Импрессионистік картиналар - бұрынғы шеберлер мен біздің замандастарымыздың шедеврлері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Өнердің шекарасы жоқ деп есептеледі. Соған қарамастан, адамдар суретшілердің туындыларын жанрларға бөлуді ұйғарды, оларда оңай шатастырылуы мүмкін, өйткені стильдердің шекаралары шартты. Бүгін біз кескіндемедегі негізгі бағыттардың бірі – импрессионизм туралы сөйлесетін боламыз.

Импрессионизмнің өркендеуі

Импрессионизм өнер жанры ретінде 1870 жылдары Францияда пайда болды. Бұл стильдің пайда болуы К. Моненің «Әсер. Күннің шығуы» (1872) картинасын жасауы болды. Бір журналист суретшіні импрессионист деп атады, бірақ теріс коннотациямен. Бірақ көп ұзамай ол ұмытылып, картина жаңа жанр тудырды.

1874 жылы импрессионист суретшілердің алғашқы жеке көрмесі өтті. Оған қойылған картиналар мағынасының жоқтығы, бос және нашар бейнелеуі үшін сынға алынды. Әйтсе де өнерпаздар тоқтамай, өнерлерін жария етіп, осындай шараларды ұйымдастыра берді.

Импрессионизм таза француздық феномен болды. Басқа елдердің суретшілері кейбір мүмкіндіктерді қабылдай алды, бірақ толық көлемде емес.

Жалпы қабылданған стандарттар мен үлгілерден бірінші болып кеткен импрессионистер болды.академиялық жазу, осылайша өнердің дамуына үлкен серпін береді. Олар түстер мен жазудың жаңа әдістерін зерттеуге қатты қатысты, бұл бізді бүгінгі сан алуандыққа әкелді.

Айта кетейік, импрессионизм өзінің жаңашылдығымен: мүсін, музыка және әдебиет өнерінің басқа салаларының өкілдерін шабыттандырды және елеулі әсер етті.

Импрессионист картиналары не туралы айтады

Импрессионизм кескінге және оның көрерменге беретін әсеріне назар аударады. Импрессионистік картиналар көбінесе өмірдің қарапайым көріністерін бейнелейді: қаланың күйбеңдігі немесе пейзаждар. Олардың жұмыстары көрермендерге суретшілердің өздері басынан өткерген өткінші әсер қалдырады. Импрессионизм проблемаларды немесе негативтілікті байқамайды, ол өмірдің тек жағымды жақтарын көрсетеді.

Көбінесе картиналарда пикник, қайықпен жүзу, би, шай ішу, ашық ауада көңіл көтеру және өмірдің басқа да қуаныштары сияқты көріністерді көруге болады. Картиналардағы адамдар қатып қалмай, қозғалып, ойнап, күлетін, көбінесе импрессионистер бейнелеген. Картиналар өткен ғасырлардың тірі шындығына сүңгуге, 19 ғасырдағы адамдар қандай жағдайды қоршап алғанын көруге мүмкіндік береді.

Импрессионистік картиналардың ерекшеліктері

Лездік алғашқы әсерді кенепте ой елегінен өткізу таланты – барлық суретшілердің басты қасиеті. Олар әрқашан табиғаттан, ешқандай нобайсыз, жалпы көңіл-күйді түсіріп, жеткізе отырып жасаған. Импрессионистік картиналарда терең мағына немесе жасырын мазмұн болмайды, олар күнделікті өмірді бейнелейді, бірақ олар мұны жай ғана емес, сонымен қатар жасайды.шеберлікпен. Мұндай суреттерді көргенде, көрерменде бірден белгілі бір ой немесе эмоция пайда болады, ол көргеннен кейін біраз уақытқа дейін сақталады.

Жазудың ерекше стилін импрессионистер жасаған. Олар салған картиналар көбінесе анық емес сызықтармен және негізгі түстердің бөлек штрихтарымен ерекшеленеді. Өйткені, олар штрихтарды шебер қоя отырып, барлық түстерді стандартты бояулар жиынтығымен жеткізді. Олар өз шығармаларында жарықтың, күн сәулесінің және көлеңкенің ойынына көп көңіл бөлді, контраст жасауға тырысты. О. Ренуардың «Мулен де ла Галеттадағы доп» (1876) картинасы осыған байланысты.

Өткеннің ұлы импрессионистері

Қозғалыс басталғаннан бері импрессионизм стилінде жұмыс істеген көптеген суретшілер болды, бірақ өте азды шынымен керемет деп атауға болады. Сонымен, ең танымал импрессионист суретшілер - К. Моне, О. Ренуар, А. Сисли және К. Писсарро. Жалпы, импрессионизм тенденция ретінде әсіресе 19 ғасырдың аяғында танымал болды, дәл сол кезде нағыз шеберлер пайда болды.

Кескіндемедегі бұл бағыт В.ван Гог, П. Сезанна, П. Гоген сияқты атақты суретшілер үшін бастама, шабыт болды. Бұл суретшілер постимпрессионизмнің негізін салушылар болды, ол шынайы өмір бейнесінен бас тартуды, оның негіздерінің бейнесіне көшуді алдына мақсат етіп қойды.

Заманауи импрессионистер

Бағыт гүлденгеннен кейін өмір сүруін тоқтатты деп ойламаңыз. Осы уақытқа дейін өз жұмысы үшін импрессионизмді таңдайтын суретшілер бар.

Заманауи импрессионистердің картиналары өткеннің картиналарынан кем емес таңданыс тудырады. Бүгінгі таңда бұл жанрда көптеген шеберлер жасайды, бірақ олардың қайсысы бұл атаққа көбірек лайық, оны уақыт көрсетеді. Дегенмен, кенептері импрессионистік картиналар ретінде орналастырылған бірнеше суретшілер бар. Олардың жұмыстарының суреттері төменде берілген.

Мысалы, Кент Р. Уоллис есімді суретшіні алайық. Оның кенептері жарқын, қанық түстермен ерекшеленеді, олар арқылы ол керемет пейзаждар жасайды.

Сонымен қатар суретші И. Дж. Папроски (E. J. Paprocki).

Оның кенептерінде гүлдер, жапырақтар және басқа да ұсақ элементтер өте шынайы, ал қалған фон штрихтармен орындалған. Бұл оған бөлшектердің сұлулығын және сонымен бірге импрессионизмге тән жалпы алғашқы әсерлерді жеткізуге мүмкіндік береді.