Тропинин, Пушкиннің портреті. В.А.Тропинин, Пушкиннің портреті: кескіндеме сипаттамасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Өнер галереялары мен мұражайларда көзге түсетін кез келген картинаның тағдыры әрқашан қызықты. Ерекше қызығушылық, әрине, портреттер. Өйткені, олар бір кездері өз мінезімен, өз тағдырымен өмір сүрген немесе қазір өмір сүріп жатқан, рухын суретші кенепке түсіріп, мәңгілікке қалдырған тұлғаларды бейнелейді. Бізге бейтаныс тұлға ма, әлде атақты адам ба, ол шедеврді жасаған шебердің де, суретте бейнеленген тұлғаның да тағдырына тереңірек үңілу әрқашан қызықты.

Бүгін біздің назарымызда А. С. Пушкиннің портреті болады. Тропинин Василий Андреевич орыстың ұлы ақынын кенепке түсірген көптеген суретшілердің бірі болды. Бұл таныстыққа дейін суретшінің тағдыры мен шығармашылық жолы қалай өрбіді? Портрет қандай жағдайда салынған және қазір қайда? Бұл туралы білейік.

Өнерші туралы бірнеше сөз

Ресейдегі өз заманындағы ең көрнекті портрет суретшілерінің бірі саналатын Василий Тропининнің туған жері - Новгород губерниясының Карпово ауылы. Бір қызығы, Тропининнің әкесі граф Миничтің серфі болған, ал оның қызы Наталья АнтоновнаМинич - граф Сәбіздің әйелі болды, жас суретші жаңа иесіне несібе ретінде берілді.

Граф Морков Тропининді Санкт-Петербургке кондитерлік оқуға жібергенде, өнер академиясында жасырын түрде лекцияларға қатысқан. Оның кескіндемеге деген туа біткен таланты Тропининге академияда волонтер болуға мүмкіндік берді. Алайда ол ешқашан білім алмаған және шеберімен бірге Украинаға баруға мәжбүр болған.

Бірте-бірте шын талантты шығармашылығымен жұртшылықтың назарын өзіне аудара бастады. Ақыры 1823 жылы бостандыққа шығып, академик атағын алып, Үлкен Каменный көпірінен алыс емес Мәскеуде өмірін бастайды. Дәл сол жерде Тропинин Пушкиннің портретін салды, ол кейінірек ақынның ең танымал образдарының біріне айналды.

Шығармашылық жол

Тропининнің алғашқы туындылары бейнелердің жақындығымен, нәзік, бірақ сонымен бірге өте тәжірибелі түс диапазонымен ерекшеленеді, ол өз шеберлерінің - Сәбіз отбасының эскиз-портреттерін салу кезінде қолданған.

1820-1830 жылдардағы еңбектерде. сіз томдардың мүсіндік анықтығын, модельдің жігерлі және мұқият сипаттамасын, Тропинин қолдана бастаған түстің толық дыбысын көре аласыз. Осы кезеңге сілтеме жасаған Пушкиннің портреті жоғарыда айтылғандардың барлығын толық көрсетеді.

1830-1840 жылдардағы картиналарда. жанрлық ерекшеліктерінің артуы, композицияның күрделенуі байқалады. Тропинин әртүрлі бөлшектерге үлкен мән береді, бұл оның замандастарының өткір, типтік бейнелерін жасауға ықпал етеді. ЖұмыстарСол кездегі сыртқы романтикалық тенденциялар да оның шығармашылығына тән емес.

Суретшінің басты мақсаты – өзі бейнелеген кейіпкерлердің ішкі тартымдылығын жеткізе отырып, олардың белгілі бір тапқа жататындығын айқын көрсетпей, типтік қасиетін көрсету. Нақты адамдарды суреттей отырып, ол осы шеңбердегі адамдарға тән нәрсені көрсетуге тырысты. Бұл қарапайым халыққа деген шынайылық пен жылулық сезімге толы "Шілтер" картинасы.

Суретші Тропинин жұмыс істеген дайындық сызбалары да көркемдік жағынан құнды. Оның картиналары 19 ғасырдағы орыс демократиялық өнерін дамытуда және Мәскеу көркемдік дәстүрлерін қалыптастыруда маңызды рөл атқарды.

Портреттің жасалу тарихы

Пушкиннің өзі суретшілерге сурет салуды онша ұнатпайтыны белгілі. Ақынның табиғаттан жазылған образдарының аз болуы да сондықтан. Алайда, Михайловский айдаудан оралғаннан кейін, Декабристік істің соңында 1827 жылы осындай екі портрет салынды, олар кейінірек орыс кескіндемесінің классикасына және Пушкиннің ең жақсы бейнелеріне айналды. Біріншісін О. А. Кипренский салған, ал екіншісін Пушкиннің портреті ең шынайы образ деп танылған В. А. Тропинин жасаған.

Танымал нұсқаға қарамастан, портретті оның досы Сергей Александрович Соболевский емес, Пушкиннің портретін толық емес, әдеттегі қалпында алғысы келген ақынның өзі салған. көйлек. Бұл Соболевскийдің хатынан белгілі болды.1952 жылы жарық көрді, онда ақынның суретін жасырын тапсырыс беріп, досына сыйлыққа бергені айтылады.

Суретшінің таңдауын шешу оңай болды, өйткені Василий Андреевич сол кезде тамаша портрет суретшісі ретінде танымал болатын. Дегенмен, жұмыс процесінде Тропинин ұстанатын әдеттегі, жақсы қалыптасқан жүйеге қайшы келетін бастапқы идеядан бас тартуға тура келді. Пушкин портретінің соңғы нұсқасы Соболевский қалағандай, поэтикалық адамның интимді жеңілдігі мен табиғилығын емес, романтикалық өнерде шабыт жиі байланысты болатын поэтикалық бұзылысты бейнеледі. Ақынның терең ішкі мәні мен шығармашылық ұшқырлығы тамаша берілген.

Тропинин Пушкиннің портретін жасау арқылы осының бәрін көрерменге көрсетуге тырысты. Картинаның суреттелуі оның табысқа жеткенін тағы да дәлелдейді. Ақын отыр, оның тұрысы табиғи, икемсіз. Саусақтарында екі сақина бар оң қол үстелде, ашық кітаптың жанында жатыр. Үстіне көк жағалы кең халат, мойнына ұзын көк орамал тағып алған. Фон мен киім ортақ алтын және қоңыр түспен біріктірілген, соның арқасында композицияның ортасы болып табылатын жейденің беті мен жағасы көзге түседі. Тропинин Пушкиннің сыртқы келбетін көріктендіруді мақсат етпеген, бірақ ол ақынның жоғары руханилығын сәтті жаңғыртып, суретке түсірді.

Кенептің тағдыры

Картинаның өмір тарихы да қызық. Соболевский Авдотья Петровна Елагинадан портреттің шағын көшірмесін алды,оны өзіңізбен бірге алу үшін. Және бұл кәсіби түрде жасалғанымен, портреттің бүкіл мәні жоғалып кетті. Зерттеушілер жазғандай, ол түпнұсқаның ішкі күші мен қозғалысын жеткізбеді.

Ресейден кетіп бара жатып, Соболевский портретін сол Авдотья Елагина сақтауға қалдырды. Алайда бес жылдан кейін ол шетелден оралғанда түпнұсқаның сапасы төмен көшірмеге ауыстырылғанын білді.

Түпнұсқа портрет 50-ші жылдардың ортасында ақша айырбастау дүкендерінің бірінде пайда болды. 1909 жылы Третьяков галереясының коллекциясына еніп, төңкерістен кейін 1937 жылы Санкт-Петербургтегі Бүкілодақтық, қазіргі А. С. Пушкиннің Бүкілресейлік мұражайына көшті.

Қазір портрет Музей кешенінің бөлігі болып табылатын Мойка жағалауындағы 12, Пушкин мемориалдық мұражай-пәтерінде.

Жұмысқа сын

Тропинин портретінің нағыз Пушкинмен ұқсастығын замандастар бірауыздан мойындады. Бірақ сыншылардың бірі суретшінің ақынның көзқарасын толық жеткізе алмағанын атап өтті. Бұл мәлімдеменің әділ болуы екіталай, өйткені Пушкиннің портреттегі қарқынды және ынталы көзқарасы шығармашылық серпіліс сәттеріндегі шынайы шабытты білдіреді.

Кипренскийдің шығармасынан айырмашылығы, Тропининнің портреті қарапайым, бірақ бейнелеу күшімен де, экспрессивтілігі жағынан да біріншіден кем түспейді.

Тропинин портреті және Кипренский портреті

Бұл портреттердің екеуі де бір жылы жасалған және ақынның екі түрлі бейнесін көрсетеді. Кипренскийдің портреті 1827 жылдың жазында Пушкиннің досы А. А. Делвиг. Пушкин одан шабыттанды, терең, бірақ ойсыз көзқараспен, терең ойлы. Кипренскийдің Пушкині салтанаттылық пен мәнге толы.

Бұл Тропинин жазғаннан түбегейлі ерекшеленеді. Оның салған Пушкин портреті, жоғарыда айтқанымыздай, ақынды үй жағдайында, киім киген қарапайым адам кейпінде бейнелейді. Бұл сурет көрерменге жақынырақ және жылырақ.

Пушкиннің басқа суреттері

Тропинин мен Кипренскийдің классикалық портреттерінен басқа Пушкиннің басқа да суреттері бар. Бұлардың ең біріншісі белгісіз суретшінің ақынның үш жас шамасында суреттелген миниатюрасы болды.

Одан кейін ақынның классикалық образдарынан көптеген портреттер салынып, көшірмелер мен тізімдер жасалды. Пушкиннің өзі бет-әлпетінің ерекшеліктерін жақсы білетін профиль бойынша автопортреттер салды, оның біріншісі алғашқы өлеңдер жинағын басып шығаруға дайындық барысында пайда болды.

Алайда біз суретін интернеттен немесе кітаптардан көріп жүрген Пушкиннің кез келген портреті көркем галереяда қойылған түпнұсқаны тамашалаудың эстетикалық ләззатын алмастыра алатынымен дау айту қиын. Тек сонда ғана кенептен шыққан ерекше түс пен рухты сезініп, суретшінің ниетін толық түсіне аласыз.