Вена классиктері: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Вена классикалық мектебі

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Вена классикасы әлемдік музыка тарихына музыкалық жанрдың ең ірі реформаторлары ретінде енді. Олардың шығармашылығы тек өзінше ғана емес, музыкалық театрдың одан әрі дамуын, жанрларын, стильдері мен бағыттарын айқындағанымен де құнды. Олардың шығармалары қазіргі классикалық музыканың негізін қалады.

Дәуірдің жалпы сипаттамасы

Бұл авторларды екі үлкен мәдени және тарихи дәуірдің тоғысында істегендері біріктіреді: классицизм мен романтизм. Вена классиктері тек музыкада ғана емес, көркем әдебиетте, кескіндемеде, сәулет өнерінде де жаңа формаларды белсенді түрде іздестіру жүріп жатқан өтпелі кезеңде өмір сүрді. Осының бәрі олардың іс-әрекетінің бағыты мен шығармаларының мәселелерін айқындап берді. 18 – 19 ғасырдың бірінші жартысы Еуропаның картасын тура мағынасында төңкеріп, қазіргі зиялы қауым мен қоғамның білімді топтарының санасына қатты әсер еткен күрделі саяси сілкіністермен, соғыстармен сипатталды. Вена классиктері де шет қалмады. Мысалы, белгіліНаполеон соғыстары өзінің әйгілі 9-шы симфониясында («Хор») жалпыға ортақ бірлік пен бейбітшілік идеясын ұстанған Бетховеннің шығармашылығына үлкен әсер еткені. Бұл біз қарастырып жатқан уақытта Еуропа континентін дүр сілкіндірген барлық катаклизмдерге жауап болды.

Мәдени өмір

Вена классикасы барокко фонға түсіп, жаңа бағыт жетекші рөл атқара бастаған кезеңде өмір сүрді. Ол формалардың үйлесімділігіне, композицияның бірлігіне ұмтылды, сондықтан алдыңғы дәуірдің керемет формаларынан бас тартты. Классицизм көптеген еуропалық мемлекеттердің мәдени бейнесін анықтай бастады. Бірақ сонымен бірге, сол кезде де бұл ағымның қатып қалған формаларын жеңіп, драмалық, тіпті трагедия элементтері бар күшті туындылар тудыру үрдісі болды. Бұл бүкіл 19 ғасырдың мәдени дамуын анықтаған романтизмнің пайда болуының алғашқы белгілері болды.

Опера реформасы

Вена классикасы қарастырылып отырған кезеңдегі барлық музыкалық жанрлардың дамуында шешуші рөл атқарды. Олардың әрқайсысы, былайша айтқанда, бір стильге немесе музыкалық формаға маманданғанымен, олардың барлық жетістіктері әлемдік музыканың алтын қорына енді. Глюк (композитор) өз заманының ең ірі және ең танымал композиторларының бірі болды. Оның театрдың дамуындағы рөлін асыра бағалау қиын: ол опера жанрына қазір біз білетін дайын форманы берген. Кристофер Глюктің еңбегі - ол операны вокалдық қабілеттерін көрсету үшін жұмыс ретінде түсінуден бірінші болып алыстады, бірақ бағындырды.драматургияның музыкалық бастауы.

Мағынасы

Глюк операны нағыз спектакльге айналдырған композитор. Оның шығармаларында да, ізбасарларының шығармаларында да вокал көбіне сөзге тәуелді бола бастады. Сюжеті мен композициясы, ең бастысы – драмасы музыкалық желінің дамуын анықтай бастады. Осылайша, опера тек қана көңіл көтеретін жанр болудан қалды, бірақ күрделі драматургиямен, психологиялық жағынан қызықты кейіпкерлерімен, тартымды композициясы бар байыпты музыкалық шығармашылық түріне айналды.

Композитордың шығармалары

Вена классикалық мектебі әлемдік музыкалық театрдың негізін қалады. Бұл үшін көп несие Глюкке тиесілі. Оның «Орфей және Евридика» операсы осы жанрдағы жаңалық болды. Онда автор орындаушылық шеберлікке емес, кейіпкерлердің драматургиясына баса назар аударған, соның арқасында шығарма осындай дыбыс алып, әлі де орындалып келеді. Тағы бір опера – «Альцеста» да әлемдік музыкадағы жаңа сөз болды. Австриялық композитор тағы да оқиға желісінің дамуын атап өтті, соның арқасында шығарма күшті психологиялық бояу алды. Жұмыс әлі күнге дейін әлемнің үздік сахналарында орындалуда, бұл Глюк жүргізген опера жанрындағы реформаның жалпы музыкалық театрдың эволюциясы үшін түбегейлі маңызы болғанын және осы бағытта операның одан әрі дамуын анықтағанын көрсетеді..

Дамуының келесі кезеңі

Австриялық композитор Гайдн да үлкен үлес қосқан авторлардың атақты галактикасына жатады.музыкалық жанрларды реформалау. Ол симфониялар мен квартеттердің жасаушысы ретінде танымал. Олардың арқасында маэстро Орталық Еуропа елдерінде ғана емес, сонымен қатар шетелде де кең танымал болды. Ең танымалы – оның әлемдік репертуарға «Лондонның он екі симфониясы» деген атпен енген шығармалары. Олар оптимизм мен көңілділік сезімімен ерекшеленеді, дегенмен бұл композитордың барлық дерлік туындыларына тән.

Шығармашылық мүмкіндіктері

Джозеф Гайдн шығармаларына тән қасиет фольклормен байланысында болды. Композитордың шығармаларында ән мен би мотивтерін жиі естуге болады, бұл оның шығармашылығын танымал етті. Бұл Моцартқа жан-жақты еліктейтін, оны әлемдегі ең жақсы композитор деп санайтын автордың көзқарасын көрсетті. Ол одан қуанышты жеңіл әуендерді алды, бұл оның жұмысын ерекше мәнерлі және дыбыста жарқын етті.

Автордың басқа шығармалары

Гайднның опералары оның квартеттері мен симфониялары сияқты кең танымал емес. Осыған қарамастан, бұл музыкалық жанр австриялық композитордың шығармашылығында маңызды орын алады, сондықтан оның осы түрдегі бірқатар шығармаларын атап өту керек, әсіресе олар оның шығармашылық өмірбаянындағы маңызды кезең болып табылады. Оның операларының бірі «Аптекария» деп аталады және жаңа театрдың ашылуына арналған. Гайдн сонымен қатар жаңа театр ғимараттары үшін осындай тағы бірнеше туындылар жасады. Ол негізінен итальяндық буффа-опера стилінде жазған, кейде араласкүлкілі және драмалық элементтер.

Ең танымал композициялар

Гайдн квартеттерін әлемдік классикалық музыканың інжу-маржаны деп атаған жөн. Олар композитордың негізгі ұстанымдарын біріктіреді: форманың талғампаздығы, орындау шеберлігі, оптимистік дыбыс, тақырыптық әртүрлілік және өзіндік орындау тәсілі. Белгілі циклдердің бірі «орыс» деп аталады, өйткені ол Царевич Павел Петровичке, болашақ Ресей императоры Павел I-ге арналған. Квартеттердің тағы бір тобы Пруссия короліне арналған. Бұл шығармалар дыбыстағы ерекше икемділігімен, қарама-қарсы музыкалық реңктердің байлығымен ерекшеленетіндіктен жаңаша жазылды. Музыкалық жанрдың осы түрімен композитордың есімі дүниежүзілік мәнге ие болды. Бұл жерде автордың шығармаларындағы «тосын сыйларға» жиі жүгінгенін, көрермен күтпеген жерлерде күтпеген музыкалық үзінділер жасағанын да айта кеткен жөн. Осындай ерекше шығармалардың қатарында Гайднның балалар симфониясы бар.

Моцарт шығармашылығының жалпы сипаттамасы

Бұл классикалық жанкүйерлер арасында әлі де өте танымал және бүкіл әлемде жақсы көретін ең танымал музыка авторларының бірі. Жазуларының сәтті болуы олардың логикалық үйлесімділігімен, толықтығымен ерекшеленуінде. Осыған байланысты көптеген зерттеушілер оның еңбегін классицизм дәуіріне жатқызады. Дегенмен, басқалар веналық композитор романтизмнің жаршысы болды деп санайды: оның шығармаларында күшті, ерекше бейнелерді, сондай-ақ бейнелеуге деген айқын үрдіс болды.кейіпкерлерді терең психологиялық зерттеу (бұл жағдайда опера туралы айтып отырмыз). Қалай болғанда да, маэстроның шығармалары өзінің тереңдігімен және сонымен бірге қабылдаудың ерекше жеңілдігімен, драмалық және оптимизммен ерекшеленеді. Олар оңай және барлығына қолжетімді, бірақ сонымен бірге мазмұны мен дыбысталуы жағынан өте байсалды және философиялық. Бұл оның жетістігінің феномені.

Композитордың опералары

Вена классикалық мектебі опера жанрының дамуында шешуші рөл атқарды. Бұл жерде Моцарттың еңбегі зор. Оның музыкасына қойылған спектакльдер әлі күнге дейін өте танымал және шынайы музыка әуесқойлары ғана емес, сонымен қатар көпшілік қауымның сүйіспеншілігіне ие. Мүмкін, бұл оның шығармашылығы туралы ең алыс түсінікке ие болса да, музыкасы бәріне белгілі болған жалғыз композитор шығар.

Ең танымал опера «Фигароның үйленуі» болса керек. Бұл автордың ең көңілді және сонымен бірге ерекше күлкілі жұмысы болса керек. Әзіл әр кеште естіледі, бұл оған осындай танымалдылық әкелді. Кейіпкердің әйгілі ариясы келесі күні-ақ нағыз хитке айналды. Моцарттың музыкасы - жарқын, ойнақы, ойнақы, бірақ сонымен бірге өзінің қарапайымдылығымен ерекше дана - бірден жалпыға бірдей сүйіспеншілік пен мойындауға ие болды.

Автордың тағы бір әйгілі операсы - Дон Джованни. Танымалдығы жағынан ол жоғарыда аталғаннан кем түспейтін шығар: бұл спектакльдің қойылымдарын біздің уақытта көруге болады. Бұл өте күрделі екендігі маңыздыкомпозитор бұл кісінің оқиғасын өте қарапайым және сонымен қатар байсалды түрде беріп, сол арқылы оның өмірді терең түсінетінін тағы бір рет көрсетті. Бұл шығармада музыкалық данышпан оның барлық шығармаларында бір-бірімен тығыз байланысты драмалық және оптимистік құрамдастарды көрсете білді.

Біздің заманда «Сиқырлы флейта» операсының даңқы кем емес. Моцарттың музыкасы өзінің экспрессивтілігі жағынан өзінің шыңына жетті. Бұл композицияда ол жеңіл, әуе, көңілді және сонымен бірге ерекше байыпты, сондықтан автордың бүкіл философиялық жүйені осындай қарапайым, үйлесімді дыбыстармен қалай жеткізе алғанына таң қалуға болады. Композитордың басқа опералары да белгілі, мысалы, қазіргі уақытта театрда да, концертте де «Титтің мейірімін» мезгіл-мезгіл тыңдауға болады. Осылайша, опера жанры тамаша композитордың шығармашылығында негізгі орындардың бірін иеленді.

Таңдалған жұмыстар

Композитор әртүрлі бағытта жұмыс істеп, көптеген музыкалық шығармалар тудырды. Мысалы, «Түнгі серенада» концерттік қойылымдардан асып түсіп, кең танымалдыққа ие болған Моцарт өте қарапайым және қолжетімді тілде жазды. Сондықтан да болар, оны жиі үйлесім данышпаны деп атайды. Трагедиялық шығармалардың өзінде үміт мотиві болды. «Реквиемде» ол жақсы болашақ өмір туралы өз ойын білдірді, осылайша музыканың қайғылы реңкіне қарамастан, шығарма нұрлы тыныштық сезімін қалдырады.

Моцарттың концерті де бөлекүйлесімді үйлесімділік пен логикалық толықтық. Барлық бөліктер бір тақырыпқа бағынады және бүкіл шығарманың реңкін белгілейтін ортақ мотивпен біріктірілген. Сондықтан оның музыкасы бір деммен тыңдалады. Жанрдың бұл түрінде композитор шығармашылығының негізгі принциптері: дыбыстар мен бөліктердің үйлесімді үйлесімі, оркестрдің жеңіл және сонымен бірге виртуоздық үні болды. Оның музыкалық жұмысын басқа ешкім Моцарт сияқты үйлесімді құра алмады. Композитордың «Түнгі серенадасы» әртүрлі дыбысты бөліктердің үйлесімді үйлесімінің өзіндік эталоны болып табылады. Көңілді және шулы үзінділер өте ырғақты әрең естілетін виртуоздық бөліктермен ауыстырылады.

Автордың бұқарасы туралы бөлек айту керек. Олар оның шығармашылығында көрнекті орын алады және басқа шығармалар сияқты жарқын үміт пен нұрлы қуаныш сезімімен сусындаған. Сондай-ақ, атақты «Түрік Рондосын» атап өткен жөн, ол концерттік қойылымдар шеңберінен шығып, тіпті теледидардағы жарнамалардан жиі естіледі. Бірақ Моцарт концертінде логикалық толықтық принципі ең жоғары дәрежеге жеткен ең үлкен үйлесімділік сезімі бар шығар.

Бетховен шығармашылығы туралы қысқаша

Бұл композитор толығымен романтизмнің үстемдік еткен дәуіріне жатады. Егер Иоган Амадей Моцарт классицизм мен жаңа бағыттың табалдырығында тұрса, Людвиг ван Бетховен өз шығармаларында күшті құмарлықтарды, күшті сезімдерді және көрнекті тұлғаларды бейнелеуге толығымен көшті. Ол романтизмнің ең көрнекті өкілі болды. Маңыздысы фактдрамалық, трагедиялық тақырыптарға көшіп, ол бір ғана опера жазды. Ол үшін негізгі жанр симфониялар мен сонаталар болып қала берді. Глюк өз уақытында опералық қойылымды өзгерткені сияқты, ол осы шығармаларды реформалаумен айналысты.

Композитор шығармашылығының таңғаларлық ерекшелігі – оның шығармаларының негізгі тақырыбы зор ерік-жігермен қиындықтар мен барлық кедергілерді жеңетін тұлғаның құдіретті, титандық ерік-жігерінің бейнесі болды. Сондай-ақ Л. В. Бетховен өз шығармаларында күрес пен қарсыласу тақырыбына, сондай-ақ жалпы адамзаттық бірлік мотивіне көп орын берді.

Кейбір өмірбаян фактілері

Ол музыканттар отбасынан шыққан. Әкесі баланың әйгілі композитор болғанын қалады, сондықтан ол онымен бірге жұмыс істеді, өте қатал әдістерді қолданды. Сондықтан болар, бала табиғатынан мұңайып, қатал болып өсті, бұл кейіннен оның жұмысына әсер етті. Бетховен Гайднмен бірге оқыған Венада жұмыс істеп, өмір сүрді, бірақ бұл зерттеулер студенттің де, мұғалімнің де көңілін қалдырды. Соңғысы жас автордың сол кезде қабылданбаған мұңды мотивтердің басым екеніне назар аударды.

Бетховеннің өмірбаянында да оның азаттық күреске деген ынта-жігері кезеңі туралы қысқаша айтылады. Алғашында ол Наполеон соғыстарын ынтамен қабылдады, бірақ кейінірек Бонапарт өзін император деп жариялағанда, оның құрметіне симфония жазу идеясын тастады. 1796 жылы Людвиг есту қабілетін жоғалта бастады. Дегенмен, бұл оның шығармашылық қызметін тоқтатқан жоқ. Қазірдің өзінде мүлдем саңырау, оләлемдік музыкалық репертуардың нағыз жауһарына айналған өзінің әйгілі 9-симфониясын жазды. Бетховеннің өмірбаянында (бұл туралы қысқаша айту мүмкін емес) маэстроның өз дәуірінің көрнекті адамдарымен достығы туралы мәліметтер де бар. Өзінің ұстамды және қатал мінезіне қарамастан, композитор Вебер, Гете және классикалық дәуірдің басқа қайраткерлерімен дос болды.

Ең танымал шығармалар

Л. В. Бетховен шығармашылығына тән қасиет күшті, эмоционалды кейіпкерлерді бейнелеуге ұмтылу, құмарлықтың күресі, қиындықтарды жеңу екендігі жоғарыда айтылды. Бұл жанрдағы шығармалардың ішінде сезім мен эмоцияның қарқындылығы жағынан ең күштілердің бірі болып табылатын Аппасионата ерекше ерекшеленеді. Композитордан оны құру идеясы туралы сұрағанда, ол Шекспирдің «Дауыл» пьесасына сілтеме жасады, оның айтуынша, шабыт көзі болды. Автор драматург шығармасындағы титандық екпіндердің мотивтері мен осы тақырыпты өзінің музыкалық интерпретациясы арасында параллель жүргізген.

Жазушының ең танымал шығармаларының бірі – керісінше, симфонияларының драмалық әуеніне қарама-қарсы тұрғандай жарасымдылық пен тыныштық сезімімен сусындаған «Айлы соната». Бұл шығарманың атауын композитордың замандастары қойғанын аңғартса керек, сазы тыныш түндегі теңіздің тасқынына ұқсайтындықтан ба. Бұл сонатаны тыңдау кезінде тыңдаушылардың көпшілігінде дәл осы ассоциациялар пайда болды. Әйгілі «Элизаға» эссе кем емес, мүмкін одан да танымал. Оны композитор Ресей императоры Александр I-нің әйелі Елизавета Алексеевнаға (Луиза) арнады. Бұл композиция жеңіл мотивтер мен ортадағы байыпты драмалық үзінділердің таңғажайып үйлесімімен таң қалдырады. Маэстро шығармашылығында оның жалғыз операсы «Фиделио» (итальян тілінен «Адал» деп аударылған) ерекше орын алады. Бұл шығарма да басқалар сияқты бостандықты сүю, бостандыққа шақыру пафосымен сусындаған. «Фиделио» әлі күнге дейін әлемнің жетекші опера театрларының сахналарынан кетпейді, дегенмен опера бірден емес, әрдайым дерлік болатындай мойындалды.

Тоғызыншы симфония

Бұл шығарма композитордың басқа шығармаларының ішіндегі ең танымалы болуы мүмкін. Ол қайтыс болудан үш жыл бұрын, 1824 жылы жазылған. Тоғызыншы симфония композитордың мінсіз симфониялық шығарманы іздеудегі ұзақ және көп жылдық ізденістерін аяқтайды. Оның бұрынғылардың барлығынан ерекшелігі, біріншіден, хор партиясын (Ф. Шиллердің әйгілі «Шаттық одасына») енгізді, екіншіден, онда композитор симфониялық жанрдың құрылымын реформалады. Шығарманың әр бөлімі арқылы бірте-бірте негізгі тақырып ашылады. Симфонияның басталуы біршама мұңды, ауыр, бірақ сонда да музыкалық композицияның дамыған сайын арта түсетін алыстағы татуласу және ағартушылық мотиві естіледі. Ақырында, ең финалда бүкіл әлем халқын біріктіруге шақыратын өте күшті хор вокалдық дыбыстар. Осылайша, композитор өз шығармасының негізгі идеясына көбірек тоқталды. Ол өз ойының барынша анық айтылуын қалады, сондықтан ол тек музыкамен ғана шектелмейді, бірақәншілердің өнерімен таныстырды. Симфония керемет сәтті орындалды: алғашқы қойылымда көрермендер композиторды қошеметпен қарсы алды. Бұл оны Л. В. Бетховеннің мүлде естімейтін кезінде жазғанын көрсетеді.

Вена мектебінің мәні

Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен Еуропаның ғана емес, сонымен бірге әлемнің кейінгі музыкалық тарихына үлкен әсер етіп, классикалық музыканың негізін салушылар болды. Бұл композиторлардың маңыздылығын және олардың музыкалық театрды қайта құруға қосқан үлесін бағалау мүмкін емес. Олар сан алуан жанрда еңбек ете отырып, шығармалардың діңгегі мен формасын жасап, соның негізінде ізбасарлары жаңа шығармалар тудырды. Олардың көптеген туындылары әлдеқашан концерттік қойылымдар шеңберінен шығып, фильмдер мен теледидарда кеңінен естілді. Бұл авторлардың «Түрік рондосы», «Ай соната» және басқа да көптеген туындылары тек музыка сүйер қауымға ғана емес, тіпті классикалық музыкадан хабары жоқтарға да белгілі. Классиканың дамуындағы Вена кезеңін көптеген зерттеушілер музыка тарихындағы шешуші кезең деп дұрыс атайды, өйткені дәл осы кезеңде операларды, симфонияларды, сонаталарды және квартеттерді жасау мен жазудың негізгі принциптері қаланған болатын.