Локриан режимі. Құрылымы, ерекшеліктері, масштабы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Біз, заманауи музыканттар үшін практикадағы және сольфеджиодағы тұрақты мән – гамма. Қолданыстағылардың әрқайсысы белгілі бір нотадан қайтарылады, өз биіктігі мен масштабына ие. Бірақ ежелгі гректер үшін олардың аспаптарында бір жүйе болмағандықтан ғана мұндай ұғым болған жоқ. Олар перделерді - тондар мен жартылай тондар жиынтығын ойлап тапты. Бүгінде біз оларды кейбір халық аспаптары үшін қолайлы таразыға балама ретінде қарастырамыз. Бұл мақалада біз Locrian режимі қандай болғанын, оның қалай естілгенін және неге маңыздылығын жоғалтқанын білеміз.

Мүмкіндіктер мен дыбыс

Өздеріңіз білетіндей, ежелгі гректер жеті табиғи режимді ойлап тапты, олардың әрқайсысы диатоникалық болды. Олардың ішінде негізгі және кіші болды: біріншісі жоғары үшінші сатымен, екіншісі - төменгі сатымен сипатталды. Қалған дыбыстарды көтеруге болатын - әуезді және қос әуендік шкалалар алынды, олар төмендетілуі мүмкін, бұл қалыптасуына себеп болды.гармоникалық құрылымдар. Бірақ сонымен бірге әрбір шкала тонмен басталды, яғни бірінші және екінші қадамдар арасындағы қашықтық тонға тең болды.

Локриан режимі жағдайында бәрі мүлдем басқаша. Бұл бірінші орында жарты тон болатын жалғыз дыбыс. Ал төмендетілген екінші қадам да қос гармоникалық мажордың белгісі деп айтуға болады, бірақ бұл жағдайда емес. V сатысы да төмендетілді, ол қазіргі масштаб тұрғысынан тұрақты. Демек, локриандық режимде мажор да, минор да жоқ, оның негізінде триада құру мүмкін емес, ол өте нақты және басқа ештеңеге ұқсамайды. Мұны біз, қазіргі адамдар ғана емес, «тұрақты» музыкалық комбинацияларға дағдыланған ежелгі гректердің өздері де байқады.

Ауқым құру

Локриан режимі, біз бұрыннан белгілі болғандай, негізгі немесе қосымша бағдарға ие емес. Сіз оны тритонмен салыстыра аласыз - консонанстар мен диссонанстар арасындағы интервал. Оның дыбысы біршама қатал, бірақ сонымен бірге өте аянышты және күңгірт реңкпен боялған. Сонымен, біз, заманауи музыканттар үшін Локриан режимінің құрылысы si нотасынан басталып, келесі октавада онымен аяқталады.

Яғни, негізгі шағын секундтар дыбыстардың ең бірінші комбинациясы – «си-до» және IV және V қадамдар арасында орналасқан – «ми-фа». Сонда бізде келесі құрылым болады: жартылай тон-тон-жартылай тон-тон және соңында қайтадан тон («la-si»).

Триада

Бұл қазіргі сольфеджио шеңберінен сөзбе-сөз ұшатын локриан режимі құрылымындағы негізгі нүкте. Мәселе мынада, үлкен триаданы құру үшін бірінші және үшінші қадамдар олардың арасында негізгі үштен бірлікті, ал үшінші және бесінші - шағын құрауы керек. Кәмелетке толмаған жағдайда, керісінше - алдымен үштен аз, содан кейін үлкен.

Бірақ осы режим аясында біз үштен екі бөлікпен айналысамыз, өйткені үшінші қадам, анықтамасы бойынша, кәмелетке толмағандағыдай төмен, ал бесіншісі төмендетілген. Бұл қысқартылған триада болып шығады, оның дыбысы өте тұрақсыз және тіпті аздап өткір. Кейбіреулер мұны өте қайғылы және аянышты деп атайды, бірақ жалпы бұл аккорд классикалық музыкада және кез келген басқа музыкада өте сирек кездеседі.

Қазіргі адамды қабылдау

Әрине, үштен екіге негізделген триада әуезді классикалық пьесаларда тәрбиеленген адам үшін таза судың диссонансы болып табылады. Дегенмен, Locrian режимінің дыбысы сипаттамадан көрінуі мүмкін сияқты қайғылы емес. Өйткені, біз ең басынан бастап «Мажор» деп аталатын шкаланы зерттейміз. Бұл сольфеджио негіздері, бұл шкалада ешқандай белгілер жоқ, оның құрылымы мен дыбысы фортепиано тұрғысынан тамаша.

Тек ақ пернелерді қамтитын, бірақ "to"-дан емес, "si"-ден басталатын дыбыс тізбегі, яғни сөзбе-сөз алдыңғы орында тұрған нотадан "a" ретінде қабылдануы мүмкін. сәл өзгертілген негізгі ». Бұл режимнің дыбысын қайта қарастыру уақытты қажет етеді және басқаларында тәжірибе аладымузыкалық аспаптар.

Ежелгі гректердің қабылдауы

Бірақ бұл адамдарға сольфеджио стандарттары мен фортепианоны тамаша баптау жүктелмеді. Сондықтан олар «шынайы естіді» және дыбысты басқа нәрсемен салыстырмай, оларға осы жерде және қазір ұсынылған нәрселерден шықты. Ежелгі гректер үшін локриандық режим өте меланхолик, мұңды, қайғылы және аянышты болды.

Бұл тек трагедиялық қойылымдарда ғана қолданылған, оның негізінде олар қайғы, жоғалту және бақытсыздық туралы айтатын мұңды, мұңды музыкалар жазды. Көбінесе бұл тұрақсыз режим әйел табиғатымен салыстырылды. Пьесалар мен театрландырылған қойылымдарда қыздың (және ер адам емес) қайғыратын сәттерде локриандық режимде жазылған әуен орынды болады деп есептелді.

Бірнеше мың жыл жерлеу

Орта ғасырлардағы іс жүзінде барлық ежелгі грек режимдері хорал, массалар мен шағын пьесаларды жазу үшін негіз болды. Олар аздап абдырап қалды (Боэций жазбаларын түсіндірудегі дәлсіздік), бірақ жалпы таразылардың дыбысы өзгеріссіз қалды. Көп жағдайда сол кездегі композиторлар шіркеуде жұмыс істей отырып, Дориан, Ион, Эол сияқты жүйелерді ескерді - олар ең әуезді болды.

Ал локриан мысық жалпы көріністен шығып, көптеген ғасырлар бойы ұмыт қалды. Тек 19 ғасырдың аяғында ғана есіне түсіп, жаңа музыкаға енгізе бастады. Локриан кейінірек шығармаларда көріне бастадыПрокофьев, Рахманинов және Стравинский.

Гитаристер үшін

Бұл испандық халық аспабы ежелгі Греция музыкасы мен қазіргі заманғы музыка арасындағы жалғыз дәнекер дерлік. Дәл гитарада Локриан режимі, басқалары сияқты, априорлы түрде зерттеледі, өйткені әйтпесе, бұл аспаптың ноталары мен оның ерекшеліктерін одан әрі түсіну, негізінен, өте анық емес болады. Саңырауқұлақ тақтасында жеті перде құрудың белгілі бір тізбегі бар және онда локриан соңғы орынды алады. Оны ойнау үшін фригия режимінде бесінші дәрежені төмендету жеткілікті.