«Алты қанатты серафим» және Михаил Врубельдің басқа да көркем мұрасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Михаил Врубель - жұмбақ тұлға және бір-біріне айналдырылған көрнекті суретші. Оның шығармашылық жолы күрделі метаморфозаларға толы, бұл оны әрқашан тек қылқаламды пайдалану жеткіліксіз болатын тән композицияларды бейнелеуге әкелді.

Врубель шығармашылығының табиғаты

Суретші көп қырлы тұлға болды. Ол көп саяхаттап, бірнеше рет әлемдік өнер орталықтарында болды: Италия, Франция, Германия. Михаил Александровичті Греция мен Швейцария қатты қызықтырды. Көптеген галереяларды аралап, тарихты зерттеп, осы жолда көптеген кейіпкерлерді кездестірген Врубель адам болмысы мен өмірдің моральдық және философиялық аспектілерін өз жұмысының басты тақырыбына айналдырды.

19-ғасырдың көркем мәдениеті өте қайшылықты болды, суретші проблемаларды шешудің рухани жолдарын бейнелеуде үнемі қиындықтарды бастан өткеріп, әлем туралы көзқарасын кенепте жеткізу мүмкіндігі үшін күресуге мәжбүр болды.

Врубель - жарқын индивидуализмі және тіпті белгілі бір мистицизмі бар суретші. Оның жұмысы әртүрлі пікірлермен кездесті және ұзақ уақыт бойы болдытолығымен қабылданбады.

Суретшінің шығармашылығының бастаулары

М. Суреттері әдеби шығармаларға иллюстрациялар ретінде жиі қызмет еткен Врубель өзінің кескіндемесінде қайта өрлеу дәуірінің романтизміне, сондай-ақ ежелгі мифологияға жиі сілтеме жасайды. Қызметінің ерекшеліктеріне байланысты ол халық ертегілерінің даму тарихына қызығушылық танытуға мәжбүр болды.

Сол кездегі көркемдік стильде қатаң шектеулер болмағандықтан, Михаил Александрович өз шығармаларында әртүрлі мектептердегі әдіс-тәсілдерді жиі пайдаланады. Суретшінің бейнелерді жеткізудегі сүйікті құралы - ертедегі орыс символикасының жұмбақ және эфемерлі әдістері.

Михаил Врубель - стилистикалық ұстанымы анық емес суретші. Жан-жақты, сезімтал жан болған ол өмір мен өнерді бір кенепте біріктіруді армандаған. Осы мақсатта ол оны ресейлік Art Nouveau ізбасарларына өте жақындатқан ою-өрнек үлгісін пайдаланып, күрделі көркемдік шешімдерге жүгінді.

Шебердің елеулі еңбектері

Портреттер, пейзаждар және натюрморттармен бірдей жақсы жұмыс істейтін көптеген суретшілердің есімдерін атап өтуге болады, бірақ олардың ешқайсысы Михаил Александрович Врубель сияқты бұрын-соңды болмаған мистицизммен және техниканың күрделілігімен мақтана алмайды. Ерекше көрнекі шешімдер сюжеттік жүктемемен бірге шебердің келесі шығармаларында көрініс тапты: «Фауст», «Таң» триптихі. Мұнда көрермен модернистік мектептің үрдісін бақылай алады.

Адам жанын «әшкерелеуге» және оның бірлігін дәлелдеуге талпыныстабиғат аясында суретші «Пан», «Сирень», «Түнге қарай» картиналарын жасайды. Алайда бұл Врубель үшін жеткіліксіз болды. 1884 жылы Киевке көшкен шебер иконалар циклімен жұмыс істей бастайды, сонымен қатар ғибадатханалардың қабырғаларын бояудағы мақсатын табады. Ол бұл кәсіппен 5 жыл айналысты және біраз көңілі қалды, өйткені ол өз идеяларын өз шығармаларында жүзеге асыра алмады - ол буржуазиялық қоғамның кәсіпорындарына қызмет етуге мәжбүр болды.

Врубель өзінің барлық армандары мен адам болмысына деген көзқарасы айналасындағы шындықтан алшақтап жатқанын көргенде, метаморфоз процесі жүреді. Ол монументалды өнер туындыларын, жаһандық туындыларды жасау идеясымен әуестенеді. Врубельдің өз идеяларын кенепте қайта жасау әрекетінің мысалы ретінде оның атақты «Алты қанатты серафимін» келтіруге болады.

Врубель шығармашылығының мәскеулік кезеңі

Киевте суретші қаптап, Мәскеуге кетті. Мұнда ол сәндік өнермен шындап айналысты. Мұның алғы шарты Врубельдің С. И. Мамонтов. Содан бері суретші «Сәуегей» және «Венеция» сияқты панно мен мольбертпен жұмыс істейді.

Елордада Врубель үшін жаңа мүмкіндіктер ашылды және ол спектакльдерді безендіруге, сәулет эскиздерін жасауға қатыса бастады. Осы жылдары Врубель Лермонтов шығармаларына иллюстрациялар жасау бойынша жемісті жұмыс істей бастады.

«Алты қанатты Серафим» 1890 жылы суретші көп еңбек еткен атақты «Жын» картинасына толық шығармашылық антипод сияқты. Жақсылық пен жамандық тақырыбы басты тақырыпқа айналадыВрубельдің Мәскеудегі шығармашылық кезеңіндегі шығармалары. Бір қызығы, бұл жынның бейнесі суретшіге өзінің жеке басының символизмінде өзін мүмкіндігінше ашуға, батырдың, бүлікшінің, барлық арсыздықты қабылдамайтын адамның батыл табиғатын көрсетуге мүмкіндік берді. күнделікті өмір, соның салдарынан терең жалғыздықтан зардап шегеді. Кенепте бейнелеудің техникалық әдістері көрерменге суретшінің барлық шиеленісін, оның барлық жанашырлығы мен өзін-өзі сәйкестендіруін жеткізеді. Символдық тұрғыдан сурет өмірде көп нәрсені түсіне білген, бірақ оның қарсылығын жеңе алмаған адамның мойындауына ұқсайды.

Михаил Врубель "Алты қанатты Серафим"

Михаил Врубель өте білімді адам еді, бұл өмірде оған кедергі келтірді және көмектесті. Оның «Алты қанатты серафим» көркемдік жағынан әйгілі «Жын-шайтан» шығармасынан асып түседі. Суретшінің пайғамбар бейнесіне салған барлық еңбегін бағалай алатындар аз болды. Кенепті терең зерттей отырып, сызықтардың тазалығы мен өрнек дәрежесін салыстыра отырып, біз «Алты қанатты Серафим» суретшінің жақсылық пен зұлымдықтың бейнесін іздеудегі квинтэссенциясы деп қорытынды жасауға болады. Мұнда Врубельдің барлық жинақталған дағдылары араласып кетті. Ол осы сурет арқылы монументалды өнерге деген үмітке нүкте қоя білді, ол әлі де жын туралы естеліктермен азапталатынын, бірақ енді жалғыз емес екенін көрсетті.

Кенеп тығыз мозаикалық штрихпен боялған, суреттің түрлі-түсті сүйемелдеуінде суретші бізге витраждар үзінділері арқылы көрсеткісі келген о дүниелік мистицизмді жеткізеді.