Иондық режим: атау, құрылым, ноталар және дыбыс

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Музыкадағы масштаб сияқты ұғым салыстырмалы түрде жақында пайда болды. Бірақ, халық ықылым заманнан бері шығармалар жазып, әйтеуір қағазға түсіріп, ұрпақтан-ұрпаққа жеткізіп келе жатыр ма? Біздің ата-бабаларымыз перделерді пайдаланған. Бұл пернелер сияқты шығарманың сипаты мен техникалық деректерін белгілей алатын, бірақ құрылымы жағынан ерекшеленетін арнайы музыкалық құрылымдар. Енді біз иондық режимді, оның мүмкіндіктерін және тарихын қарастырамыз.

Бұл не?

Кейбір музыканттар иондық режим сияқты тұжырымдамадан аздап қорқады, дегенмен сольфеджио аясындағы барлық басқа режимдер сияқты. Бірақ бұл ерекше музыкалық құрылымға қатысты жұмбақ және мұқият зерттеуді қажет ететін ештеңе жоқ: бұл режим негізгі шкаланың дәл көшірмесі болып табылады. Яғни, жеті нотадан тұрады, тұтас октаваны қамтиды және мажорға тән құрылымды: тон, тон, жартылай тон, үш тон және жартылай тон. Бұл схемаға сәйкес, оны тек «жасаудан» «жасауға» ғана емес, сонымен қатар кез келген басқа жазбадан да салуға болады- "re", "fa", "la" т. Оған негізделген музыка белгілі классикалық, джаз немесе негізгі мамандық бойынша жазылған кез келген басқа шығармалар.

Мамандан негізгі айырмашылығы

Олай болса, неге біз бұл шкаланы иондық режим емес, мажор деп атайтынбыз деп сұрайсыз ба? Мұндағы барлық мәселе осы екі таразының әртүрлі түрлерінде, олардың қасиеттері мен ерекшеліктерінде жатыр. Ал, майордан бастайық. Бұл әрқашанда «нота» префиксінің болуын талап ететін жалпылама атау - до-мажор, В-мажор, фа-мажор, т.б.. Яғни, бізде құрылымы бойынша тоналды шкала бар - бірінші қадамға нақты тәуелділік. Бірінші қадамнан басқа, үшінші және бесінші шкаладағы негізгі болып саналады - бұл кез келген мамандықтың ерекшелігі болып табылатын триада. Бірақ сонымен бірге қалған қадамдарды көтеруге немесе төмендетуге болады. Нәтижесінде гармоникалық, мелодиялық, қос гармониялық немесе қос мелодиялық мажор ойнауға болады. Бұл жағдайда шкалада әр түрлі тондар-жартылай тондар тізбегі болады.

Ладтар туралы не білеміз? Олар үшін тоник деген нәрсе жоқ - олар модальды. Яғни, әткеншек сияқты олар сырықпен жоғары немесе төмен қозғала алады, бірақ сонымен бірге тұтас қалады. Олар масштабты сақтайды - тондар-семитондар тізбегі. Сондықтан, режим әрқашан бірдей естіледі, жалғыз айырмашылық оның қаншалықты жоғары екенінде.болады немесе төмен.

Тіршіліктің шығу тегі мен басы

Иондық режим атауының тарихы өте қызықты. Енді біз оны Ион теңізінің жағасында өмір сүрген және сәйкес атауды алған ежелгі грек қонысына негізделген деп атаймыз. Дәл осы қарапайым және тапқыр масштабты ойлап тапқандар (ол кезде ол әлі де жай режим деп аталды), ол кейіннен біз қазір қанағаттануға болатын барлық жұмыстарды жазу үшін бұзылмас негіз болды. Бірақ Ежелгі Грецияның өзінде до мажордағы қазір белгілі шкала Лидия режимі деп аталды. Қазіргі уақытта біз бұл терминді басқа музыкалық тізбек деп атаймыз - бұл да табиғи мамандық, бірақ оның IV дәрежесі көтерілген (яғни, жай ғана «fa» -дан «fa» үшін ақ пернелерді кезек-кезек басу, тегіс немесе өткір емес). Бірақ бұрын режимдер интегралды құрылым ретінде емес, тетрахордтар ретінде, яғни ішінара (төрт қадаммен) қабылданатындықтан, адамдар жиі шкаланың «жоғарғы» және «төменгі» бөліктерін ауыстырды. Сонымен, қазіргі лидия күйінің жоғарғы төрт нотасын оның төменгі бөлігіне ауыстыру жаңасының - иондық режимнің қалыптасуына ықпал етті.

Ежелгі гректер және олардың музыкалық мәдениеті туралы

Сольфеджио курсымен қысқаша таныс болғандардың барлығы әрбір ежелгі грек режимі - иондық, дориандық, миколидиандық және т.б. диатоникалық екенін біледі. Яғни, әрқайсысы өзінің бірегей тондар мен жарты тондар тізбегінен тұрады және жеті қадамнан тұрады. Бұл іс жүзінде өзгермеген, тіпті біздің күндерімізге дейін жеңілдетілген қазіргі заманғы музыкалық сауаттылықтың негізі болды. Жаңа дәуір басталғанға дейін өмір сүрген гректер режимдерге өте сезімтал болды. Әрбір жеке аймақтың адамдары өзінің ерекше ауқымымен мақтана алды, оның негізінде ежелгі шығармалар жазылған. Бірақ қоғамның жоғарғы бөлігі көптеген күйлердің ішінен ең әуезділерін бөліп алды және олардың қатарына Дориан, Эолиан және Иония сияқтылар енді. Осы диатоникалық прогрессияға негізделген музыка ең маңызды оқиғаларда орындалды және асыл және талғампаз деп саналды.

Ол шын мәнінде тек мамандықта ма?

Мүлдем емес. Иондық режимнің ноталары шын мәнінде көңілді (ежелгі гректердің өздері атап өткендей) және қызықты шкала құруға негіз болды. Салтанатты мотивтер, дастархандар мен мерекелерге арналған көңілді әуендер осы шкала негізінде жасалған. Бірақ әлдеқайда жұмбақ және тіпті драмалық екі ең танымал екі режим болды - Aeolian және Dorian. Біріншісі - қазіргі табиғи минордың дәл көшірмесі - яғни «la» -дан «la» -ға дейін өткір және тегіс емес. Екіншісі VI сатысы жоғарылаған кәмелетке толмаған бала түрінде ұсынылды. Оны елестетудің ең оңай жолы - табиғи D минорынан «В пәтерді» алып тастап, оны әдеттегі «В»-ға ауыстыру. Көбінесе спектакльдерге, жоқтау кештеріне музыка жазуға және жай ғана жұмбақ және әуезді мотивтер жасауға негіз ретінде екі кіші күй пайдаланылды.

Ортағасырлықшатасу

Боэций сияқты есім тек музыканттар үшін ғана емес, философтар, теологтар және метафизикалық деп аталатын сегменттің басқа өкілдері үшін де орталық болып табылады. Ол осы салалардың барлығын біріктіре отырып, өнермен бірге ғылымды да, философияны да терең меңгерді. Алғаш рет Боэций өзінің өмір сүрген уақытында болған, ежелгі адамдар ойлап тапқан барлық режимдерді құжаттаған. Сөйтіп, ол ортағасырлық эпос пен шіркеу гимндерінің дамуына негіз болған ең үлкен мәдени мұраны қалдырды. Бірақ бұл мұңды дәуірдің музыканттары Боэцийдің жетістіктерін анықтай отырып, ежелгі грек октавасын сәл бұрмалап түсіндірді және нәтижесінде барлық таразыларды өздерінің атауларымен атамайды. Атышулы иондық жаңа атау алды - Гиполидиан және ол шіркеу мәдениетінде жиі қолданылды. Олар режимді «редакциялады» және оның шын атын тек ағарту дәуірінде қайтарды, бұл кезде тоник шкалалары сольфеджиодағы режим сияқты ұғымды толығымен дерлік ауыстырды.

Бүгін

Ежелгі гректердің модальдық режимдері тоникке негізделмегендіктен, олар әр дыбыстың нақты белгіленуі қажет емес еді. Нүктелер жоғары немесе төмен түскен тондар мен жартылай тондарды белгіледі. Әр әнші немесе музыкант әуеннің биіктігін өзі үшін – дауыс тембріне немесе аспаптың құрылымына қарай таңдаған екен. Заманауи музыкантқа түсінікті терминдермен айтқанда, бұл сіз до мажорда, мажорда, мажорда жазылған шығарманы еркін ойнай алатын сияқтысыз. G sharp major және кез келген басқа негізгі. Тониктің пайда болуы көбінесе пернетақталық аспаптармен байланысты - алдымен клавесин және орган, содан кейін фортепиано. Мұнда әлдеқашан анық октава бар, сондықтан бірінші дыбысқа сену керек.

Бірақ бұл перделердің бәрі халық аспаптары үшін өзекті. Көбінесе иондық перде гитарада орындалады - модальдық мажорды кез келген нотадан, сонымен қатар арфада, кейде садақ ішекті аспаптарда ойнау өте оңай.

Қорытынды

Фрета - біздің заманауи музыкамыздың негізі. Ежелгі гректер өнердің бұл саласында орасан зор табысқа жетті, олар мотивтерді ойнауға және оларды ұмытуға ғана емес, музыканы құрылымдауға, оны танымал және стильдендірілген етуге мүмкіндік беретін бірегей жүйені жасады. Ал музыкадағы иондық режим - дыбысы бірдей, бірақ қасиеттері аздап басқаша болатын негізгі мамандықтың прототипі.