Музыкадағы авангард: ерекшеліктері, өкілдері, тарихы және қызықты деректері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

20 ғасыр – өнердегі батыл эксперименттер дәуірі. Композиторлар, суретшілер, ақын-жазушылар қазіргі заманды барлық қарама-қайшылықтары мен қарама-қайшылықтарымен көрсетуге, өз дәуірінің аласапыран оқиғаларын өз шығармаларында көрсетуге көмектесетін жаңа құралдарды іздеді. Шығармашылық ізденістерінде олар түрлі бағытта жүріп, пікірлестері мен ізбасарларын тапты. Осылайша өнердегі жаңа авангардтық бағыттар қалыптасты.

Авангард инновация

Классикалық музыкада көптеген жаңа трендтер бар. А. Шенберг, В. Щербачев, А. Мосолов және т.б. композиторлар тональдылыққа тәжірибе жасап, оның бұзылуына әкелді. Басқа композиторлар өз шығармаларында музыкадан алыс аспаптардың (мысалы, жазу машинкасының) дыбыстарын қолдана отырып, дыбыстың жаңа формалары мен жаңа музыкалық аспаптарды жасауға ұмтылып, музыкалық дыбысқа деген көзқарасқа назар аударды.

«Нововен мектебінің» композиторлары композицияның жаңа әдістері мен принциптерін (додекафония, сериялық музыка) жасады. Әуеннің үстемдік орны сұраладыжұмыста. Ритм бірінші орынға шығады. Классикалық музыкадағы авангард барлық негіздер мен ережелерді жояды, жаңаларын орнатады.

Мысалы, композиторлар Ф. Гласс, С. Рейх және Т. Райли примитивизм техникасын қолданды - табиғат дыбыстарына еліктеп, табиғилық пен қарапайымдылыққа ұмтылды.

Американдық композитор Дж. Кейдждің музыкасындағы авангардтық шығарманы құрастыру үрдісінің «сүйек» принципіне негізделуінен көрінеді: дыбыстар – күтпеген апаттар, белгісіздік.

Осылайша, музыкадағы авангард белгілі бір жанрлармен ұсынылған: музыкалық экспрессионизм, соноризм, сериялық музыка, алеаторика және басқа да көптеген салалар.

Арнайы музыка

«Бетон» - музыкалық дыбыстарды әртүрлі шулармен (акустикалық және табиғи әсерлер) алмастыратын ағым, авангардтық музыка стилі. Алғаш рет нақты музыка техникасын француз композиторы Пьер Шеффер өз шығармашылығында қолдана бастады. Оның ең танымал туындыларының бірі – театрландырылған қойылымға арналған саундтректі еске түсіретін белгілі бір дыбыс тізбегін ұсынатын «Бір адамға арналған симфония».

Шеффер музыкасындағы авангардтық өзін аспап пен орындаушыдан босатуға ұмтылуынан көрсетті. Бұл оның жұмысы электронды, кейінірек компьютерлік музыканың жасалуы мен дамуының бастамасы болды.

Экспрессионизм

20 ғасыр музыкасындағы авангард экспрессионизммен де ұсынылған. Музыкалық саладағы бұл үрдіс ең көп алдыГермания мен Австриядағы даму. Бұл бағыттың ең ірі өкілі - Арнольд Шоенберг. Оның музыкасы терең психологизмге толы. Үмітсіздік, дәрменсіздік, үрей, аффективті күй Шенберг шығармаларынан шығудың жолын табады.

Экспрессионистер ойшылдық пен пассивті өнерге қарсы болды, адамды иллюзорлық әлемге жетелейді, шынайы өмірдің мәселелерінен қашуға тырыспауға шақырды. Шығармаларының әуендері үзік-үзік, үзік-үзік. Диссонанттық гармония басым.

Экспрессионист-композиторлардың жаңалығы – сериялық тәсіл: 12 дыбыс кез келген ретпен естіледі, бірақ қалғаны дыбысталғанша қайталанбайды. Бұл тәсіл «додекафония» деп те аталады. Экспрессионистік музыка атонализммен сипатталады.

Экспрессионизм романтизмге жақын, өйткені ол рухани сезімталдық пен адам тәжірибесін көрсетуге де ұмтылады. Экспрессионизмге А. Шонберг, А. Веберн, А. Берг, Г. Малер, И. Стравинский, Б. Барток, Р. Вагнердің кейінгі шығармалары жатады.

Пойнтилизм

Жаңа Вена мектебінің негізін қалаушылардың бірі Антон Веберн өз шығармаларында пуантилизм (нүктелік жазу) әдісін қолдана бастады. Онда бөлек дыбысталуына көп көңіл бөлінді. Пуантилизм әдісін композиторлар К. Стокгаузен, Л. Ноно, П. Булез өз шығармаларында қолданған.

Сонористика

Авангардтық музыкада сонористика маңызды орын алады. Бұл токтың дыбыстық негізі - тембркешендер, дыбыс массалары («сонорлар»), уақыт бойынша бөлінбеген. Сонор – белгілі бір эстетикалық әсер беретін дыбыстың ерекше бояуы. Қабылдаған кезде жеке дыбыстың биіктігі экспрессивтік күшін жоғалтады. К. Пендерецкийдің, В. Лутославскийдің, С. Губайдулинаның, А. Ешпайдың, К. Стокгаузеннің кейбір шығармалары сонорант үндестігінің жарқын үлгілері болып саналады.

Алеаторика

Aleatorica («сүйектер») - дыбыстардың кездейсоқ комбинациясын қамтитын арнайы композициялық техника. Мысалы, музыканы жазудың орнына, алеаторлық композитор сүйектерді лақтырады, нәтижесінде алынған сандарды ноталарға аударады. Немесе нотаға бояу шашыңыз. Мұндай композиторлар В. Лутославский мен П. Булез болды.

Орыс авангардының музыкасы

20 ғасырдың басындағы ресейлік авангард суретшілері Александр Скрябиннің өзіндік гармониясы мен техникасы бар Николай Мясковский мен Владимир Ребиков, сондай-ақ өз шығармашылығында символизмнің эстетикалық идеалдарын бейнелеген басқа да жаңашыл композиторлар болды.

Кейбір композиторлар мажор-минор жүйесінен, музыкалық шығарманың әдеттегі формасы мен құрылымынан бас тартты. Олар жаңа гармонияларды, тембрлерді, ырғақтарды іздей бастады. Композиторлар Н. Обухов, Л. Сабанеев, И. Вышнеградский және т.б. түпнұсқа дыбыстық жүйелердің теориялық негізін берді.

Жаңа уақыт музыкасы

Жас Кеңес мемлекетінің кейбір композиторлары өз шығармашылығында әуенді шумен алмастыру идеясын дамытты. Шулы музыка - бұл пролетариаттың қажеттіліктері мен өміріне мүмкіндігінше жақын ойластырылған бағыт. Бұл саладағы тамаша мысал Авраамовтың «Мүйіздер симфониясы» болып табылады, ол саланың әртүрлі дыбыстарының үйлесімі негізінде жасалған: бұл қозғалтқыштың кернейлері, тепловоз ысқырықтары, тапанша атулары.

Жоғары өнер мен «төменгі өнер» арасындағы шекараны авангардтар іс жүзінде жойды. Композиторлар кең аудиторияға сеніп, музыканы еңбекшілердің өміріне жақындата отырып, көбінесе музыкалық өнерден өзінің ең жоғары мақсатын: сананы әдемі түрде көтеруді алып тастады.

Авангардтық дәуірдің кейбір шығармалары эстетикалық құндылығы мен өзектілігін жоғалтып үлгерді, тек музыкатанушылар үшін қызықты болып қалды. Бірақ әлемдік классиканың қазынасына еніп, оларды жасаған композиторлардың замандастарының да, ұрпақтарының да мойындауына ие болған шығармалар да аз емес.