Джаздың қысқаша тарихы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Джаз – африкалық-американдық фольклордың қатысуымен африкалық және еуропалық мәдениеттердің синтезі нәтижесінде пайда болған музыкалық өнер түрі. Ритм мен импровизация африкалық музыкадан, гармония еуропалық музыкадан алынған.

Қалыптасу бастаулары туралы жалпы ақпарат

Джаз тарихы 1910 жылы АҚШ-та басталады. Ол бүкіл әлемге тез тарады. ХХ ғасырда музыкадағы бұл бағыт бірқатар өзгерістерге ұшырады. Джаздың пайда болу тарихына қысқаша тоқталатын болсақ, қалыптасу барысында бірнеше даму кезеңдері өткенін атап өткен жөн. 1930-1940 жылдары оған тербеліс пен бе-боп қимылдары қатты әсер етті. 1950 жылдан кейін джаз музыкалық жанр ретінде қарастырыла бастады, оның нәтижесінде ол дамыған барлық стильдер бар.

Джаз қазір жоғары өнер саласында өз орнын алды. Ол әлемдік музыка мәдениетінің дамуына әсер ететін өте беделді болып саналады.

Джаз тарихы

Бұл бағыт АҚШ-та бірнеше музыкалық мәдениеттердің қосылуы нәтижесінде пайда болды. Джаздың шығу тарихы осыдан басталадыСолтүстік Америка, олардың көпшілігі ағылшын және француз протестанттары мекендеген. Діни миссионерлер қара нәсілділерді өз сенімдеріне айналдыруға тырысты, олардың жандарының құтқарылуын ойлады.

Мәдениеттер синтезінің нәтижесі рухани және блюздің пайда болуы.

Африка музыкасы импровизация, полиритм, полиметрия және сызықтылықпен ерекшеленеді. Мұнда ырғақты бастауға үлкен рөл берілген. Әуен мен үндестіктің құндылығы соншалықты маңызды емес. Бұл африкалықтар арасындағы музыканың қолданбалы мәні бар екендігімен түсіндіріледі. Ол еңбек әрекетімен, әдет-ғұрыптармен бірге жүреді. Африкалық музыка тәуелсіз емес және қозғалыспен, бимен, оқумен байланысты. Оның интонациясы өте еркін, өйткені ол орындаушылардың эмоционалдық күйіне байланысты.

Еуропалық музыкадан ұтымдырақ, джаз модаль-мажор-минор жүйесімен, мелодиялық конструкциялармен, гармониямен байыды.

Мәдениеттерді біріктіру процесі XVIII ғасырда басталып, ХХ ғасырда джаздың пайда болуына әкелді.

Жаңа Орлеандағы мектеп кезеңі

Джаз тарихында алғашқы аспаптық стиль Жаңа Орлеанда (Луизиана) пайда болған деп есептеледі. Алғаш рет бұл музыка сол кезде өте танымал көше үрмелі оркестрлерінің орындауында пайда болды. Бұл порттық қалада джаздың пайда болу тарихында ойын-сауық орындары үшін арнайы бөлінген қала ауданы Сторивилл үлкен маңызға ие болды. Дәл осы жерде, негр-француз текті креол музыканттарының арасында джаз дүниеге келді. Олар оңай білетінклассикалық музыка, білім алған, еуропалық ойнау техникасын меңгерген, еуропалық аспаптарда ойнаған, нота оқыған. Олардың орындаушылық деңгейі мен еуропалық дәстүрлер бойынша тәрбиесі ертедегі джазды африкалық әсерлерге ұшырамайтын элементтермен байытты.

Фортепиано да Storyville мекемелерінде кең таралған аспап болды. Мұнда негізінен импровизация естіледі және аспап соқпалы аспап сияқты қолданылды.

Бастапқы Жаңа Орлеан стилінің мысалы 1895-1907 жылдар аралығында болған Buddy Bolden оркестрі (корнет). Бұл оркестрдің музыкасы полифониялық құрылымның ұжымдық импровизациясына негізделген. Алғашқыда Жаңа Орлеандық джаз композицияларының ырғағы жүріп жатты, өйткені топтардың шығу тегі әскери оркестрлерден шыққан. Уақыт өте келе жезден жасалған таспалардың стандартты құрамынан қосалқы аспаптар алынып тасталды. Мұндай ансамбльдер байқауларды жиі ұйымдастырды. Оларға техникалық ойынымен ерекшеленетін, бірақ эмоционалдылығы төмен «ақ» командалар да қатысты.

Жаңа Орлеанда марш, блюз, регтайм, т.б. ойнайтын көптеген топтар болды.

Негр оркестрлерімен бірге ақ музыканттардан құралған оркестрлер де пайда болды. Бастапқыда олар бірдей музыканы орындады, бірақ олар «Диксилендтер» деп аталды. Кейінірек бұл композицияларда еуропалық технологияның элементтері көбірек қолданылды, олар дыбыс шығару тәсілін өзгертті.

Пароход жолақтары

Жаңа Орлеан оркестрлері джаздың шығу тарихында белгілі бір рөл атқарды,Миссисипи өзенінде жүзетін пароходтарда жұмыс істеген. Лаззат пароходтарымен саяхаттаған жолаушылар үшін ең тартымды ойын-сауықтардың бірі осындай оркестрлердің өнері болды. Олар көңілді би әуендерін орындады. Орындаушылар үшін міндетті талап музыкалық сауаттылықты білу және парақтан ноталарды оқи білу болды. Сондықтан бұл композициялар айтарлықтай жоғары кәсіби деңгейге ие болды. Осындай оркестрде кейінірек Луи Армстронгтың әйелі болған джаз пианисті Лил Хардин өзінің мансабын бастады.

Кемелер тоқтаған станцияларда оркестрлер жергілікті халыққа концерттер ұйымдастырды.

Топтардың кейбірі Миссисипи мен Миссури өзендерінің бойындағы немесе олардан алыс қалаларда қалды. Сондай қалалардың бірі Чикаго болды, мұнда қара нәсілділер Оңтүстік Америкаға қарағанда өзін жайлырақ сезінеді.

Үлкен топ

20 ғасырдың 20-шы жылдарының басында джаз музыкасының тарихында 40-жылдардың соңына дейін өзектілігін сақтаған биг-бэнд түрі қалыптасты. Мұндай оркестрлердің орындаушылары үйренген партияларды ойнады. Оркестр үрмелі және үрмелі аспаптарда орындалатын бай джаз гармонияларының жарқын үнін қабылдады. Ең танымал джаз оркестрлері Дюк Эллингтон, Глен Миллер, Бенни Гудман, Граф Баси, Джимми Лунсфорд оркестрлері болды. Олар тыңдармандардың кең ауқымында әткеншекке құмарлықтың қайнар көзіне айналған свинг әуендерінің шынайы хиттерін жазды. Сол кездегі «оркестрлер шайқасында» үлкен топтың жеке импровизаторларыаудиторияны истерикаға айналдырды.

50-ші жылдардан кейін үлкен топтардың танымалдығы төмендеген кезде, бірнеше ондаған жылдар бойы атақты оркестрлер гастрольдік сапармен және рекордтар жазуды жалғастырды. Олар ойнаған музыка жаңа бағыттардың әсерінен өзгерді. Бүгінде биг-бэнд джаз білімінің стандарты болып табылады.

Чикаго джаз

1917 жылы Америка Құрама Штаттары Бірінші дүниежүзілік соғысқа кіреді. Осыған байланысты Жаңа Орлеан стратегиялық маңызы бар қала болып жарияланды. Ол көптеген музыканттар жұмыс істейтін барлық ойын-сауық орындарын жапты. Жұмыссыз қалған олар солтүстікке, Чикагоға жаппай қоныс аударды. Осы кезеңде Жаңа Орлеаннан да, басқа қалалардан да ең жақсы музыканттар бар. Ең жарқын орындаушылардың бірі Жаңа Орлеанда танымал болған Джо Оливер болды. Чикаго кезеңінде оның тобына әйгілі музыканттар кірді: Луи Армстронг (екінші корнет), Джонни Доддс (кларнет), оның ағасы «Бэбби» Доддс (барабандар), Чикагодағы жас және білімді пианист Лил Хардин. Бұл оркестр импровизацияланған толық текстуралы Жаңа Орлеан джазын ойнады.

Джаздың даму тарихын талдай отырып, Чикаго кезеңінде оркестрлердің үні стилистикалық жағынан өзгергенін атап өту керек. Кейбір құралдар ауыстырылуда. Қозғалмайтын орындалатын спектакльдер пианиноны пайдалануға мүмкіндік береді. Пианистер топтардың міндетті мүшесі болды. Үнді бастың орнына контрабас, банджоның орнына гитара,корнет - керней. Барабан тобында да өзгерістер бар. Барабаншы енді барабан жинағында ойнайды, мұнда оның мүмкіндіктері кеңейеді.

Сонымен бірге саксофон оркестрлерде қолданыла бастады.

Чикагодағы джаз тарихы музыкалық білімі бар, парақтан оқып, аранжировка жасай алатын жас орындаушылардың жаңа есімдерімен толықтырылды. Бұл музыканттар (негізінен ақ нәсілділер) нағыз Жаңа Орлеандық джаз дыбысын білмеді, бірақ оны Чикагоға қоныс аударған қара орындаушылардан үйренді. Музыкалық жастар оларға еліктеді, бірақ бұл әрқашан нәтиже бермегендіктен, жаңа стиль пайда болды.

Осы кезеңде Луи Армстронг шеберлігі шыңына жетіп, Чикаго джазының үлгісін көрсетіп, жоғары деңгейдегі солист рөлін қамтамасыз етті.

Блюз Чикагода қайта туып, жаңа әртістерді алға тартады.

Джаз сахнамен сіңісіп жатыр, сондықтан вокалистер бірінші орынға шыға бастайды. Олар джаз сүйемелдеуіне арналған өздерінің оркестрлік композицияларын жасайды.

Чикаго кезеңі джаз аспапшылары ән айтатын жаңа стильдің құрылуымен сипатталады. Луи Армстронг - осы стиль өкілдерінің бірі.

Әткеншек

Джаздың жасалу тарихында «свинг» термині екі мағынада қолданылады. Біріншіден, әткеншек бұл музыкадағы мәнерлі құрал болып табылады. Ол ырғақты пульсацияның тұрақсыздығымен ерекшеленеді, ол қарқынның үдеуінің елесін тудырады. Осы орайда музыканың ішкі қуаты зор сияқты әсер қалдырады. Орындаушылар ментыңдаушыларды жалпы психофизикалық күй біріктіреді. Бұл әсер ырғақты, фразеологиялық, артикуляциялық және тембрлік әдістерді қолдану арқылы жүзеге асады. Әрбір джаз музыканты тербеліс музыкасының өзіндік ерекшелігін дамытуға ұмтылады. Бұл ансамбльдер мен оркестрлерге де қатысты.

Екіншіден, бұл ХХ ғасырдың 20-шы жылдарының соңында пайда болған оркестрлік джаз стильдерінің бірі.

Свинг стиліне тән ерекшелік - бұл өте күрделі сүйемелдеу фонындағы жеке импровизация. Бұл стильде техникасы жақсы, гармонияны білетін және музыкалық даму әдістерін меңгерген музыканттар жұмыс істей алар еді. Мұндай музыка жасау үшін 30-жылдары танымал болған үлкен оркестрлер немесе биг-бэндтер ансамбльдері қамтамасыз етілді. Оркестрдің стандартты құрамына дәстүрлі түрде 10-20 музыкант кірді. Оның ішінде - 3-тен 5 құбырға дейін, бірдей сан тромбондар, кларнет кіретін саксофон тобы, сондай-ақ фортепиано, ішекті бас, гитара және соқпалы аспаптардан тұратын ырғақ бөлімі.

Bebop

ХХ ғасырдың 40-жылдарының ортасында жаңа джаз стилі қалыптасты, оның пайда болуы қазіргі джаз тарихының бастауын белгіледі. Бұл стиль әткеншекке қарсылық ретінде пайда болды. Оның өте жылдам қарқыны болды, оны Диззи Гиллеспи мен Чарли Паркер енгізді. Бұл белгілі бір мақсатпен жасалды - орындаушылар шеңберін тек кәсіби мамандармен шектеу.

Музыканттар мүлдем жаңа ырғақ үлгілері мен әуезді бұрылыстарды қолданды. Гармоникалық тіл күрделене түсті. Үлкен барабаннан ритмикалық негіз (әткеншекте) цимбалдарға ауысты. Музыкадағы кез келген билеу мүмкіндігі мүлдем жоғалып кетті.

Джаз стильдерінің тарихында бірінші болып танымал музыка саласын эксперименттік шығармашылыққа, «таза» күйінде өнер саласына тастап кеткен бебоп болды. Бұл осы стиль өкілдерінің академизмге деген қызығушылығының арқасында болды.

Боперс сыртқы түрі мен жүріс-тұрысында шектен шыққан, осылайша олардың даралығын баса көрсетті.

Bebop музыкасын шағын ансамбльдер орындады. Алдыңғы қатарда жеке стилімен, виртуоздық техникасымен, шығармашылық ойлауымен, еркін импровизацияны меңгерген солист тұр.

Свингпен салыстырғанда бұл бағыт жоғары көркем, интеллектуалды, бірақ массивтілігі аз болды. Бұл коммерцияға қарсы болды. Соған қарамастан, bebop тез тарала бастады, оның өзінің кең аудиториясы болды.

Джаз территориясы

Джаз тарихында қай елде тұратынына қарамастан әлемнің түкпір-түкпірінен келген музыканттар мен тыңдаушылардың тұрақты қызығушылығын атап өту керек. Бұл Диззи Гиллеспи, Дэйв Брубек, Дьюк Эллингтон және басқа да көптеген джаз өнерпаздары әртүрлі музыкалық мәдениеттердің синтезі негізінде өз шығармаларын құрастырғанымен байланысты. Бұл факт джаз бүкіл әлемге түсінікті музыка екенін көрсетеді.

Бүгінгі таңда джаз тарихының жалғасы бар, өйткені бұл музыканың даму әлеуеті өте үлкен.

КСРО мен Ресейдегі джаз музыкасы

КСРО-да джаз буржуазиялық мәдениеттің көрінісі болып саналғандықтан, оны билік сынап, тыйым салды.

Бірақ 1922 жылдың 1 қазанында КСРО-дағы алғашқы кәсіби джаз оркестрінің концерті өтті. Бұл оркестр Чарльстон мен Фокстроттың сәнді билерін орындады.

Орыс джазының тарихында дарынды музыканттардың есімдері бар: пианист және композитор, сонымен қатар бірінші джаз оркестрінің жетекшісі Александр Цфасман, әнші Леонид Утёсов және кернейші Ю. Скоморовский.

50-ші жылдардан кейін көптеген ірілі-ұсақты джаз ансамбльдері белсенді шығармашылық қызметін бастады, олардың арасында бүгінге дейін сақталған Олег Лундстремнің джаз оркестрі бар.

Қазір Мәскеуде жыл сайын әлемге әйгілі джаз топтары мен жеке әртістердің басын қосатын джаз фестивалі өтеді.