Итальяндық билер: тарихы және олардың түрлері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Әлемде әртүрлі тілде сөйлесетін көптеген халықтар бар. Бірақ тарихта адамдар тек сөздер ғана емес. Олардың сезімдері мен ойларын руханиландыру үшін ертеде әндер мен билер қолданылған.

Мәдени даму аясындағы би өнері

Итальяндық мәдениет әлемдік жетістіктер аясында үлкен маңызға ие. Оның қарқынды өсуінің басталуы жаңа дәуірдің – Қайта өрлеу дәуірінің тууымен тұспа-тұс келеді. Шындығында, Ренессанс дәл Италияда пайда болды және біраз уақыт басқа елдерге әсер етпей, ішкі жағынан дамиды. Оның алғашқы табыстары XIV-XV ғасырларға келеді. Кейінірек олар Италиядан бүкіл Еуропаға тарады. Фольклордың да дамуы XIV ғасырдан басталады. Өнердің балғын рухы, әлемге, қоғамға деген өзгеше көзқарас, құндылықтардың өзгеруі халық билерінен тікелей көрініс тапты.

Ренессанс әсері: жаңа пас және балли

Орта ғасырларда музыкаға итальяндық қимылдар бірте-бірте, тегіс, тербеліспен орындалатын. Қайта өрлеу дәуірі халық ауыз әдебиетінде көрініс тапқан Құдайға деген көзқарасты өзгертті. Итальяндық билер жігер мен жанды қозғалыстарға ие болды. Сондықтан «толық аяққа» пас жердегіні бейнеледіадамның пайда болуы, оның табиғат сыйларымен байланысы. Ал «бармақпен» немесе «секірумен» қозғалыс адамның Құдайға деген ықыласын және оны мадақтауды анықтайды. Итальяндық би мұрасы соларға негізделген. Олардың комбинациясы "балли" немесе "балло" деп аталады.

Итальяндық Ренессанс халық музыкалық аспаптары

Фольклорлық шығармалар сүйемелдеумен орындалды. Ол үшін келесі құралдар пайдаланылды:

• Клавесин (итальянша «chembalo»). Бірінші айтылған: Италия, XIV ғасыр.
• Табур (бубен түрі, қазіргі барабанның атасы). Бишілер де оны қозғалыс кезінде пайдаланды.
• Скрипка (15 ғасырда пайда болған садақ аспабы). Оның итальяндық түрі - альт.
• Лют (ішекті аспап.)
• Құбырлар, флейталар және гобойлар.

Эстрадалық би

Италияның музыкалық әлемі әртүрлілікке ие болды. Жаңа аспаптар мен әуендердің пайда болуы жігерлі қозғалыстарға түрткі болды. Ұлттық итальяндық билер туып, дамыды. Олардың атаулары көбінесе аумақтық принципке негізделген. Олардың көптеген түрлері болды. Бүгінгі таңда белгілі итальяндық билердің негізгілері - бергамаска, гальярд, салтарелла, паван, тарантелла және пицца.

Бергамаск: классикалық ұпайлар

Бергамаска - 16-17 ғасырлардағы танымал итальяндық халық биі, кейін сәннен шығып, бірақ сәйкес музыкалық мұра қалдырды. Отандық аймақ: солтүстік Италия, Бергамо провинциясы. Музыкабұл би көңілді, ырғақты. Сағат өлшегіш күрделі төрттік болып табылады. Қозғалыс қарапайым, тегіс, жұптастырылған, процесте жұптар арасындағы өзгерістер мүмкін. Бастапқыда халық биі Қайта өрлеу дәуірінде сарайға ғашық болды.

Ол туралы алғашқы әдеби ескерту Уильям Шекспирдің «Жазғы түндегі арман» пьесасында кездеседі. 18 ғасырдың аяғында Бергамаск би фольклорынан мәдени мұраға біртіндеп өтеді. Көптеген композиторлар өз шығармаларында осы стильді пайдаланды: Марко Учеллини, Соломон Росси, Жироламо Фрескобалди, Иоганн Себастьян Бах.

19 ғасырдың аяғында Бергамасктың басқаша түсіндірмесі пайда болды. Ол музыкалық метрдің күрделі аралас өлшемімен, жылдамырақ қарқынмен сипатталды (А. Пиатти, Ч. Дебюсси). Бүгінгі күнге дейін фольклорлық бергамаска жаңғырығы сақталған, олар тиісті стильдік музыкалық сүйемелдеуді пайдалана отырып, балет және театр қойылымдарында сәтті бейнелеуге тырысады.

Галлиард: көңілді билер

Гальярда - ескі итальяндық би, алғашқы халық билерінің бірі. XV ғасырда пайда болды. Бұл аудармада «көңілді» дегенді білдіреді. Негізі, ол өте көңілді, жігерлі және ырғақты. Бұл бес қадам мен секірудің күрделі комбинациясы. Бұл Италия, Франция, Англия, Испания, Германиядағы ақсүйектер балдарында танымал болған жұптық халық биі.

15-16 ғасырларда гальярд өзінің күлкілі формасымен, көңілді, стихиялық ырғағымен сәнге айналды. Эволюция және стандартты сот биіне айналуына байланысты танымалдылығын жоғалттыстиль. 17 ғасырдың аяғында ол музыкаға толығымен ауысты.

Бірінші гальярд қалыпты қарқынмен сипатталады, метрдің ұзындығы қарапайым үштік. Кейінгі кезеңдерде олар тиісті ырғақпен орындалады. Сонымен бірге, музыкалық метрдің күрделі ұзындығы гальярдқа тән болды. Бұл стильдегі танымал заманауи туындылар баяу және тыныш қарқынмен ерекшеленеді. Шығармаларында гальярд музыкасын пайдаланған композиторлар: В. Галилей, В. Брейк, Б. Донато, В. Бирд және т.б.

Сальтарелла тойының қызығы

Сальтарелла (Сальтарелло) - ең көне итальяндық би. Бұл өте көңілді және ырғақты. Қадамдар, секірулер, бұрылыстар мен садақтардың тіркесімімен сүйемелдеу. Шығу тегі: итальяндық s altare, «секіру». Халық өнерінің бұл түрі туралы алғаш рет 12 ғасырдан бері айтылып келеді. Бұл бастапқыда қарапайым екі немесе үш соққылы метрде музыкалық сүйемелдеумен әлеуметтік би болды. 18-ші ғасырдан бастап ол күрделі метрлердің әуенімен буды салтареллаға айналды. Стиль күні бүгінге дейін сақталған.

19-20 ғасырларда бұл үйлену тойларында билейтін жаппай итальяндық үйлену биіне айналды. Айтпақшы, ол кезде олар көбінесе егін жинауға сәйкес келеді. XXI - кейбір карнавалдарда орындалды. Бұл стильдегі музыка көптеген авторлардың шығармаларында дамыған: Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз, А. Кастеллоно, Р. Барто, Б. Базуров.

Паване: керемет салтанат

Павана - тек сотта орындалатын ескі итальяндық бал биі. Басқа атауы белгілі - падована (итальяндық Падова қаласының атынан; латын тілінен пава - тауыс). Бұл би баяу, сымбатты, салтанатты, сәнді. Қозғалыс комбинациясы бір және қос қадамдардан, үзілістерден және серіктестердің бір-біріне қатысты орналасуының мерзімді өзгеруінен тұрады. Ол тек балда ғана емес, шерулердің немесе рәсімдердің басында биледі.

Басқа елдердің корттарына кірген итальяндық паван өзгерді. Бұл «диалект» биінің бір түріне айналды. Осылайша, испандық әсер «паванилланың», ал француздар «пассамеццоның» пайда болуына әкелді. Астында пас орындалатын музыка баяу, екі ырғақты. Соқпалы аспаптар композицияның ырғағы мен маңызды сәттерін ерекшелейді. Би бірте-бірте сәннен шығып, музыкалық мұраның шығармаларында сақталған (П. Аттенян, И. Шейн, К. Сен-Санс, М. Равел).

Тарантелла: итальяндық темпераменттің үлгісі

Тарантелла – бүгінгі күнге дейін сақталған итальяндық халық биі. Ол құмар, жігерлі, ырғақты, көңілді, шаршамайтын. Итальяндық тарантелла биі - жергілікті тұрғындардың ерекшелігі. Ол аяқты алға және артқа кезек-кезек лақтыра отырып (соның ішінде бүйірге) секіру комбинациясынан тұрады. Ол Таранто қаласының құрметіне аталған. Тағы бір нұсқасы бар. Тарантула өрмекші шаққан адамдар ауруға - тарантизмге ұшырады деп айтылды. Ауру құтырмаға өте ұқсас болды, одантоқтаусыз жылдам қозғалыстар арқылы сауықтыруға тырысты.

Музыка қарапайым үш бөліктен тұратын немесе құрама уақытта орындалады. Ол тез және көңілді. Арнайы мүмкіндіктер:

1. Негізгі аспаптардың (соның ішінде пернетақта) бишілердің қолындағы қосымша аспаптармен (бубен және кастанет) комбинациясы.
2. Стандартты музыка жоқ.
3. Белгілі ырғақтағы музыкалық аспаптарды импровизациялау.

Қимылдарға тән ырғақты Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Мендельсон, П. Чайковский шығармаларында пайдаланған. Тарантелла әлі күнге дейін түрлі-түсті халық биі болып табылады, оның негіздерін әрбір патриот игереді. Ал 21 ғасырда олар оны қызықты отбасылық мерекелер мен керемет тойларда жаппай билеуді жалғастыруда.

Пиццика: Clockwork Dance Showdown

Пиццика - тарантелладан алынған жылдам итальяндық би. Ол өзіндік ерекше белгілерінің пайда болуына байланысты итальяндық фольклордың би бағытына айналды. Егер тарантелла негізінен жаппай би болса, онда пицца тек жұптастырылған. Одан да күшті және жігерлі, ол бірнеше жауынгерлік ноталарды алды. Екі бишінің қимылдары көңілді қарсыластар төбелесетін дуэльге ұқсайды.

Көбінесе оны бірнеше мырзалар кезекпен ханымдар орындайды. Сонымен бірге, жігерлі қимылдар жасай отырып, жас ханым өзінің ерекшелігін, тәуелсіздігін, дауылпаз әйелдігін көрсетті, нәтижесінде олардың әрқайсысынан бас тартты. Кавалерлер өздерінің күштерін көрсете отырып, қысымға көндіәйелге деген сүйсіну. Мұндай дара ерекше сипат тек пиццаға ғана тән. Бұл қандай да бір түрде итальяндық табиғатты сипаттайды. 18 ғасырда танымал болған пицца бүгінгі күнге дейін оны жоғалтқан жоқ. Ол жәрмеңкелер мен карнавалдарда, отбасылық мерекелерде, театр және балет қойылымдарында көрсетілуде.

Бидің жаңа түрінің пайда болуы сәйкес музыкалық сүйемелдеудің жасалуына әкелді. «Pizzicato» пайда болады - иілгіш ішекті аспаптарда жұмыстарды орындау тәсілі, бірақ садақтың өзімен емес, саусақпен тартқышпен. Нәтижесінде мүлдем басқа дыбыстар мен әуендер пайда болады.

Әлемдік хореография тарихындағы итальяндық билер

Халық өнері ретінде пайда болып, ақсүйектердің бал залдарына еніп, би қоғамда танымал болды. Әуесқойлық және кәсіптік оқыту мақсатында пастарды жүйелеу және нақтылау қажеттілігі туындады. Алғашқы теориялық хореографтар итальяндықтар болды: Доменико да Пьяченца (XIV-XV), Гуглельмо Эмбрео, Фабрицио Карозо (XVI). Бұл жұмыстар қимыл-қозғалыстар мен оларды стильдеумен қатар балет өнерінің дүниежүзілік дамуына негіз болды.

Осы кезде, бастапқыда салтарелла немесе тарантелла билейтін жайдары қарапайым ауыл және қала тұрғындары. Итальяндықтардың темпераменті құмар және жанды. Қайта өрлеу дәуірі жұмбақ және керемет. Бұл ерекшеліктер итальяндық билерді сипаттайды. Олардың мұрасы жалпы әлемдегі би өнерінің дамуына негіз болып табылады. Олардың ерекшеліктері тарихтың, мінездің, эмоциялардың жәнесан ғасырлар бойы тұтас бір халықтың психологиясы.