Өнердегі тон - суретші үшін ең маңызды құралдардың бірі

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Біз қарындашпен немесе бояумен сурет салуды үйрене бастағанда, бізге суретші үшін маңызды қасиет - түс, көлемді сезіну және ең соңында қиял сияқты көрінеді! Тон сияқты ұғымды, әсіресе, жаңадан бастағандар мен мұғалімсіз сурет салуды үйренетіндер жиі елемейді. Олар әдемі сурет салуға немесе сурет салуға тырысады, бұл сызбаларды нашар фотосуреттерге ұқсатады.

Суреттің тондық шешімі түстіктен кем емес, ал қара-ақ суретте ол негізгі болып табылады. Бейнелеу өнеріндегі тон дегеніміз не?

Жалпы ақпарат

Өнердегі тон дегеніміз не, қысқасы? Тон – зат пен түстің (бояу) жеңілдігі туралы түсінік. Кейде «апертура» термині қолданылады, бұл «тон» ұғымына тең. Әдетте суретшінің суретінде бірнеше нысан болады және олардың барлығы тонмен шешіледі. Егер суретші заттардың тональдық қатынасын дұрыс жеткізе алса, онда шығарма жандылыққа ие болып, көрерменге шынайылық сезімін береді, ол көз қуантады.

Өнердегі тон дегеніміз - заттарға әсер ететін жарық күші. Суреттегі әрбір нысан азды-көпті жарықтандырылған. Суреттегі әрбір заттың өзіндік түсі бар. Түстерді әдетте атау және есте сақтау оңай. Есте сақтатон әлдеқайда күрделі. Бұл жарықтың, нысанның пішінінің өзгеруіне байланысты және оны түс сияқты дәл анықтау мүмкін емес.

Бұл тон терминінің күрделілігі. Біз ақ нысанды көк немесе қара затқа қарағанда жеңілірек деп ойлаймыз. Сонда қалай ақ мата жарықта қара матадан көлеңкеде күңгірт болады?

Өнер адамы үшін көру және сезіну - өте қиын міндет. Көбінесе түсті жақсы сезінетін шебер тонды нашар көреді, ал, керісінше, реңкті сезінетін шебер - дарынды бояушы емес.

Контурлық сызбада тон қарындаш сызығының қалыңдығы немесе оның құрылымы арқылы белгіленеді.

Дұрыс дыбыс дұрыс жерде

Заттың реңкін түсіну үшін оны көршілерімен салыстыру керек, оған көзді қысып қарау керек. Түс қара және ақ фотосуреттерде анық көрінеді.

Сауатты суретші болу үшін тон мен тондық қатынас заңдылықтарын біліп, сақтау керек және, әрине, өнердегі реңк, анықтама деген терминді түсіну керек. Тональды қарым-қатынастарды көрсету қабілеті «қарым-қатынастарды алу» деп аталады, яғни. бейнеленген нысандардың жарықтандыру күшін дұрыс көрсетіңіз.

Жарық пішінді көрсетеді және құрастырады: нысанның ең дөңес аймақтары көбірек жарықтандырылған, басқалары азырақ жарықтандырылған. Міне, жарық суретшіге пішінді қалыптастыруға, оны түсінуге көмектеседі. «Қарым-қатынастарды алу» терминінен объектілердің бір-бірімен өзара әрекеттесуі «жүргізу» ережесі шығады. Суретші бейнеленген заттың қалай жанасып жатқанын бақылауы кереккөршілес заттар: бір жерде ол фоннан күңгірт болып шығады, бір жерде ол күңгірт фонға қарсы тұрады, бір жерде тональдық қатынастар соншалықты жақын болады, екі нысан бір-біріне ери бастаған сияқты. Осы ережелерден кескіндеме туады.

Дұрыс тон дұрыс жерде - атақты суретші Илья Репин өзінің сурет саласындағы табысының сырын осылай атаған.

Тонус неден жасалған?

Өнердегі тон - құрамдас бөліктер тізбегі. Нысанның жарық бетінде жарық, жарты көлеңке және жарқырау, ал жарықсыз бетінде көлеңке мен рефлекс болады. Компоненттердің әрқайсысының өзіндік үні болуы керек. Жарқырау жарықтан қараңғы, ал көлеңке жарты көлеңкеден ашық болуы мүмкін емес. Егер бұл «қарым-қатынас» ережелері сақталмаса, бейнеленген нысан мыжылған және құрылымы жағынан түсініксіз болып шығады. Суретші объектіні біртұтас ретінде көруді үйренуі керек, бірақ сонымен бірге оның дизайнын, құрылымын түсінуі және объектіге оны қоршаған басқа заттардың қалай әсер ететінін білуі керек. Жақсы суретші тақырыпты бір түске боямайды. Ол тақырыпқа әсер ететін көрші заттарды көрсетуі керек. Мұның бәрі тондық қатынастан аспай.

Тонды ережелер

Алдыңғы пландағы нысандар тон бойынша көбірек контрастпен бейнеленген. Суреттің тереңдігінде орналасқан нысандар жақынырақ реңктерге ие. Осылайша суретші перспективаны, суреттің тереңдігін, көлемін жеткізе алады.

Тонус кескінінде қателерді азайту үшін жұмысыңызды - кенеп немесе қағаз парағын дұрыс орналастыру маңызды. Суретті тым көп жарықтандыру қажет емес - внәтижесінде барлық нысандар тым қараңғы болады. Егер сіз аз жарық жағдайында жұмыс жасасаңыз, онда жұмыс тым жеңіл және өткір жанасулармен болады. Сіздің жұмысыңызды «сырттан» бақылау маңызды. Ол үшін мезгіл-мезгіл сурет салуды тоқтатып, шетке шығып, көзіңізге демалу, сонымен қатар өзіңізге жұмысты алыстан қарауға мүмкіндік беру керек.

Оқыту үні

Өнер педагогтарының көпшілігі тон сұрақтарына көп көңіл бөледі. «Тон» терминін дұрыс түсіну – көркемдік сауаттылықтың негізі. Өнердегі тон - көлеңке түсірмеу, нысанды бүркемеу, қараңғы және жарық жерлерді соқыр көшіру емес. Тонды қолдану суретшіге көрерменге қандай жарықтың затқа әсер ететінін айтып беруге, затты қабылдау үшін жанды етуге, оның пішіні мен құрылымын көрсетуге және талдауға мүмкіндік береді. Қара дақтарды соқыр қаралау және ашық жерлерді бөлектеу жұмысты бейберекет етеді және суретшінің кәсіби еместігін көрсетеді.

Тон суретшіге нысанның дизайнын, оның түсін (тіпті ақ-қарада) және бет құрылымын көрсетуге көмектеседі.

Жұмыс тонусы қалай?

Тонуспен дұрыс жұмыс істеу үшін табиғаттың бастапқы деректерін талдау керек. Өнерде тон қалай қолданылады (мысалдар):

• көрушіге қатысты жарық көзінің қай жерде екенін көрсету;
• жарықтандырудың күші мен сипаты қандай - күшті жарық немесе диффузиялық және т.б.;
• әуе перспективасы - объектілер бір-бірінен қаншалықты алыс;
• ол қалай таратыладыжазық және/немесе дөңгелек нысандардағы жарық пен көлеңкелер, жарық көзіне әртүрлі жазықтықтар қандай бұрышта болады;
• жарықтандыру орталығы қай жерде - нысандардың біреуін белсендірек жарықтандыруға болады, басқалары - азырақ және біріншісіне бағынады;
• детальдар жарықтандыру орталығына қалай бағынады.

Тон мен бояудың арақатынасы, оның күңгірттігі немесе ашықтығы – түс әрқашан тон заңдарына бағынады, күңгірт түсті күңгірттендірмеу керек, бірақ оның тонусы мен көрші заттармен байланысын анықтау керек. Өнердегі тон өте маңызды. Суретші Д. Н. Кардовский, кескіндеме - тонмен алынған түс.