнст Брун дүниеге келді. Оның ата-анасы ұл туылмай тұрып үйленді. Брун тоғыз жасында Данияның корольдік балетінде жаттыға бастады. Оның Копенгагендегі Корольдік опера театрындағы бейресми дебюті 1946 жылы өтті, онда Эрик Харальд Ландердің «Торвальдсен» спектаклінде Адонис рөлін сомдады.

Эрик Брун: өмірбаяны

1947 жылы балет труппасына қабылданды. Ол кезде болашақ балет жұлдызы небәрі он сегіз жаста еді. Эрик Брун өзінің алғашқы демалысын 1947 жылы (ол кейін жиі болатын) өткізді, алты ай бойы Англиядағы астаналық балет компаниясында аптасына жеті күн өнер көрсетті, онда ол болгар балерина Соня Аровамен бірге биледі. Ол 1948 жылдың көктемінде Корольдік Дания балетіне оралды және 1949 жылы солист дәрежесіне көтерілді. Бұл дат балетінде биші қол жеткізе алатын ең жоғары атақ. Кейінірек, 1949 жылы ол тағы да еңбек демалысын алып, Нью-Йорктегі Америка балет театрына жұмысқа орналасты. Йорк, ол келесі тоғыз жыл бойы үнемі билейтін болды, бірақ оның үйі әлі де корольдік Дания балеті болды.

Даңққа жол

Брунның халықаралық мансабындағы бетбұрыс 1955 жылы 1 мамырда ол Жизельде Альбрехт ретінде дебют жасаған кезде, өзінен жиырма жас үлкен Алисия Марковамен билеген кезде болды. Спектакль нағыз сенсация болды. The New York Times газетінде жазған би сыншысы Джон Мартин бұл күнді «тарихи» деп атады. 1955 жылы маусымда The Dance News журналындағы «Тарихқа енген таңғы спектакль» атты мақаласында П. В. Манчестер былай деп жазды:

“Техникалық тұрғыдан Альбрехттің рөлі кез келген сауатты суретшінің мүмкіндігінен тыс емес, бірақ Эрик Брун одан да көп болды. Ол жастайынан күнделікті жаттығуларға байланысты орасан талантты біріктіру арқылы ғана дамытқан мінсіз таза техникасы бар өз заманының ең дарынды биші болса керек …"

Әлемдік атақ

Брун 1961 жылы дат балетінен ресми түрде кетті, сол уақытта ол әлемге әйгілі жұлдызға айналды. Ол қонақ суретші ретінде компаниямен үзіліспен билеуді жалғастырды. 1961 жылы мамырда ол Нью-Йорктегі спектакльдер үшін балет театрына оралды. Сол кездегі Эрик Брунның жеке өмірі гомосексуалдық сипатта болды: ол көптеген ер адамдармен кездесіп, әйелдерді мүлде елемейтін.

Келесі он жыл ішінде Брун тек онымен ғана емес ынтымақтастықта болдыБалет театры, сонымен қатар Еуропадағы және Солтүстік Америкадағы барлық ірі балет компанияларымен, соның ішінде Нью-Йорк балет театры, Джоффри балеті, Канаданың ұлттық балеті, Париж опера балеті және Лондондағы Корольдік балет. Ол «Ла Сильфид», «Жизель», Фредерик Эштонның «Ромео мен Джульетта» және «Аққу көлі» фильмдеріндегі басты рөлдері арқылы танымал болды. Джон Кранко 1962 жылы Штутгарттағы театрда Эрик Брунмен бірге «Дафнис пен Хлоя» спектаклін қойды. Брун бұл балетті өзі үшін арнайы жасалған барлық би спектакльдерінің ішіндегі сүйіктісі деп санады. Ол сонымен қатар Биргит Кульбергтің «Мисс Джули» фильміндегі Жан, Маура Хосе Лимонның «Паване» фильміндегі «Мур», Ролан Петидің «Карменіндегі» Дон Хосе сияқты драмалық рөлдерімен танымал болды. Соня Аровадан басқа, Брун көп және әдеттен тыс әртүрлі балериналармен ұзақ уақыт биледі: американдықтар Синтия Грегори, Нора Кэй, Аллегра Кент және Мария Талчиф, ресейлік Наталья Макарова, дат Кирстин Симоне, британдық Надия Нерина және таңқаларлық., итальяндық прима-балерина Карла Фракчимен.

Брун жазушы ретінде

Техникадан тыс (1968) кітабында Брун серіктестік туралы ойларын сипаттады:

“Көптеген балериналармен жұмыс істей алатынымды байқадым, көп жағдайда бір-екі маусымда команда болып үлгердік. Бұл мен әрқашан олармен жұмыс істегім келгендіктен. Әр балеринаның өзіндік ерекшеліктері бар: оның ерекше стилі болуы керек, әйтпесе ол балерина болмайды. Бұл менің стиліме әсер етеді және менің көзқарасымды қалыптастырады. Мен өзіме адалмын, бірақ олардың маған әсер етуіне жол береміндәл олар маған әсер етуге мүмкіндік бергендей… Жақсы серіктестік сіз бірге жасаған нәрсені қалай да кристалдай алады. Дұрыс адамдар жиналса, бір-бірі арқылы жетілдіріледі… Дұрыс адам болса, бұл ойын емес, жағдайға айналады… Рөл сізді сіңіреді, сіз оған айналасыз. Содан кейін сіз ештеңе істей алмайтын сияқтысыз, өйткені сіз бұл болмысқа толығымен сіңіп кеткенсіз.”

Үйде тану

Брун 1963 жылы Даннеброг орденінің кавалері атанды, Данияның ең жоғары марапаттарының бірі. Сол жылы Парижде Нижинский атындағы сыйлыққа ие болды. 1972 жылы Дансер Нобл (Құрметті биші) ретінде зейнеткерлікке шыққаннан кейін Брун «Ла Сильфид» фильміндегі Ведьма Мадж сияқты кейіпкер рөлдерін биледі. Ол 1967 жылдан 1973 жылға дейін швед опера балетіне және 1983 жылдан 1986 жылы қайтыс болғанға дейін Канаданың ұлттық балетіне жетекшілік етті. Оған Дания Корольдік балетінің директоры қызметіне екі рет ұсынылса да, ол бұл қызметтен екі рет бас тартты. Оның «Ла Сильфид», «Жизель», «Коппелия» сияқты толық метражды классикалық балеттері және Канаданың ұлттық балетіне арналған біраз даулы «Аққу көлі» қойылымдары, сондай-ақ Борнонвилл репертуарындағы пас-де-де спектакльдері жақсы қабылданды. Тамаша ұстаз және жаттықтырушы Эрик Брун өзін биді спектакль емес, драма ретінде қалыптастыруға арнады. Ол бейнеленген кейіпкермен «толық сәйкестендіруге» сенді, «бірақ толық бақылауда, өйткені егер сіз өзіңізді толығымен жоғалтсаңыз, сіз қарым-қатынас жасай алмайсыз.жұртшылықпен». 1974 жылы Дания сахнасында «Рашомон» фильмінде басты рөлді сомдады, сол үшін ол одан әрі мойындалды.

Рудольф Нуреев пен Эрик Брун

Брун әйгілі ресейлік биші Рудольф Нуреевпен 1961 жылы Нұреев Батысқа көшкеннен кейін танысқан. Нуреев Брунның үлкен жанкүйері болды, ол Америка балет театрымен бірге Ресейде гастрольдік сапарда даттардың түсірілген спектакльдерін көрді, дегенмен екі биші стилистикалық жағынан мүлдем басқаша болды. Эрик Нуреевтің өміріндегі ең үлкен махаббатқа айналды және олар Брун қайтыс болғанға дейін 25 жыл бойы жақын болды.

Рудольфтың өзі айтқандай, Эрик Брун әрқашан оның ең үлкен махаббаты болған. Ерлер ешқашан ажыраспады және өзара сатқындыққа қарамастан, әрқашан бірге болды. Рудольф Нуреев пен Эрик Брун өз уақытындағы ең танымал және ең ұзақ өмір сүрген бір жынысты жұптардың бірі болды. Бірақ жыныстық азшылық өкілдеріне тән азғындық олардың өмірін құртты - екеуі де, қауесеттерге сәйкес, СПИД-тен қайтыс болды. Эрик Брунның Нуреевпен түскен суреттері әлі күнге дейін дүние жүзіндегі көптеген фотокөрмелердің сәнін келтіруде. Бірақ оларда бишілер ескі бауырлас достарға ұқсайды.

Өлім

Эрик Брун 1986 жылы 1 ақпанда Торонто ауруханасында 57 жасында қайтыс болды. Оның өлімінің ресми себебі - өкпе ісігі. Дегенмен, Пьер-Анри Верлактың айтуынша, ол СПИД-тен қайтыс болуы мүмкін. Ол Копенгагеннің солтүстігіндегі ауқатты жердегі Гентофттағы Марибжерг зиратында, өзі туып-өскен үйінен алыс емес жерде ескерткіші жоқ қабірге жерленген.

Әлемдегі реакция

Би сыншысы Джон Роквелл Брунның өлімі туралы некрологында былай деп атап өтті:

«Брун мырзаны бүкіл әлем виртуозды техник ретінде емес, еркектік талғампаздық пен нәзіктіктің үлгісі ретінде жақсы көретін. Серіктестік ретінде ол өзінің әйел балериналарына байсалды және құрметпен қарады, бірақ ол ешқашан артта қалуға жол бермеді. Ал ақындық қасиеті бар нағыз суретші ретінде ол балеттегі адам рөлін көрнекті биікке көтерді…"

Михаил Барышников атақты бишінің қайтыс болғанын біліп, былай деді: «Ол, сөзсіз, біз көрген ұлы билердің бірі болды, оның қасиеті мен стилі бәрімізге үлгі болды., сондықтан оны ауыстыру мүмкін емес».

Клайв Барнс Брун 1972 жылы зейнеткерлікке шыққанда Эрик Брунды «өз уақытының ең үлкен классикалық биші» деп атады. Брунның жетістіктері үшін алғыс ретінде би сыншысы Анна Киссельгофф (The New York Times) былай деп жазды:

«Содан кейін ол мінсіз бишінің үлгісі болды - әрбір қимылда дәл, виртуоздық техника, әрбір қимылда асыл және талғампаз. Оның фигурасы ерекше болды, оның әр қимылы таң қалдырады. Оның моральдық беделі бүкіл әлемдік балет үшін өте жоғары болды, ол барлық әртістердің әрбір рөлге өзін арнаған шоғырлануы мен байыптылығын оятты.

Өлім жады

Брун қайтыс болғаннан кейін 1987 жылы «Канада өнері мен мәдениетіне қосқан үлгілі үлесі үшін» жыл сайынғы Пагурия сыйлығымен марапатталды.кандидат. Нуреев серіктесінің қайтыс болуына қатты ренжіп, оны барлық дерлік сұхбаттарында атап өтті. Рудольф талай рет мәлімдегендей, Эрик Брун сол кездегі Еуропаның ең ұлы балет балетмейстері және өзі білетін ең жақсы адам болған.

2014 жылы Heritage Toronto оған Торонтодағы Сент-Лоуренс базары аймағындағы Джордж көшесінің сыртында ескерткіш тақта орнатты. Ол онда көп жыл тұрды.

Бруна сыйлығы

Оның қайтыс болғаннан кейінгі өсиетіне сәйкес, Брунның мүлкінің бір бөлігі ол ең тығыз байланыста болған үш театрдың бишілеріне арналған Эрик Брун сыйлығына айналды. Олардың арасында Дания Корольдік балеті, Американдық балет театры және Канаданың ұлттық балеті болды. Торонто, Онтарио, Канадада өтіп жатқан байқауға әр театрдан бір ер және бір әйел биші жіберуді сұрады. Брун бұл сыйлықтың «балетке әкелуге тырысқан техникалық қабілетін, көркемдік жетістігі мен адалдығын көрсететін» екі жас бишіге берілетінін егжей-тегжейлі айтты. Жүлдеге үміткерлер 18 бен 23 жас аралығындағы бишілер. Байқау үшін әр биші классикалық пас-де-де, заманауи пас-де-де немесе жеке бағдарламада өнер көрсетеді.

Бірінші Брун сыйлығы 1988 жылы берілді. Оны жеңімпаздарға Эрик Брунның қызы өзі табыс етті.

Қорытынды

Эрик Брун Нуреевпен бірге өз заманының ең үлкен биші болған. Ол туралы 50-60-шы жылдардағы барлық газеттер мен журналдар жазды, бірнеше көшелер мен бүкіл балет жүлдесі оның есімімен аталды. Көптегеноның қойылымдарының бүгінгі күнге дейін сақталған және Интернетте қолжетімді жазбалары (сондай-ақ Эрик Брунның фотосуреттері) жарқыраған Данияның таңғажайып және талғампаз техникасын меңгеруді армандайтын жас бишілер үшін нағыз қазына болып табылады. Балет әртістері үшін ол Марлон Брандо 50-60-шы жылдардағы актерлер үшін қандай болса, дәл солай болды - кумир, ұстаз және адам еліктегісі келетін және үлгі алғылары келетін моральдық бедел.

Брунның қайтыс болған күні Дания үшін ғана емес, Рудольф Нуреевтің жеке басы үшін ғана емес, балет өнерін әлі де тыныстап келе жатқан бүкіл өркениетті әлем үшін аза болды. Бірақ қазір оның есімі жартылай ұмытылды, өйткені балет барлық классикалық би жанрлары сияқты өзінің өзектілігін біршама жоғалтты. Бірақ ұмыт болған жанрлар мен өнерлердің күлден қайта көтеріліп, адамдардың санасын қайта жаулап, ғаламшардың мәдени келбетін айқындайтын көптеген мысалдарды тарих біледі. Бір күні балетте де солай болуы мүмкін.