2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Ұлы театр режиссерлерінің ішінде Всеволод Эмильевич Мейерхольдтың есімі біршама бөлек тұрады. Мұның себебі - белгілі бір түсінбеушілік және тым жарқын даралық. Немесе Кеңес өкіметі қателіктерді өңдеп, 1940 жылы атылған дарынды тұлғаның есімін атамауға тырысты. Бірақ ол театрдың дамуына орасан зор үлес қосты. Ұлы жаратушы жасаған актерлерді дайындау жүйесі «Мейерхольд биомеханикасы» деген атпен театрда мәңгі қолданылды.
Дәстүрлерді өзгерту
Всеволод Мейерхольд әзірлеген биомеханика 20 ғасырдың басында пайда болған және көптеген ізбасарлар мен студенттердің шығармашылығында өз дамуын тапқан актер дайындаудың маңызды жүйелерінің бірі ғана емес. Өзінің табиғаты бойынша В. Мейерхольдтың биомеханикасы күрделі және қызықты шығармашылық процесс, оны кеңірек аспектіде түсіндіру қажет. Актер дайындаудың семантикалық компонентінің қос кеңістігінде бірнеше гипостазалар орын алады. Олардың бірін нақты білу қызықтырадыадам ағзасының механикалық қызметі – ұтымды және болжамды. Тағы бір құрамдас табиғи шектеулерді басып, даму жолын көтеруге, идеалға жетуге тырысатын сияқты.
Мейерхольдтың биомеханикасы деп аталатын әдістің революциялық сипаты оның жасаушысы драматург пен режиссердің жұмысын тек дайындық кезеңі деп санағанында жатыр. Спектакльдің бүкіл эмоционалдық жүктемесін ең белсенді тараптар – актер мен көрермен бірлесіп атқаруы керек болды.
Мейерхольд (1874-1940): қысқаша өмірбаяны
Әдісті жасаушының өмірін білмейінше оның шығу тегін түсіну мүмкін емес. Ол орыстандырылған католик отбасында дүниеге келген. Мәскеу театр-музыка училищесінде (В. И. Немирович-Данченконың сыныбында) білім алған. Мәскеу көркем театрында жұмыс істеді, кейін Херсонда театр труппасын ұйымдастырды.
1905 жылдан Мәскеуде жұмыс істеген. Режиссер ретінде оны К. С. Станиславский (Поварская атындағы театр-студия), кейінірек В. Ф. Комиссаржевская (драма театры) шақырды. Бұл кезеңде Мейерхольд шартты символдық түрде бірқатар спектакльдерді қойды – кейіпкерлер дамымай, сюжет шартты түрде берілді.
1920 жылдардың басында Мейерхольд белсенді түрде насихаттай бастаған жаңа авторлық концепция қалыптасты – биомеханика. Жаттығулар кезінде қолданылған жаттығулар суретшілер тобының үйлесімді, нақты жұмысына қол жеткізуге мүмкіндік берді. Әдістеменің негізі жеке адамдардың өзара әрекеті емес, бүкіл қоғамның жағдайы болды. Ол ұжымшылдық идеалының іске асуын іздеді. Конструктивизм мен биомеханиканың айтылған заңдары ішкі дүниеден визуалды дисплейге дейінгі қозғалысты жоққа шығарды. Мейерхольд сыртқы факторлар шешуші рөл атқарады және олар арқылы көрерменге кейіпкерлердің тәжірибесі мен ішкі әлемін жеткізу керек деп есептеді. Ырғақты меңгерген, өз денесін мінсіз басқаратын жан-жақты дайындалған актер – режиссерге өз идеясын жүзеге асыру үшін қажет болатын. Директор соңғы күндеріне дейін өз идеясын жүзеге асырумен айналысты.
1939 жылы маусымда В. Э. Мейерхольдты жалған айыппен НКВД тұтқындады. Азаптау кезінде ол антисоветтік әрекеттерді мойындады, бірақ кейінірек өз айғақтарынан бас тарта алды. Үкім 1940 жылы 1 ақпанда шығарылды. Келесі күні орындалды. 1955 жылы Всеволод Эмильевич ақталды (қайтыс болғаннан кейін).
Қуыршақтардың ізімен
Мейерхольдтың шығармашылығына неміс драматургі және жазушысы Генрих фон Клейсттің (1777-1811) шығармалары, әсіресе оның қуыршақ театры туралы эссесі үлкен әсер етті. Автор адамның мүмкіндіктері өз бетінше өмір сүрмейді, оны жоғары күштер басқарады деп есептеді. Оның түсінігінде барлық адамдар құдайға бағынатын қуыршақ жандар ғана еді. Бұл байланысты үзу адамның азат болуына және оның толық қарабайыр үйлесімділік күйіне оралуына әкелуі мүмкін. Автор мұндай оқиғаның елестете алмайтын хаос тудыруы мүмкін екенін мойындағанымен. Мейерхольдтың биомеханикасы негізінен Клейст жасаған пайымдауларға сүйенеді.
Директор жүйе құра білдіжаттығу, онда актер кемелдікке қол жеткізе алады, өз денесін тәртіпке келтірді. Әрі жасаушы, әрі іске асырудың материалы болу, пластикалығын бақылау және бақылану – бұл Мейерхольдтың театр биомеханикасының алдына қойған міндеті.
Тек театр ғана емес
Актерлерді дайындаудың бірегей әдісі көп жылдар бойы ұмытылып, мамандар зерттеген жоқ. Мұны өмірінің соңында тамаша режиссермен бірге болған қудалаудың саяси себептері ретінде қарастыруға болады: сталиндік тазартулар, нәтижесінде Мейерхольд театры жойылды, 1940 жылы ақпанда тұтқындалып, ату жазасына кесілді. Негізінде Мейерхольдтың биомеханикасы біздің күндерімізге жетуі мүмкін емес еді. Театрдың ресми тарихынан жойылған әдіс кәсіби дискурстан уақытша жойылды.
Мұрағаттардың құпиясыздануына қарамастан, 90-жылдары түпнұсқа техниканың барлық нәзіктіктері жоғалып кетті. Кейбір мәліметтер директордың өмірінде Мейерхольдтың биомеханикасы бойынша шеберлік сабағына қатысқан студенттер мен ізбасарлардың жұмыстарында ғана сақталған. Оның өзі жазбаларында өз жүйесінің принциптері мен негіздері туралы түсініктеме қалдырған жоқ, ал біздің уақытта қолданылған әдістер тек куәгерлердің естеліктеріне негізделген.
Әлеуметтік аспектілер
Актер қабілетінің көркемдік дамуы мен өсуіне биомеханиканың әсері орасан зор. Бірақ оның әлеуеті мұнымен шектелмейді. Жүйе тек көркемдікке ие емес шығармән. Мейерхольдтың өзі театрлық себептерді ешқашан ұмытпағанымен, ол биомеханиканың әлеуеті әлдеқайда кең екеніне сенді. Бұл көзқарасты түсіну үшін Мейерхольд биомеханикасының не екенін тарихи контексте қарастыру қажет.
Жүйе режиссердің дәстүрлі театр жанрлары: комедия дель'арте немесе жапондық кабуки театрымен жасаған эксперименттерінің нәтижесінде жасалған. Бірақ сонымен бірге әдістеме Мейерхольд коммунистік идеяларды толығымен қолдаған кезде жасалды. Ол театр өнері арқылы суретшінің дүниені қабылдауын ғана емес, жеткізгісі келді. Таптық күрес, әлеуметтік мәселелер, жаңа адам типін жасау – Мейерхольд осы мәселелермен айналысты. Биомеханика өз уақытының революциялық идеяларын – бірлескен басқару, ұжымдық еңбек және т.б. қысқаша және шоғырландырылған түрде көрсетті. Бірақ сонымен бірге ол көркемдік мағынада, тамаша дене шынықтыруда және театрлық әдісте данышпан болудан қалған жоқ.
Биомеханика және әлеуметтікмеханика
Қарастырылып отырған процестің мәнін толық түсіну үшін Мейерхольд биомеханикасы қалыптасқан уақытқа оралу керек. Оның қарсыластарының бірі революция мен жаңа театрдың жарқын идеологы, театр сыншысы, сыншы және Кеңестік Ресейдегі бірінші халық ағарту комиссары А. В. Луначарский болды. Ол режиссердің эксперименттеріне жиі сын көзбен қарады, бірақ оны, сөзсіз, талантты және ерекше шығармашылық адам деп санады. Күнделікті өмірге «социомеханика» ұғымын енгізген Луначарский болды -адам табиғатын оның табиғи әлеуметтік ортасында зерттеуге және сол арқылы қазіргі заманның шынайы сахналық образдарын жасауға арналған жүйе.
Екі мектептің айқын қарсылығына қарамастан, Всеволод Эмильевич әріптесінің пікірімен негізінен келіскен. Олардың өнердің парызы мен мақсаты туралы көзқарастары сәйкес келді. Екеуі де адамды психологияның жеке қасиеттерімен емес, таптық санасы мен қоғамдағы орнымен жақсы сипаттайтынымен келіскен. Мейерхольд жасаған биомеханика сахнадағы революцияның көрінісі болды. Жүйені жасаушы оның мақсатын осылай елестеткен.
Ғылыми тұрғыдан
Мейерхольд биомеханикасы қандай негізде пайда болды? Театр жүйесі ішінара өнер саласынан алшақ білімге негізделген. Ол американдық инженер Фредерик Тейлордың (1856-1915) зерттеулеріне негізделген. Оның еңбекті тиімді ұйымдастыру теориясы сахнада қолданылды. Актерлердің қимылдарының дәлдігі мен олардың эргономикасына жаттығулар мен ойын циклдарына бөлу: ниеттер, әрекеттер, реакциялар арқылы қол жеткізілді. Бұл Тейлордың "жұмыс циклдарымен" тікелей ұқсастығы.
Мейерхольдтың биомеханикасы өз уақытындағы алдыңғы қатарлы білімдердің тұтас кешенін пайдаланды. Актерлерді дайындауға арналған жаттығулар жүйесі Иван Павловтың (1849-1936) психология бойынша зерттеулеріне негізделіп, рефлексология саласындағы В. М. Бехтеревтің (1857-1927) еңбегі пайдаланылды. Спектакльдегі кейіпкердің психологиялық күйірефлекстерді А. Н. Островскийдің «Орман» пьесасының қойылымында байқауға болады: кейіпкердің сезімі секірумен ауыстырылады. Ғашықтардың әрбір жаңа көтерілуі алдыңғысынан жоғары. Бұл спектакль 1924 жылы Мейерхольд театрында көрсетілді.
Биомеханика студиясы
Режиссер Мейерхольдтың өз жүйесі бойынша сабақ өткізуге қолайлы бөлме табу әрекеті сол жылдардағы мультфильмдерде де көрініс тапты. Олардың бірінде төрт қарулы Мейерхольд қол жеткізе алатын барлық ғимараттарды басып алады. Бұл Александринский театры, Суворинский және ол өзінің шеберханасын құрғысы келген киностудия болды. Нәтижесінде үй-жайлар табылып, театр тарихына Бородинодағы студия ретінде енді.
Оқу бағдарламасына бокс, семсерлесу, гимнастика, классикалық және заманауи би, ән айту, дикция, жонглерлік кірді. Бұған қоса театр тарихы, экономика және биология пәндері оқытылды. Зерттелетін пәндердің әртүрлілігін ескере отырып, Мейерхольдтың биомеханикасы актер дайындаудың толық жүйесі деп сенімді түрде айта аламыз.
Жаңа актер түрі
Актерлерге қойылатын талаптар қатал болды. Олар сахнада драма мен қытай операсын, хореография мен арқанмен жүруді, гимнастика мен сайқымазақты біріктіруі керек еді. Бұл Мейерхольд қойған міндеттер еді. Биомеханика қысқа және қысқа мерзімде қажетті нәтижеге қол жеткізуге мүмкіндік берді. Оның арқасында әр актер өздерінің экспрессивті құралдарының багажын үнемі жетілдіріп, жетілдіре алды. Всеволод Эмильевич театр шыдамайды деп есептедіқозғалмайтын, әрқашан асығыстық және тек заманауилықты мойындайды. Ал театр әртісі ойланбастан заман ағымына ілеспей, ізденіп, тәжірибе жасауы керек.
Эксперимент
Құрылған студия жаңа театрдың негізіне айналуы тиіс емес және актерлік мектептің міндеттерін мойнына алған жоқ. Оның мақсаты басқа болды – өзіндік театр лабораториясына айналу. Всеволод Мейерхольдтың биомеханикасы актерлік пластика мен сахна қозғалысын, импровизацияны және режиссердің ниетін қатаң сақтауды зерттеуді талап етті.
Жаңа жүйе бойынша шығармашылық эксперименттер тек актерлермен жұмыс істеумен шектелмеді. Цирк, жәрмеңке театры, комедия дель'арте эстетикасынан шабыт алған режиссер ішкі кеңістікті қайта жасады. Ол сахна мен аудиторияға бөлуден бас тартты. Актерлер үшін ол «ойын машиналары» деп атаған үш өлшемді металл құрылымдарды жасады. Иллюстрация ретінде – Ф. Кроммелинктің (1886-1970) пьесасы бойынша «Адамгершін» пьесасының қойылуы. Көгілдір комбинезон киген әртістер сахнада декорациясыз, гимнастикалық құралдармен қоршалған. Басқа спектакльдерде аудиторияға қосылған көп деңгейлі платформалар, баспалдақтар, баспалдақтар және тіректер пайдаланылды.
Практикалық іске асыру
Ұсынылған жаттығулардың бірімен директор өз шәкірттерін тәнті етті. «Кеудеге секіру» - В. Е. биомеханикасы ұсынатын мүмкіндіктерді бейнелейтін белгілі жаттығу. Мейерхольд. Оның ең қарапайым нұсқасы қазірдің өзінде атауында көрсетілген. Статикалық позадағы әртістердің бірі сахнада бір аяғын екіншісінің алдында тұр. Екінші оқушы жүгіріп барып, тура оған секіреді. Бұл кезде ол тізеде бүгілген аяқтарын алға қойып, серіктесінің мойнынан ұстайды. Бірінші актер секірушінің тізесінің астынан бір немесе екі қолын ұстай алады.
Бұл этюдті талдау екі актердің кеңістікте қалай үйлестірілуі керектігін көрсетеді. Олардың қозғалыстары автоматизмге келтіріледі. Секіру күші, динамикасы мен ұшу траекториясы директор қойған мақсатты ұжымдық орындау логикасына толығымен бағынады. Сонымен бірге актерлердің әрқайсысы ортақ, бірлескен нәтижеге жетуге бағытталған өзінің жеке тапсырмасын орындайды. Бұл Всеволод Мейерхольд биомеханикасы көтерген негізгі оқу жүктемесі болды.
Бүгін
Өткен жылдарға қарамастан, Мейерхольдтың актерлерді дайындау жүйесі өзінің тартымдылығын жоғалтқан жоқ. Ол әлі күнге дейін театр ұжымдарында талқыланып, зерттелуде. Өзінің пайда болуымен В. Э. Мейерхольдтың биомеханикасы өз уақытынан айтарлықтай озып кетті деп айтуға болады. Студиясында Всеволод Эмильевичтің жүйесін бойына сіңірген шәкірттердің көбі атақты актер, режиссер болды. Олардың күш-жігерінің арқасында даңқты шебердің идеялары актерлердің кейінгі ұрпақтарына берілді және 1940 жылдың қысында Лубянка жертөлелерінде қуыс естілген өлімші атыспен бірге уақытында үзілмеді.
Ұсынылған:
Әзіл дегеніміз не? Әзіл дегеніміз не?
Қай уақытта да әзіл адам өмірінің ажырамас бөлігі болды. Неліктен? Барлығы өте қарапайым. Әзіл адамға қиындықтарды жеңуге күш береді, ол оған әлемді жақсы жаққа өзгертуге қажетті қосымша қуат береді, сонымен қатар өз көзқарасын білдіру еркіндігін қамтамасыз етеді. Сонымен қатар, юмор түсінікті және қол жетімді нәрсенің шекарасын кеңейтеді. Және бұл оның артықшылықтарының толық тізімі емес
Оперетта дегеніміз не? Музыкадағы оперетта дегеніміз не? Оперетта театры
Бұл мақала театр өнерінің ерекше жанры туралы әңгімелейді, әртүрлі театрлардың әлемдік сахналарына баруға, вокалдық әрекеттің метрлеріне сахна артына үңілуге, құпия пердені көтеруге және олардың бірімен танысуға мүмкіндік береді. театр және музыкалық шығармашылықтың ең қызықты жанрлары – опереттамен
Ансамбль дегеніміз Ансамбль дегеніміз не? Оның сорттары
Ансамбль – музыкалық шығарманы бірнеше мүшенің бірігіп орындауы. Бұл вокалдық, аспаптық және би. Ансамбльді орындаушылардың шағын тобына арналған шығарманың өзі деп те атайды
Мейерхольд театры (Мәскеу): шолулар
Күн атындағы орталық (театр). Мәскеудегі Мейерхольд театрлық эксперименттер үшін заманауи орын болып табылады. Оның сахнасында түрлі халықаралық фестивальдер, сондай-ақ «Алтын маска» ұлттық фестивалі аясында өтетін ең қызықты спектакльдер ғана көрсетіледі
Мейерхольд Всеволод Эмильевич - эксперименттік директор
Мейерхольд Всеволод Эмильевич – әйгілі ресейлік және кеңестік режиссер және актер, көрнекті театр қайраткері. Мейерхольд сияқты бай өмірбаянымен мақтана алатын шығармашылық тұлғалар көп емес