Фламанд суреті. Фламанд кескіндеме техникасы. Фламанд кескіндеме мектебі

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Классикалық өнер заманауи авангардтық ағымдардан айырмашылығы әрқашан көрермендердің жүрегін жаулап алған. Ең жарқын және күшті әсерлердің бірі - ертедегі Нидерланд суретшілерінің жұмыстарымен танысқан кез келген адамда қалады.

Фламанд кескіндемесі реализммен, түстердің аласапырандығымен және сюжеттердегі жүзеге асырылатын тақырыптардың кеңдігімен ерекшеленеді.

Біз мақаламызда бұл қозғалыстың ерекшеліктері туралы айтып қана қоймай, жазу техникасымен, сонымен қатар сол кезеңнің ең көрнекті өкілдерімен де танысамыз.

Барокко кескіндеме

Кескіндеме тарихы адамзаттың қоғамдық-саяси өміріндегі барлық өзгерістерді толық көрсетеді. Осылайша, көңілді және шулы антикварлық фрескалар орта ғасырлардың күңгірт және өлі көріністерімен ауыстырылды.

Барокко («қызық, шектен шығуға бейім») ескі және қызықсыз догмалардан бас тартуды көрсетеді. Ол бәрін сіңірдікүнделікті көңіл-күй мен сол кездегі ерекшеліктер. Сюжеттің ортасында, бүкіл барокко стиліндегідей, ер адам. Бірақ образдың сипаты тереңдеп, байып, шынайы бола түседі. Натюрморт, пейзаж, тұрмыстық көріністер сияқты мүлде жаңа жанрлар да пайда болуда.

Фламанд кескіндемесінің басқа Батыс Еуропа стильдерінен қаншалықты ерекшеленетінін көрейік.

Фламанд немесе голланд кескіндемесі?

Еуропалық өнерге қызығатындар фламандтық кескіндеме дегенді біледі. Егер энциклопедияға қарасақ, фламингтердің Фландрия тұрғындары екенін білеміз, бұл өз кезегінде қазіргі Бельгия. Бірақ осы кезеңдегі суретшілерге келетін болсақ, олардың көпшілігі голландтар екенін көреміз.

Лигикалық сұрақ туындайды: фламанд пен голланд кескіндемесінің айырмашылығы неде? Шын мәнінде, бәрі өте қарапайым. XVI ғасырдың соңында, атап айтқанда 1579 жылы Нидерландтың солтүстік провинциялары испан тәжінің ықпалынан құтылды. Қазір бұл аумақта Голландия құрылды.

Жас елде мәдениеттің әсерлі қарқынмен дами бастағаны көңіл аударарлық. Оның алтын ғасыры ұзаққа бармады, бар болғаны бір ғасыр болды. Бірақ Питер Пол Рубенс, Антон ван Дик, Джейкоб Джордаенс және басқа да кейбір суретшілер сияқты шеберлердің туындылары ұлттық голланд өнерінің гүлденген кезеңі болды. Кейінірек, XVIII ғасырда француз мәдениеті елге күшті әсер ете бастады. Сондықтан ешқандай түпнұсқалық туралы айтуға болмайды.

XVII ғасырдағы фламанд суретшілерінің елдің басқа бөліктеріндегі голланд шеберлерінен ерекшеленетін кейбір стильдік ерекшеліктері бар.

Біріншіден, олар итальяндықтардың шынайы мотивтерін айқын сезінеді, олар туралы кейінірек айтатын боламыз. Екіншіден, сюжеттер мифтік немесе діни көріністерге емес, қарапайым азаматтардың өмірінен алынған күнделікті оқиғаларға негізделген.

Осылайша, фламанд кескіндемесінің голланд бейнелеу өнерінің дамуының алғашқы кезеңі екені белгілі болды. Бірақ бұл дәуірдің басты ерекшелігі - бөгде әсерлерден қорғалған ұлттық голланд мотивтері.

Итальяндықтардан кейінірек талқыланатын бірқатар әдістерді алу түпнұсқалық стильдің қалыптасуына негіз болды, бірақ олардың дүниетанымына ешқандай тәуелді емес.

Итальяндық шеберлердің әсері

Кейінірек көретініміздей, XVI ғасырдағы фламанд және голланд кескіндемесіне итальяндық суретшілер қатты әсер еткен. Бұрылыс нүктесі Лейдендік Лука мен Үлкен Питер Брюгелден кейін басталады. Соңғысын, атап айтқанда, картиналардың сюжеті мен кейіпкерлердің бейнелері үшін замандастары «шаруа» деп атаған.

Бірақ Нидерландының саяси картасында орын алған бірнеше өзгерістерден кейін мүлде жаңа дәуір басталады. Жеке қозғалысқа бөлінген фламандтық кескіндеме Рубенстің алтын кезеңіне қарай мақтанышты маршын бастайды.

Болония мектебі, манеризм, каравагизм - бұл бағыттар Италиядан Еуропаның басқа мемлекеттеріне келеді. Дәл осы бетбұрыс сәтіндеортағасырлық стандарттардан түпкілікті бас тарту. Қазір кескіндемеде көне дәуірдің мифологиялық кейіпкерлері, голланд өмірінің реалистік көріністері және аңшылық натюрморттары басым бола бастады.

Пішіндердің монументалдылығы, егжей-тегжейге мұқият қарау, жарқын және жанды кейіпкерлер, әзілмен хош иістендірілген күнделікті көріністер - бұл фламанд кескіндемесіне тән сипаттамалардың кейбірі ғана. Ол әсіресе жалпы еуропалық бейнелеу өнерінің аясында өзінің колористік әсерлерімен ерекшеленеді.

Голланд шеберлері хиароскюро техникасымен ойнайды, суреттерді ашық түстермен және кең штрихтармен қанықтырады. Олар бір кездері канондық тақырыптарды алып, оларды күнделікті жанрда дамытады немесе тіпті оларды бурлескке әкеледі. Олардың кейіпкерлері өмір сүреді және тыныс алады. Бірқатар шеберлермен ары қарай танысатын боламыз. Сіз олардың кенептеріндегі сюжеттердің қаншалықты мәнерлі екенін көресіз.

Суретшілердің жас буынының шығармашылығы мен жұмыс мәнеріне қоғамдағы саяси және әлеуметтік сілкіністер әсер еткенінің көптеген мысалдарын кескіндеме тарихы біледі. Сондықтан итальяндық шеберлердің ықпалы қарсы реформалық әсерден енді ғана құтылған Нидерландыда жаңа тыныс болды.

Бояу техникасы

Зерттеушілердің пікірінше, фламандтық кескіндеме техникасын алғаш рет ағайынды ван Эйк жасаған. Бірақ өнер тарихшылары көптеген итальяндық шеберлер дәл осы әдістерді әлдеқайда ертерек қолданғанын айтады. Чемпионаттың қиыншылықтарына тоқталмай-ақ, техниканың өзіне тоқталайық.

Бастапқыда кенеп ақ жабысқақ праймермен жабылған. Оған өте мұқият қарады,оның ақтығы болашақ суреттегі ең жеңіл реңк болды. Сонымен қатар, бояулардың қалған бөлігі өте жұқа қабаттарда қолданылған, бұл праймердің ішінен қайталанбас жарқырау әсерін жасауға мүмкіндік берді.

Көптеген басқа кескіндеме әдістері сияқты, фламанд тілінде әрекеттердің нақты алгоритмі бар. Алдымен «картон» жасалды - болашақ суретке үлгі. Бұл дөрекі эскиз болды, ол кескіннің барлық контурының бойымен инемен тесілген. Осыдан кейін көмір ұнтағының көмегімен дайындама мұқият өңделген кенепке ауыстырылды.

Эскизді тасымалдап, оның шекараларын орнатқаннан кейін болашақ кескіндеме маймен немесе темперамен боялған. Ашық қоңыр жабынның ең жұқа қабаты өрнектің ішкі жарқылын сақтауы керек еді.

Содан кейін «өлі түстермен» (ешқандай қызығушылық тудырмайтын суық және өңсіз реңктермен) жұмыс кезеңі келді. Ашық және қанық түстерді қолдану процесі қарапайым туристер мен өнердің академиялық білгірлерін әлі де таң қалдыратын шедеврдің жасалуын аяқтады.

Караваггизм шеберлері

16-17 ғасырларда фламандтық кескіндеме мектебіне еуропалық өнердің белгілі бір стилі әсер етті. Караваггизм – итальяндық шебер Микеланджело де Караваджодан қалған мұра. Ол Римде өмір сүрген және Еуропадағы ең ірі барокко шеберлерінің бірі болған. Қазіргі зерттеушілер бұл суретшіні кескіндемедегі реализмнің негізін салушы деп санайды.

Ол хиароскуро (жарық-көлеңке) техникасында жұмыс істеді, онда суреттің күңгірт аймақтары мен ашық жерлері арасында контрастты контраст бар. Бір қызығы, Караваджоның бірде-бір эскизі табылмаған. Олжұмыстың соңғы нұсқасында бірден жұмыс істеді.

17 ғасырдағы Италия, Испания және Нидерландыдағы кескіндеме жаңа тенденцияларды таза ауаның тынысы ретінде қабылдады. Итальяндықтар де Фиори мен Джентилески, испаниялық Рибера, голландиялық суретшілер Тербрюгген мен Барбюрен осындай әдіспен жұмыс істеді. Каравагизм де Питер Пол Рубенс, Диего Веласкес, Жорж де Латур және Рембрандт.

Каравагерлердің көлемді кенептері олардың тереңдігімен және егжей-тегжейге ілтипатпен таң қалдырады. Осы техникамен жұмыс істеген голланд суретшілері туралы толығырақ сөйлесейік.

Идеяны алғаш ұсынған Хендрик Тербрюгген. Ол 17 ғасырдың басында Римде болды, онда Манфреди, Сарацени және Джентилескимен кездесті. Осы әдіспен Утрехт кескіндеме мектебінің негізін қалаған голландиялық болды.

Кенептердің сюжеті шынайы, олар бейнеленген көріністердің жұмсақ юморымен ерекшеленеді. Тербрюгген қазіргі өмірдің жекелеген сәттерін көрсетіп қана қоймай, сонымен қатар дәстүрлі натурализмді қайта ойластырды.

Хонторст мектепті одан әрі дамытуда. Ол інжіл әңгімелеріне жүгінді, бірақ ол сюжетті 17-ші ғасырдағы голландтардың күнделікті көзқарасынан құрды. Сонымен, оның картиналарында хиароскюро техникасының айқын әсерін көреміз. Оның Италияда атақ-даңқын әкелген оның каравагтардың ықпалындағы шығармалары болды. Шам жарығындағы жанрлық көріністері үшін ол "Түн" лақап атын алды.

Утрехт мектебінен айырмашылығы, Рубенс пен ван Дик сияқты фламандтық суретшілер каравагизмнің қызу жақтастары болған жоқ. Бұл стиль олардың шығармаларында тек ретінде көрсетілгенжеке стильдің қалыптасуының жеке кезеңі.

Адриан Брауэр және Дэвид Тениерс

Бірнеше ғасырлар бойы фламанд шеберлерінің кескіндемесі елеулі өзгерістерге ұшырады. Біз суретшілерді шолуды монументалды кескіндемелерден тар бағыттағы тақырыптарға көшкен кейінгі кезеңдерден бастаймыз.

Алдымен Браувер, содан кейін Кіші Тениер, қарапайым голланд халқының күнделікті өмірінен алынған көріністерге негізделген. Сонымен, Адриан Питер Брюгельдің мотивтерін жалғастыра отырып, оның жазу техникасы мен картиналарының фокусын біршама өзгертеді.

Ол өмірдің ең жағымсыз жағына назар аударады. Ол түтін, жартылай қараңғы таверналар мен таверналардан іздейтін кенептердің түрлерін. Соған қарамастан, Брауэрдің картиналары өзінің мәнерлілігімен және кейіпкерлерінің тереңдігімен таң қалдырады. Суретші натюрморттарды әшкерелей отырып, басты кейіпкерлерді тереңге жасырады.

Сүйек немесе карта ойыны, ұйықтап жатқан темекі шегу немесе билеуші маскүнемдер үшін төбелес. Суретшіні қызықтырған осы тақырыптар болды.

Бірақ Брауэрдің кейінгі жұмысы күлкілі болып, гротесктен гөрі әзіл-оспақ басым болды. Енді кенептер философиялық көңіл-күйді қамтиды және ойлы кейіпкерлердің баяулығын көрсетеді.

Зерттеушілердің айтуынша, 17 ғасырда фламандтық суретшілер алдыңғы буын шеберлерімен салыстырғанда кішірейе бастады. Дегенмен, біз жай ғана Рубенстің мифтік сюжеттері мен Джорданның бурлескінің жарқын көрінісінен Кіші Тениердің шаруалардың тыныш өміріне өтуін көреміз.

Соңғылары, әсіресе, ауылдың алаңсыз сәттеріне тоқталдымерекелер. Қарапайым диқандардың тойлары мен тойларын бейнелеуге тырысқан. Сонымен қатар, сыртқы бөлшектерге және өмір салтын идеализациялауға ерекше назар аударылды.

Франс Снайдерс

Біз кейінірек айтатын Антон ван Дейк сияқты Франс Снайдерс Хендрик ван Баленмен бірге жаттығуды бастады. Оған қоса, Кіші Питер Брюгель де оның тәлімгері болды.

Осы шебердің шығармаларын зерттей отырып, біз фламанд кескіндемесіне өте бай шығармашылықтың тағы бір қырымен танысамыз. Снайдерстің картиналары оның замандастарының полотносынан мүлде бөлек. Франс өз орнын тауып, онда теңдесі жоқ шебердің биігіне көтеріле алды.

Ол натюрморт пен жануарларды бейнелеуде үздік атанды. Жануарлар суретшісі ретінде оны басқа суретшілер, атап айтқанда Рубенс өз шедеврлерінің белгілі бір бөліктерін жасауға жиі шақыратын.

Снайдерс жұмысы алғашқы жылдардағы натюрморттан кейінгі кезеңдерде аңшылық көріністерге біртіндеп көшуді көрсетеді. Адамдардың портреттері мен суреттерін ұнатпағанымен, олар әлі де оның кенептерінде бар. Ол жағдайдан қалай шықты?

Оңай, Франс аңшылар Янссенс, Джордаенс және шеберлер гильдиясының басқа достарын бейнелер жасауға шақырды.

Осылайша, біз Фландриядағы 17 ғасырдағы кескіндеме бұрынғы әдістер мен көзқарастардан өтудің біркелкі емес кезеңін көрсететінін көреміз. Ол Италиядағыдай бірқалыпты болмады, бірақ әлемге фламанд шеберлерінің мүлдем ерекше туындыларын берді.

Джейкоб Джордаенс

17 ғасырдағы фламандтық кескіндеме бұрынғыға қарағанда үлкен еркіндікпен ерекшеленедікезең. Мұнда өмірдің жанды көріністерін ғана емес, әзіл-қалжыңның бастауларын да көруге болады. Атап айтқанда, Джейкоб Джордаенс өз кенептеріне бурлесктің бір бөлігін қосуға жиі рұқсат беретін.

Ол өз жұмысында портреттік суретші ретінде айтарлықтай биіктерге жете алмады, бірақ соған қарамастан, ол суреттегі кейіпкерді жеткізуде ең үздік болды. Олай болса, оның негізгі серияларының бірі – «Бұршақ патшаның тойлары» – халық ауыз әдебиеті, халық мәтелдері, қалжың мен нақыл сөздерді суреттеуге құрылған. Бұл кенептер 17 ғасырдағы голланд қоғамының толып жатқан, көңілді, қайнаған өмірін бейнелейді.

Осы кезеңдегі голландиялық кескіндеме өнері туралы айтатын болсақ, біз Питер Пол Рубенстің есімін жиі айтамыз. Оның әсері көптеген фламанд суретшілерінің шығармашылығында көрініс тапты.

Иордандықтар да бұл тағдырдан құтылмады. Ол біраз уақыт Рубенстің шеберханаларында жұмыс істеп, картиналардың эскиздерін жасады. Дегенмен, Джейкоб тенебризм мен хиароскюро техникасында жақсырақ жасай алды.

Егер сіз Иорданның жауһарларына мұқият қарасаңыз, оларды Петр Павелдің шығармаларымен салыстырсаңыз, соңғысының айқын әсерін көреміз. Бірақ Джейкобтың суреттері жылы түстермен, еркіндікпен және жұмсақтықпен ерекшеленеді.

Питер Рубенс

Фламанд кескіндемесінің жауһарларын талқылағанда, Рубенсті айтпай кетуге болмайды. Петр Павел көзі тірісінде танымал шебер болды. Ол діни және мифтік тақырыптардың виртуозы болып саналады, бірақ суретші пейзаж және портрет техникасында кем емес талант көрсетті.

Ол жас кезінде әкесінің қылықтарынан масқара болған отбасында өсті. Өлгеннен кейін көп ұзамайата-анасының беделі қалпына келтіріліп, Рубенс пен оның анасы Антверпенге оралады.

Мұнда жас жігіт қажетті байланыстарды тез алады, ол графиня де Лаленнің бетін жасайды. Сонымен қатар, Питер Пол Тобиас, Верхахт, ван Нортпен кездеседі. Бірақ Отто ван Веен оған тәлімгер ретінде ерекше әсер етті. Дәл осы суретші болашақ шебердің стилін қалыптастыруда шешуші рөл атқарды.

Отто ежелгі авторларды, мифологияны жақсы көретін, Гораций шығармаларын суреттеген, сонымен қатар итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің білгірі және білушісі болған. Ван Вирдің бұл қасиеттері жас суретшіге берілді.

Отто Рубенспен төрт жылдық тағылымдамадан кейін олар Әулие Лука Гильдиясы деп аталатын суретшілер, граверлер және мүсіншілер гильдиясының бірлестігіне қабылданады. Тренингтің соңы, голланд шеберлерінің көпжылдық дәстүрі бойынша, Италияға саяхат болды. Онда Петр Павел осы дәуірдің ең жақсы туындыларын зерттеп, көшірді.

Фламанд суретшілерінің суреттері өз ерекшеліктері бойынша кейбір итальяндық Ренессанс шеберлерінің техникасына ұқсайтыны таңқаларлық емес.

Италияда Рубенс әйгілі филантроп және коллекционер Винченцо Гонзагамен бірге тұрып, жұмыс істеген. Зерттеушілер оның жұмысының бұл кезеңін мантуа кезеңі деп атайды, өйткені әулие Петр Павелдің мүлкі осы қалада орналасқан.

Бірақ Рубенске провинциялық орын және Гонзаганың оны пайдаланғысы келгені ұнамады. Хатында ол дәл осындай жетістікпен Виченцо қолөнерші портрет суретшілерінің қызметтерін пайдалана алатынын жазады. Екі жылдан кейін жас жігітРимде меценаттар мен тапсырыстарды табады.

Рим кезеңінің басты жетістігі Валиселладағы Санта-Марияның және Фермодағы монастырь құрбандық үстелінің суреті болды.

Анасы қайтыс болғаннан кейін Рубенс Антверпенге оралып, ол жерде тез арада ең жоғары жалақы алатын шеберге айналады. Брюссель сотында алған жалақысы оған керемет стильде өмір сүруге, үлкен шеберханаға, көптеген шәкірттерге ие болуға мүмкіндік берді.

Сонымен қатар Петр Павел оны бала кезінен тәрбиелеген иезуиттік тәртіппен қарым-қатынаста болды. Олардан ол Антверпендегі Әулие Чарльз Борромео шіркеуінің ішкі безендірілуіне тапсырыстар алады. Мұнда оған ең жақсы студент Антон ван Дейк көмектеседі, ол туралы кейінірек айтатын боламыз.

Рубенс өмірінің екінші жартысын дипломатиялық миссияларда өткізді. Өлерінен аз уақыт бұрын ол өзіне жылжымайтын мүлік сатып алып, онда қоныстанды, пейзаждар мен шаруалардың өмірін бейнелейді.

Бұл ұлы шебердің шығармасында Тициан мен Брюгельдің әсері ерекше байқалады. Ең атақты шығармалары – «Самсон мен Делила», «Бегемотқа аң аулау», «Левкипптің қыздарын ұрлау» полотнолары.

Рубенстің Батыс Еуропа кескіндемесіне қатты әсер еткені сонша, 1843 жылы Антверпендегі Жасыл алаңда оған ескерткіш орнатылды.

Антон ван Дейк

Сот портретшісі, кескіндемедегі мифтік және діни тақырыптардың шебері, барокко суретшісі - мұның бәрі Питер Пол Рубенстің ең жақсы шәкірті Антон ван Дикке тән қасиеттер.

Бұл шебердің сурет салу техникасы Хендрик ван Баленмен бірге оқып жүргенде қалыптасып, оны шәкірт ретінде берген. Бұл жылдаросы суретшінің шеберханасында өткізгені Антонға тез арада жергілікті атақ алуға мүмкіндік берді.

Он төрт жасында алғашқы шедеврін жазады, он бес жасында алғашқы шеберханасын ашады. Осылайша, ван Дейк жас кезінде Антверпеннің атақтысына айналады.

Он жеті жасында Антон Әулие Лука гильдиясына қабылданып, Рубенспен бірге шәкірт болады. Ван Дайк екі жыл бойы (1918 жылдан 1920 жылға дейін) он үш тақтаға Иса Мәсіх пен он екі елшінің портреттерін салады. Бүгінде бұл жұмыстар әлемнің көптеген мұражайларында сақтаулы.

Антон ван Диктің кескіндеме өнері діни бағытта көбірек болды. Ол Рубенс шеберханасында өзінің әйгілі «Тәжі бар тәж кию» және «Иуданың сүйісі» картиналарын салады.

Саяхат кезеңі 1621 жылдан басталады. Алдымен жас суретші Лондонда король Джеймстің қол астында жұмыс істейді, содан кейін Италияға барады. 1632 жылы Антон Лондонға оралды, онда Карл I оған рыцарь атағын берді және оған сарай суретшісі лауазымын берді. Мұнда ол қайтыс болғанша жұмыс істеді.

Оның картиналары Мюнхен, Вена, Лувр, Вашингтон, Нью-Йорк мұражайларында және әлемнің көптеген басқа залдарында қойылған.

Осылайша, бүгін біз, құрметті оқырмандар, фламанд кескіндемесі туралы білдік. Сіз оның қалыптасу тарихы және кенептерді жасау техникасы туралы түсінік алдыңыз. Сонымен қатар, біз осы кезеңдегі ең ірі голланд шеберлерімен қысқаша кездестік.